演奏曲、日時、場所

第ーステージ「思い出の向う側」は作詞家星野富弘の詩を作曲家なかにしあかねが感じ取るままに創った組曲である。組曲の順番に春夏秋冬を感じさせる部分があり、喜怒哀楽などの様々な気持ちが込められている。曲によってまったく違う雰囲気を団員・指揮者がそれぞれの想いで奏でる演奏をお楽しみください。

第2ステージは室町時代に庶民にむけて描かれた絵入り短編小説「御伽草子」をテキストに用いた曲を演奏する。この「御伽草子」は空想的、説話的内容の中に様々な教訓を含んだものとなってしいる。また、物語の移り変わりが紙芝居を意識して書かれており、場面が変わるとまた違った印象を与えてくれる。一方、物語がもつ夢幻性や持情性、ユーモアを表現するのに古典的なニュアンスと現代的なニュアンスが折り混ざっている。それは表現におけるリリシズムやダイナミズムを変幻自在に駆使しているところからもおわかり頂けるのではないだろうか。今宵、私たちが表現する古典の世界へとあなたをお連れしましょう…。！

「２つの世界からのミサ」について 現代の合唱音楽を語るときアメリカ合衆国は大変重要な国です。バーバー、コープランド、アイヴスなど古くからの合唱における名曲を残した作曲家たち。いまや日本でも大人気のローリゼン、ウイテカー等の今、活躍中の巨匠たち。数えればきりがないほどの作曲家たちの大きな太い流れがあります。キンタナはそのような流れの中で、次代を担うことを期待される作曲家、ピアニストです。1965年アルゼンチン生まれの彼は、小さい頃からピアノ演奏の才能を発揮し、大学院までアルゼンチンで学んだあと、アメリカ・カリフォルニア州に居を移し、ロサンゼルスを中心に活動を続けています。 「２つの世界からのミサ」について作曲家自身は「音楽家としての人生が、私がこれまで大切にしてきた音楽様式が、断片となってそれぞれの曲に反映されている。特に「グロリア」にはラテンアメリカのリズムの数々、「サンクトゥス」にはフランスのロマン主義の特徴を見つけるとこができるであろう」と述べています。このことからも「２つの世界からのミサ」の意味はキンタナの生まれ故郷アルゼンチンと今の活動拠点であるアメリカの音楽の融合を意味しているのではないのでしょうか。またこの作品のもう一つの魅力はピアノパートに支えられて作られていることです。多くの宗教曲が、無伴奏かオーケストラとの曲として書かれているのにキンタナはあえてピアノを加えました。これは作曲者がピアニストであることと無縁ではないと思います。いずれにしても魅力的な作品に出会うことができました。きょうは「名大グリーン」のみなさんと精い引よいの演奏をしたいと思います。
羽根功二

　 日本の合唱曲で、意外に底のあさいものが日本民謡であるのは、合唱活動をやっているものがだれしも感ずる所である。今日とこにとりあげた4 曲は、原曲の持ち味をそのまま生かしたというよりは、ヨーロッパ音楽を通した、新たな創作曲である。 といえよう。
・島節　伊諸島民謡　作曲：宮地良和
伊豆諸島に伝わる民謡を、各声部が競いあうという形でまとめあげたもので、それぞれの音のぶつかりあう時、なんともいえ素朴でのびやかた島の情緒がうかびでる。
・谷茶前の浜　作・編曲：金井喜久子
漁村風景をスケッチ風に描いた沖縄民謡で、いかにも南国らしい健康で透明な小品である。
谷茶前の浜に、小さなスルルがよってきたそうな
いや、やまとミジュンだということだ。兄さんたちは、それをとりに、
姉さんたちは、それを頭にのせて売りに出たぞエ。
・北海盆唄　北海道民謡　編曲：小山清茂
いわゆる新民謡であるが、まったくの創作というものではなく、東北地方の盆歌が北海道に渡り昭和15年、現在の名でレコード化、定着したもの。新民謡の歴史的意義には疑間もあるが、単純左明るさを賞味していただければ……と思う。
・ソーラン節　北海道民謡　編曲：清水脩
合唱曲として編曲された日本民謡の、最も有名なもののーつである。清水脩のソーラン節は、北海に働く若者の遅しさを、力強いかけごえで、その広大さをたくみな転調からの展開で、余すとこ ろなく歌っている。

