4A　2022/05/11版　

第4回　

日本文化における俗芸術　

その２ー近世江戸の憂き世

イキ、かぶき者、歌舞伎、浮世絵、黄表紙

うがちと見立て、男余りのオラオラ都市伝説

■初めに

　怖いもの—ヤンキー芸術論と称してお送りしているシリーズの２回目は、江戸期に成立した、日本独特の表象と俗の嗜好についての検証です。

前回の中世編が、日本独特の「俗」のイメージ表象の萌芽期だとするなら、江戸期は、まさに熟成時期だったといえるでしょう。（当シリーズの概要に関しては前回テキストの冒頭を再読して下さい）

　一般的に、「イキ」や、「イナセ」などという言葉で、語られる江戸の文化ですが、この世界的にも異質な庶民の文化は、（前回学んだ中世の文化以上に）今日の日本の文化、とりわけマンガ、アニメ、エンターテイメントといった、メディア芸術の分野に大きな影響を与えています。または、日本的メディア芸術の骨幹を成立させたのが、この江戸時期だといっていいかもしれません。

　一般的に「イキ」の文化と言われた江戸期の美意識の根底には、ヒロイックなダンディズムや刹那主義的な傾向が伺えます。『「イキ」の構造』（昭和5年）を書いた九鬼 周造（ルビ：くき しゅうぞう）は、江戸の「イキ」には、独特の『媚態』『意気地』『諦め』という思想と美学が伺えると書きました。（「イキ」については本文で詳しく触れます。）

　一方で、江戸の文化は、（中世にまして）ストリート・カルチャー的なモノ、場末で誕生した芸術が数多く成立しました。

現在は格式の中に置かれがちな、歌舞伎や、能といった、日本を代表する伝統芸能も、江戸の時代には、なんでもありの、いかがわしさや、猥雑さ、または、偶然性で成立していくのですが、その始まりは、路上で行われたストリート・パフォーマンスのようなものといってよいでしょう。

なぜなら、本来神事として奉納されていた舞などが、市井の人々に向けて、遊芸、余興として執り行われるようになり、娯楽的消費物として、歌舞伎や、浮世絵といった、芸術が、道行く人々に向けて、看板が掲げられ、あるいは店頭にならんだのです。

　江戸は男だらけの都市でした。でかせぎ、参勤交代、丁稚奉公、それゆえ人口比率的に、男性がほとんどという、むさ苦しい都市でした。

　そのため、任侠や、衆道、またはイキという「いきがった」論理感、ダンディズムと、喧嘩上等な、暴力的で、恫喝的な嗜好。すなわち「オラオラ〜」と、自分の威厳をアピールして、路頭を組むような、意識や、ヤンキー的な指向が、強く表れます。

宵越しの金は持たない。火事と喧嘩は江戸の華、生き馬の目を抜く江戸なんて、言葉からも、そのような指向が伺えます。

　今回の講義では、

　そんな江戸時代の庶民文化の中で、「俗の芸術」として発展していった、様々な芸術表象、歌舞伎、浮世絵、風俗、ファッション、人々の動向と、その精神性に焦点をあてて、

日本的な「畏怖と畏敬」の芸術として強度を増していった江戸の芸術的構造と実態を検証しつつ、日本式芸術—「ヤンキー芸術」の諸元的要素を、検証していきます。

日本美術における畏敬と異様の系譜—俗の芸術史　その2

戦国時代—室町後期から安土桃山時代

X　すうきものと変わり兜　

X-1　前田利益（まえだとします、俗名：前田慶次/慶次郎）

漫画化あれるなど、かぶき者として後生に名前を残す。

X-2　変わり兜

　慶長年間をピークに室町時代末期から江戸時代初期にかけて流行した。

鉢の上に和紙や皮革、動物の毛などで装飾を施したものと、鉢の形状自

体を加工して作ったものがある。 動植物・器物・地形・神仏などあらゆ

るものをモチーフにし、当時の武士の気性を反映した奇抜なデザインが

多い。江戸時代に入ると工芸技術の向上により、更に多様な装飾性の強

い変わり兜が作られるようになった。

*二回前の講義で紹介した

ウルトラマンに登場した特撮怪獣と相似的なデザインが施されている。

人間がもつ、怖さを感じる共通の感性に訴求するデザイン（意匠）が

巧みに施されている。二〇世紀の子供向け怪獣テレビドラマで創造さ

れたイメージと、室町時代の戦国武将の嗜好性、あるいは戦時下で求

められたデザインに共通項がある。

江戸—豪奢でイキなオラオラ芸術都市

Ｙ　庶民都市—男余り、喧嘩上等、

     サムライの支配とアンチ武家思考

・武士と庶民

　庶民は武士が大嫌い。

　武士の活躍を描くテレビの時代劇ドラマのような世界観はあまりなく、江戸期の庶民は、武士の存在を好ましく捉えていなかった。

武士道の思考で推し進められる、男尊女卑、家—家督制度、忠義など、儒教思想や朱子学など、関係なく、庶民の文化が成立していった。

女性の多くが職業をもち、離婚も少なくはなかった。また吉原などの遊郭が幕府により認められていたように、衆道（男色）などを含め、男女ともにセックスに対しては大らかであった。

