新規AAAタイトル開発
中途社員 募集中

――新規タイトルの開発で、やりがいやおもしろさを感じたり、こだわっていたりする部分を教えてもらえますか？

後藤

私は、今までシリーズものに関わることが多かったので、今までのデザインの方向性や、決められたゲームデザインなどをいかに残しつつ、新しくすることを常に考えながら作ってきました。今回の新規タイトルでは、自分たちが「イチから作っていく」という部分を意識しています。新しいものを土台から作ることに対するモチベーションはとても高いです。職種に関係なくチーム皆でデザインやゲーム性から関わっていけるところに楽しさを感じています。
ゲーム開発の経験が豊富なメンバーも多く、特定のシリーズタイトルにずっと携わっていたりすると、凝り固まった脳になっているケースもあります。そうなると、今までの枠に囚われた考え方をしてしまい新しいものを創るのが非常に難しいのですが、経験豊富なメンバーだからこそ、その枠から出た時のアイディアの「尖り方」にはとても驚かされますね。そうした瞬間に立ち会うと、「経験があるからこその飛躍」であるということをすごく感じます。そうして生まれたアイディアを元にゲームを作り上げて、世に出たときのことを考えると、ものすごくワクワクしますね。

――他部門の人に自分の制作物の意見を求めるのでしょうか？

後藤

そういうことが多いですね。みんなでひとつのものを作ろうという意識がすごく強いので。自分が担当しているところをそれぞれが尖らせるだけではなく、みんなで意見を出し合って作っていく。弊社のメンバーは、その意識がすごく強いと思います。
「もっと良くなるのであればライティングを変えてみよう」「このモデルにはこういうアニメーションでどうだろう」という感じで、みんなが意見を言ってくれます。

――トライアルアンドエラーを繰り返す作り方ですと、制作時間が心配になります。

後藤

そうですね。もちろん闇雲に時間をかけているわけではなく、成果に見合った時間の使い方をしている感じですね。やはり充分に繰り返さないと品質が下がり、結果として自分たちもユーザーも望んでいないものになってしまうので、そこは事前にしっかりと進めています。もちろん、みんなの意見がすぐ一致して、一発で決まることもありますよ。

茂木

弊社では、指示された仕事をする、決められたものを作るのではなく、「何を作るか？」というところから決められますし、そこにきちんと時間をかけるための環境を用意しています。決定事項を伝えられるのではなく、みんなできちんと意見を出し合って決定していく環境なので楽しいですよ。
開発環境でいえば、会社全体でみても、定期的に全体の動きや各プロジェクトの進捗は共有されるようになっています。つまり、ほかのプロジェクトのメンバーも、今どのチームが何をやっているのかを知っているくらい透明化されていますね。

――作り手として、ゲームで目指している表現はどのようなものですか？

後藤

ビジュアルとして格好いいものや、きれいなものだけを提供するのではなく、ゲームの中で遊んでいるときにキャラクターがどう見えるのか、操作していて気持ちの良い動作に見せる為にはどうしたらよいかなどを意識して作っています。例えば人物の手や足は実際には伸びたり関節が逆に曲がったりしませんが、ユーザーがキャラクターを操作して気持ち良く、躍動感を感じられるよう誇張して表現したりしています。これによりキャラクターを自然に感じ、操作に没入できる絵創りができるよう目指しています。

――アニメーションにおいて目指している表現はありますか？

茂木

ゲームではキャラクターを背後から見る絵が多いので、あまり同じ絵が続かないようにすることが大事だと考えています。 例えばジャンプという動作に対し、普通にアニメーションをつけると、キャラクターはとても自然なジャンプを行います。ところが、ずっと後ろから見ている場合、構図の変化や動きがなければ、単に動いているだけのちょっとつまらない絵になってしまうことが多い。ですから、キャラクターが普通より大きく動いたり、何かアイコンになるような部分があったりすることが、特に大事であると感じています。
映像（ムービーシーン）であれば、カメラがいろいろと動くことでキャラクターの心情がわかりますが、キャラクター操作時のようにカメラがあまり動いていないときも、キャラクターの動作がはっきりわかる動き（アニメーション）が求められます。