・わたりどり
大中恩の昭和18年の作品。彼がしばしば用いる6/8のリズムと独特の半音階の移動によるハーモニーのうごきが、この小品の生命である。 グリーンの発足当時とりあげたおもい出深い曲。
・かごにのって
これはもう説明を要しないほど知れわたった佐藤真の組曲「旅」の中のーつ。山道をひとりきりで歩いている時、ぼんやりと昔のことを想う。かどかきのかけ声と、その上にのる女声のナレーシ ョンあたりはだんだんくらくたってゆきます。
・「花によせて」
若い労働者が、自分達の理想とする生き方を野生のそれにたくし、堅い決意を持って書いた詩で現実の社会という、 あらゆるものを押しつぶしてしまう大きた歯車の中で、自分をしっかり見つめ、頑強な信念をどこまでも、つら抜き通すたくましい人間になりたいとひたむきに願う姿が、私達の生き方にーつの示唆を与えてくれます。 花なら、苦しいたたかいの中できたえ上げら九 どんな早魅にも ビクともしたい、強靭な根をはった野生の花がいい。
・蹄鉄屋の歌
現代音楽に活躍している林光の1959年の作品。 彼の音楽は交響曲をはじめとして、社会主義的思想のおり込まれたものとして注目されているが、合唱作品においては、東京混声合唱団のためにつくった「水ヲ下サイ」（原爆小景より）と、昭和のプロレタリアート詩人、小熊秀雄の詩に作曲したシリーズが特に有名である。 この蹄鉄屋の歌は後者の代表的なもので アマチュァ合唱団のために作られたためもあって声域的には何ら問題なく、思想にも単純明訣である反面、素朴な愛清を表現するためにさまざまた構成 上の課題不協和音による感情の移行、テンポフェルマータの使用等が多い。 たお原詩には最後に「共に同じ現実の苦しみにある」という一節があるが、曲においてはこれを省略している。

パレストリーナの音楽は伝統的様式、それに内容と形式の理想的結びつきに、その特質を見出せる。そしてカトリックの精神は彼の音楽以上に適切な芸術的表現を持ったことはなかった。 ところでミサは本来音楽形式でなく宗教上の儀式であったが、後に音楽形式としても理解されるようにたった。 それはミサ固有文とミサ通常文の二つのタイプに別れる。 11 世紀ころ、キリエ・グロリア・クレド・サンクトゥス・アニュスデイの今日の形態になった。 ミサ・ブレビスは1570年出版の、 スベイン王フィリップ二世に棒げられた「ミサ曲集第Ⅲ巻」にふくまれている。 これは文字通り「短いミサ」と解釈してよいでしょう。 そしてそのモティーフはグレゴリオ聖歌のミサ曲などからとられ、同時に「キリエ」の章のモティーフを「グロりア」の章にシルエットのように用いるというような技法も見られる。 ところでパレストリーナの曲は、 ポリフォニーの線の動きの微妙な表現が必要ですが、はたして我団の実力では………。清田先生だけが、頼りです。

1965年、この雄揮な組曲は芸術祭参加作品として作られ、同年N HK名古屋合唱団により初演される。作詩者、薮田義雄は、誠実な人柄とダイナミックな作風で知られ、清水脩は現代日本最大の合唱曲作家、オペラ作曲者として高名である。清水の作品の多くは、組曲月光とピエロ、交声曲若者の歌（詩、薮田義雄）、朔太郎の3つの詩（後に緑色の笛を加える）等と、現代人の疎外感、孤独感をモチーフとし、その意味で「焔の歌」もこれら作品群を受けつぎ、人間性の喪失による人間の孤独（疎外の一形態としての人間の孤独化）を歌い込んだ、彼らしい傑作である。科学万能時代は終り、原水爆時代への突入により、今や人間（とその文化）不信の時代である。 自然物人間を蝕む現代。そこに生きる我々に、何かを語りかける作品である。
・プロローグ
人間の得た「火」の素晴らしさ、その意味の重大さ。
・焔の歌Ⅰ
ピアノは飛びはねる火を、合唱は、人間の明るくなった生活を表わしています。科学の光は、誤謬の雲を吹き払いこの世は楽土となるでしょう。科学の勝利に酔い、輝く未来に目も眩む人間を、変ホ→ホ→へ→変トと移調し同時にcresc、することで見事に表出しています。
・焔の歌Ⅱ
Ⅰの変ホ長調から、ホ短調に変わり、発達しすぎた（？）文化、未来への不安をかくす為の強がり的パカ騒ぎとその後に来るいいようのない虚しさが感じられます。世紀末の爛熟、頽廃、そんな ものでしょう。最後のff>ppと複雑な転調が、Ⅰと対照的に使われ、嵐の前の静けさ（精神分析で言う自由連想と考えてもいいでしょう）を導入しています。
・火 の 山
「火の山」は、戦争、噴火、個人の内部に於ける知識欲と徳性の戦い、なんでもいいのです。自らの心の鬼におびえる人間。その不安の原因に気づく時、すべてが解決されます。意識されない深 層の不安、それを意識される世界に引き出す時、すべてが解決されます。（とフロイトは申しております）男性と女声の聞くからに清純でやさしい8va.のカノン。 あんなにはげしくリズムを刻んでいたピアノ。合唱に対立して進行し、合唱に対して自然を表わしていたピアノが、影の様にピッタリ添って、美しい夜明を迎えます。荒れはてた人の心に、平和が蘇ったのです。