　その一方で、丁稚奉公や、親分・親方制度、徒弟関係など、地縁や生業を通した同族意識、服従関係が強く、現在のヤクザ的な組織に近いような、「契」の構造が社会制度として根付いていた。

・男余り

　参勤交代、丁稚奉公、出稼ぎ、江戸は男の人口が多く、それだけ血の気が多く、物騒でけんかっ早い町であった。

「火事と喧嘩は江戸の華」「生き馬の目を抜く江戸」「宵越しの金は持たない江戸っ子」といった言い回しからも、そのような状況が伺える。

　

A　かぶき者ー後期戦国の遊び人　（特攻隊崩れのように）

A-1　太平世界の理由泣き反抗

・ポスト下克上世界の憂鬱と自暴の美学

　遅れてきた若者たち、ロスト・ジェネレーションは、いつの時代にも、ひずみのようにおきてしまう。

昭和であれば70年代の後半がそうだった。しらけ世代と言われた若者たちの時代である。平成であれば、失われた20年といわれた不景気の時代に青春時代を過ごした世代もこれと等しい。（おそらくコロナ禍の後に同様の時代がくるのかもしれない…）

　室町時代の終わり、戦乱の世と言われた戦国時代は、下克上—なんでもありの混乱の時代であったが、それが安土・桃山時代に入り、信長が天下人となって、さらに徳川幕府が成立すると、それまでの緊張感が失われて、平和の時代が訪れた。

　過渡期的な時代であった。人々はこの世の春といえなくもない時代を、余暇や、娯楽で過ごした。それは現代の日本とも似た、コンテンツや、芸能や、娯楽の文化、さら芸術の受容態度を作り出した時代であった。

　『洛中洛外図屛風 舟木本』—「祇園祭」岩佐又兵衛筆　江戸時代・17世紀（＊図）は、平和の時代に開催された京都祇園祭の様子を伝える壮大鳥瞰図だ。絢爛豪華である。うかれた町人たちの様子が窺える。

　『花下遊楽図屏風』（17世紀前半）（＊図）と、『本多平八郎姿絵屏風』（彦根屏風）（＊図）は、この時代の風俗や空気感を伝える作品である。派手な衣装、異様な髪の毛の束ね方—元服を過ぎても、幼少期の髪形のままである。（いまでいえば、ギャル男みたいなものか…）男女とも刀を身に付けているが、赤い鞘を棒きれのようにもてあそんでいたり、杖のように長い。これらの刀はすでにアクセサリー的要素として携帯されているだけである。それは護身用や戦闘用ではないファッションアイテムだ。

　すでに戦乱の世も終わり、行き場を失った若者たちの脱力感、虚脱感、刹那な日常が伺える。

　新しい時代の若者たち、のほほんとした大人（遊び人）が、この時代・文化の新しい主役、担い手であった。そのような退廃的な様は、世紀末パリ、ロートレックやルノワールたちが生きたデカダンスの時代とも似た雰囲気をもつ。

A-2　かぶきものという美意識

・かぶき的心情

　戦国時代末期から江戸時代初期にかけて、江戸や京都などの都市部で「カブキ者」とよばれる人々が発生した。異風を好み、派手な身なりをして、常識を逸脱した行動に走る者たちである。（傾奇者、歌舞伎者とも書く）

「かぶき者」は、今日のヤンキーや、ギャル男や、ギャルやなどと、かなり等しい風潮だったと、言えなくもない。

　彼らは自己主張の激しい異様な服装や髪形をして街中を跋扈した。それらのムーブメントはストリート・カルチャー的要素を多分に持っていた。（次週のストリートカルチャーを参照）

　町人だけでなくて、武士・旗本にも大勢いた。代表的なかぶき者（の後継者）は、大鳥逸平や幡隋院長兵衛などの「町奴」や、水野十郎左衛門たち「旗本奴」であった。（＊図）

　旗本新見正朝は『むかしむかし物語』享保７年（１７２２）に、彼ら奴たちの気質について書いている。

『下々の奴は奉公をよく勤め、つらいこともつらいと言わず、寒い時も袷（あわせ）ひとつでも寒そうな顔をせず、一日食事をしなくてもだるそうな様子も見せず、供を勤めれば、たとえ空威張りであっても、なにかあれば命も惜しまないと公言する』