――今まで仕事を続けてきて、「クリエイターをしていて良かった」という経験はありますか？

後藤

『ファイナルファンタジーXV』では、ヒロインのルーナ（ルナフレーナ・ノックス・フルーレ）をはじめ、女性キャラをおもに担当していました。このルーナというキャラクターは、髪の毛をヘアアーティストさんにマネキンを使用してヘアメイクをするところから作ってもらい、それをムービーデータにして、さらに実機データにするという作業工程で作られました。私は最後の実機データを担当していましたが、その制作技術を公開した際、ユーザーの皆さんにとても評価いただけたことを嬉しく思いました。

――ユーザーの好意的な反応はとてもうれしいですよね。アニメーションでは、良かった経験はありますか？

茂木

ゲームのアニメーションはMayaで作っていますが、そこで作ったものをゲームでもきちんと再生するには、ルミナス・エンジン上でもきれいに出るようにしなければいけません。ですから、Mayaだけでモーションを作るのではなく、半分はルミナス・エンジンで作業することになります。でも、私はこの会社に入ってからゲームエンジンの勉強を始めたので、まだわからないことが多いんです。Mayaではきれいなアニメーションになっているのに、ルミナス・エンジンではちゃんと再生されない。
そういうことが起きたら、すぐにプログラマーとディスカッションをして、意図どおりに再生されるために必要な技術を聞くようにしています。その結果、私の表現したかったモーションが、ゲーム上できれいに出たときはやっていて良かったと感じます。

――プログラマーさんとのコミュニケーションが結果につながる。

茂木

そうですね。プログラマーへの相談は日常茶飯事です。何かがうまくいかなかったとき、アニメーターである私たちはプログラマーに相談をして、原因を探る、検証をするという流れは、当たり前の光景といいますか、それなしではできないという感じですね。

――仕事以外のコミュニケーションもありますか？

茂木

私たちのアニメーションチームは、週に1回、みんなでランチに行く曜日を決めています。こうした、仕事以外の場でコミュニケーションをとる機会も豊富だと思います。
また、社内にさまざまなサークルがありまして、ボウリングやビリヤードをやっているメンバーもいます。運動が苦手な人たちは、ボードゲームを持ち寄って遊んだりしています。所属するプロジェクトの枠を超えて集まる感じです。弊社は海外のアーティストも多く所属していますが、彼らもすごく自然に参加しています。

――仕事につながる勉強会などにも参加しやすい環境ですか？

後藤

セミナーなどの情報もコミュニケーションのツールで共有されますので、「これに行きたい」というものがあったら申請することができます。参加した後は持ち帰った情報やノウハウを共有する形となります。勉強会などには、積極的に参加するメンバーは多いですね。
新しい情報を入れることは、制作物に良い影響を与えたり、成果につながったりします。そして、それは本人だけではなく、全体の向上にもつながりますから、どんどん新しいものを吸収して、情報を入れていくことは大切です。

――これから応募される方へ、メッセージもお願いします。

後藤

自分が得意な部分だけでなく、本当にいろいろなことにチャレンジできるプロダクションであると思います。私もキャラクターモデルを十数年作ってきましたが、それ以外の作業を担当したり、プロジェクトマネージャーやアートディレクターという役割も経験しました。今もモデルの制作だけでなく、グラフィックのディレクションを行っています。自分から率先して作りたい方にどんどん集まってもらい、いっしょに楽しいゲームを作ってユーザーに届けていけたらうれしいですね。

茂木

弊社では、まさにこれからが楽しくなるタイミングだと思っています。何か新しいことにチャレンジしたいという方は、本当におもしろい体験ができると思います。「これができない」などとは考えず、興味を持ってくださった方にはまずご応募いただいて、ルミナス・プロダクションズがどういう会社かということを、面接などを通じて感じてほしいです。とにかくすごく「人がいい会社」であるということは、すぐに感じてもらえると思います。