かぶき者たちは、やせ我慢や、物事の反対を行うのが常でした。寒くても薄着、食べなくても平気、死ぬのも平気、喧嘩上等…　そのような価値感をよしとする人々だった。

『身持ち・食物などふやけたものを嫌い、好色（主として男色）を好み、刀・脇差は焼き刃の強いものを好み、「侍道（さむらいみち）」の勇気を重んじ、人に頼まれ、人のためには命も惜しまず、上下関係を重んじ、親方・老人を大切にして、自分の命を捨てても他人を救い、徳を重んじ、性根がすわり、武芸に精を出し、人のできないことやり、敵対したものを許さない』

　このような「かぶき者」の気質というのは、現代の「任侠」—やくざのそれ、あるいは「イキ」を成立させた重要なキーワードのひとつ「意気地（いき）」、すなわち「意地っ張り」や、「意気地（いくじ）がある」といった「任」の美意識や思想を根底に抱えている。

　当時の言葉で、そのような気質は「男道（おとこみち）」とか「侍道」と言われた。

かぶき者とは、もともとは武家の奉公人や最下層の武士から起こった気風と考えられる。しかし旗本や、町人にまで広がっていて、この時代の「俗」のムーブメントそのものである。

　かぶき者の思想には「強烈な自意識・自己主張」ーアナーキズムが伺える。そのため幕府はこのような「かぶき者」の横行を取り締まりたかった。それゆえ繰り返し弾圧が行われた。

　「かぶき者」というのは、安土桃山時代に民衆が一時的にしても知ってしまった自由な気風・個性の発揮といったエネルギーが、江戸幕府による体制が完成していくにつれて封じ込められて、その行き場を失って噴出するような現象であった。それゆえ、戦争なき時代の闘争心が作り出した、平和の時代の俗文化といえよう。

・大鳥居逸兵 衛（大鳥逸平）

町奴のかぶき者三百人を束ねていたが、25歳で斬首となった。下図の手前の裸の男である。

こんな長い刀ぬけない！

※ここでは性風俗、SEX産業、売春に関する現代的な倫理感や批判にまつわる論は結ばない。我々の捉え方でなく、当時の社会構造におけるスター・アイコンの機能として論考するものである。

講座のTOP PAGEに戻る ⇒

この講義に関連する

参考テキストBのページへ　⇒

C　歌舞伎ー江戸の庶民芸能　

「歌舞伎って、宗教儀礼とストリートダンスが合体したような、俗っぽさが通底しています。だから、顔の隈取りにしろ、ゴージャスで派手なだけでなく、どこかいかがわしかったり、エロかったり、ヤンキーっぽい。ブリンブリン感、イミテーション感半端ない。それが現在の日本を代表する伝統芸能に祭り上げられていると思うと笑うしかない…」（50代ヤンキー芸術研究家談）

田楽、猿楽、風流踊り—中世の民間芸能は宗教的儀礼祭礼と深く結びついていた。

そのような民間芸能の中から登場した「踊り巫女」や「ややこ踊り」（＊註）から、バズったのが出雲阿国（ルビ：いずものおくに）の「かぶき踊り」だった。

↓

やがて阿国のパフォーマンスは組織化、舞台化されていった。

↓

軽業（女歌舞）を見せる「AKBシアター」みたいな女性たちがワンサカでてくる舞台、さらにイケメンで、衆道の若い男の子たちが、揃って踊る、「ジャニーズ系」みたいな興業を経て、より我々が知る歌舞伎の形態へと変わっていった。

C-1　出雲阿国のダンス・パフォーマンス　

・歌舞伎カルチャーを始めたロザリオ男装の麗人

出雲 阿国（いずもの おくに、元亀3年（1572年） - 没年不明）は、安土桃山時代の女性芸能者。ややこ踊り（＊註）を基にして「かぶき踊り」を創始したことで知られている。

阿含のこのかぶき踊りが様々な変遷を得て、現在の歌舞伎が出来上がったとされる。

一般的には、彼女による「阿国歌舞伎」の誕生には、遊芸に通じた武将名古屋山三郎が関係しているとされる。

阿国のかぶき踊りは、実在した伝説のかぶき者サムライ名古屋山三郎役を男装して演じる阿国と、茶屋の娘役が濃密に戯れるものであったとされる。

阿国の「かぶき踊」とは、茶屋遊び（遊女との遊び）を描いたエロティックなものであるが、実際の阿国自身が遊女的な側面を持った人物であったという説もあって、そのような出目から作られたショーだったのかもしれない。

一座の他の踊り手も全て異性装を特徴としていたようである。

観客はその倒錯感に高揚し、最後には風流踊や念仏踊りと同様に出演者と観客が入り乱れ熱狂的に踊って（レイブ的な）大団円となった。

お国がかぶき踊りを創始するに際して念仏踊りを取り入れたとする記述が一般向けの解説書や高校生向けの資料集で説明されているが（山川出版『詳細日本史図説』、『日本の伝統芸能講座 舞踊・演劇』）この従来説に対して、ややこ踊の一座やお国が念仏踊りを踊った可能性は低いと主張する者もいる。

C-2　なんでもありの見世物歌舞伎　

・女歌舞伎　〜ムーラン・ルージュか、AKBシアターか

出雲阿含の「かぶき踊り」が人気を博すと、それをまねた遊女や女性芸人の一座が次々と現れた。

女性たちによって演じられた「かぶき踊り」を「女歌舞伎」という。京だけではなく江戸やその他の地方でも興行されて流行した。「女歌舞伎」は、風俗を乱すという理由で1629年［寛永6年］前後から禁令が出された。

『女歌舞伎図屏風』（部分）

女歌舞伎 劇団尚

・野郎歌舞伎、若衆歌舞伎　〜ドラッグ・クイーンたちの狂乱パフォーマンス　イケメン、BL、男色、衆道、なんでもありのセクシーショー！

　女歌舞伎禁令以降、前髪をそり落とした野郎頭（やろうあたま）の成人男性が演じる野郎歌舞伎（やろうかぶき）、若衆歌舞伎が始まる。

　前髪をつけた少年による歌舞伎をさす。慶長8 (1603) 年出雲の阿国がかぶき踊を創始した直後から行われていたが，寛永6年の女歌舞伎の禁によってクローズアップされた。

その芸態は，『業平躍』『大小狂言』などが断片的に残されているだけで詳しくはわかっていないが，若衆の美貌が売物で，エロティックな歌詞による踊りや，能・狂言を当世風に砕いた寸劇，狂言小舞などを見せていたと思われる。男色による風紀上の弊害を理由に承応1年禁止された。（出典　ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典）

＊ 女歌舞伎　江戸のバレエステージ　

バレエのチュチュが18〜19世紀の足見せ興業の名残りという事実を垣間見れば、あながち、舞台芸術とエロティズズムが結びついているのは、日本特有の得意な話だというわけではないだろう。

・ピサロヒーローズ　白浪五人男は戦隊ヒーローものの原形　

　盗賊悪党—ビラン（悪漢）とは、普段は素性を隠して生活をしていて、いざとなれば本性を明かす。白波五人男の場合、そのような人々が、実はチームだったという二重の秘密が明かされる。

　いわゆる戦隊もの、チームもの、変身ヒーローもの、兄弟ヒーロー者といった、日本的なヒーローストーリーのルーツが、白浪五人男にあるといっていい。

・日式エンターティメントの確立

　人が絵画や人形を演じる。見栄を着る演劇的特性。変身—歌舞伎における早変わり。BL（ボーイズラブ）さえも内包している性的逸脱や交錯。荒事に見るオーバーで動きが大きい演技。隈取りや、独特の動きなど、様式化された演劇的虚実性。絵空事感、ドラッグクイーンにも近い、どぎつくて、毒々しい作り物感（それらは前回論考した風流にも連なる）、2.5次元的な虚構性…　

しかしそれらの多面的な機能をもちながらミニマルな構造に集約している。

このような芸術的特性が、江戸期の歌舞伎で育まれた。

それは我々が親しんでいる現在の日本的エンターティメントの多くにに通底している。

・その他　　

　歌舞伎が町人に向けられた芸能であったのと同じく、「落語」、「講談」など、多くの日本の古典芸能が、この時代に「路上で始められた。

明治期に路上で、政治的メッセージを、演説ではなく、歌にして伝えようとした試みが、

「演歌」の始まりである。それこそ演歌という言葉の語源である。

世界的に有名となった日本の伝統的料理「寿司」も、もともとは屋台でつまむ「ストリート・フード」と呼ぶべき庶民の「俗」の料理であった。

　日本の伝統的な芸術や文化は、庶民による「俗」の芸術として、出雲阿国や寿司がそうであるように、ストリート（路上）より始まった。そしていつしか伝統芸能や、和食と称され、格式の中におかれるものになっていった。

勝川春章「見立江口の君図」

勝川春章の肉筆画「見立江口の君図」は、観阿弥の謡曲「江口」に題材をとった見立て絵。（右図）

謡曲の中で遊女江口の君が普賢菩薩と化すさまを、普賢菩薩は白象に乗った姿で表わされる（左図）ことが多い。

　　　　　　　→説明

「今やう娘七小町 そとは小まち」初代 歌川豊国画 文化年間後期作。

小野小町の卒塔婆小町伝説を当世の娘風俗にやつした作品。

山東京伝『箱入娘面屋人魚』

乙姫様がいるのに鯉と浮気した浦島太郎。その娘が陸に上がり遊女になったり、人魚を食べると不老不死だが、なめれば若返るとして「人魚なめ屋」を始めたりする。ほぼ現代のナンセンス・ギャグや、「ガロ」に掲載されていそうなマンガと変わらない。

「浦島太郎伝説」のパロディーやスピンオフ的な作品。

恋川春町『金々先生栄花夢』

G　江戸庶民の俗芸術　まとめ

　かいつまんで、江戸期の民間芸術について論考してきた。（文字数の都合で浮世絵に関しては別途記載した）

　江戸時期に成立した芸術、それも民間・下俗の中で培われた芸術は、他に類をみない特性を獲得した。

　現在の日本の美術、または日本の芸術の根底には、この時代に成立した芸術的特性や構造が通底している。

・俗化・美俗の極み　—俗物、風俗、俗悪

　江戸時代の芸術とは、俗悪の思想により成立している。

すべてのものが、快楽や娯楽—欲望的なエネルギーに突き動かされ、なんでもありの—俗化・美俗の極みと言えるような、毒々しい輝きを放つものとして成立して、さらに永続的な持続性を獲得した。

一方で、そのような俗悪のものを権威的なものとして祭り上げて、伝統芸能、歴史的美術とするほど、この国には、それ以外の芸術が成立しなかったという事情が透けて見えてくる。

・俗の極み　ヤンキー美術の熟成　！？

前回の講義「中世編」の最初に書いた通り「永く他の文明と接する機会がない孤立した文化では、技術や思想の多面的進化がおこらないまま、文化の促進が停滞すると考えられるが、その一方で伝統的技術や思想が洗練されていく。」（＊参照：加藤周一｢日本その心と形｣P24）

300年もの長きにわたり鎖国されたまま、平和な時代を送り続けた江戸時代、その都市は、まさしく伝統的技術や思想が洗練され続けた。（江戸は俗芸術のガラパゴス！）

それは「穢土思想」という死や動乱の現世を怖れ悲しんだ「中世」から続く「畏怖と畏敬」の延長で成立した、民衆による俗の文化であった。

「穢土」から「江戸」へ、中世から近代へと時代が移りかわると、それまでとは異なる、緩い空気によって培養されたような日本の江戸独特の芸術が数多く作られた。

それら庶民の芸術は、憂き世（浮世）と言われた。どうなるかわからない明日を考えるよりも、今を楽しもうとする江戸時代的思考、すなわち、「宵越しの金を持たない」のが「イキ」だとされた思想が強く反映している。

中世の穢土思想では、「この世は穢土であるから、死んだら素晴らしい浄土に行きたい」と考えられていたが、江戸時代は、「どうせこのままなのだから、好き放題楽しもうぜ」的な、憂き世思想が庶民の間で主流となり、そのような時勢は、芸術一般に広く影響を及ぼしたのだ。

江戸時代を通して「かぶく」や「いき」「うがち」といった、やんちゃで、斜に構えたような美意識が誕生して育まれていった。

これは世界的にも稀な、俗悪なセンス、それこそヤンキー的な美意識だといってよいであろう。

滑稽で、毒々しく、物事をななめに捉えるような、日本の俗美術が江戸時代に成立したのだ。

江戸時期に完成する日本的俗悪の思想と娯楽性は、その後の日本、昭和から平成、今日へと、受け継がれ、さらに洗練されて、悪しき純度を増している。

　次回、「明治・大正期を越えて、昭和の敗戦後に再び蘇生される日本の世俗的芸術—ヤンキー芸術の現在」へと、江戸期に完成された、これらの俗芸術の特性が受け継がれていく。

　主に昭和、（明治大正、戦前という、時代を経て）、新たに江戸時代の一部として、返り咲いたような時代の「俗芸術ーヤンキー文化」について、次週は論考を進める。

　

                                                                            10000文字+　

いつも通りのルールで、今回の講義についての小レポートの提出をお願いします。5/15㈰の24時〆切です。 

みなさん、テキストにも、学科名、学年、名前書いてくださいね。