加賀友禅の歴史は、今からおよそ500年前、加賀の国独特の染め技法であった無地染の「梅染」にさかのぼります。そして模様が施されるようになったのは17世紀中頃。いわゆる加賀御国染と呼ばれる兼房染や色絵・色絵紋の繊細な技法が確立されたことから、加賀友禅は現在の道を歩み始めました。正徳２年（1712）京都の町で人気の扇絵師であった「宮崎友禅斎」が金沢の御用紺屋棟取の「太郎田屋」に身を寄せ、斬新なデザインの模様染を次々と創案。その傑出した能力で友禅糊の技術を定着させるなど、加賀友禅の発展に大きく寄与しました。その後、加賀百万石の武家文化のなかで培われ、多くの名工を輩出しました。五彩と言われる臙脂・藍・黄土・草・古代紫を基調とし、着物に美しい自然の息吹きを封じこめる加賀友禅。落ち着きのある写実的な草花模様を中心とした絵画調の柄が特徴で、線にも手描きの美しさが感じ取られます。外を濃く中心を淡く染める「外ぼかし」や「虫喰い」の技法も使われます。仕上げに金箔や絞り、刺繍など染色以外の技法をほとんど用いないことも京友禅とは異なる特徴の一つです。加賀友禅には繊細な日本の心と、染めの心が絶えることなく脈々と息づいています。

藍 Indigo

臙脂（えんじ） Crimson

黄土 Ocher

草 Dark Green

古代紫 Royal Purple

加賀五彩とは、藍、臙脂、黄土、草、古代紫の5色で、加賀友禅の基調になっているといわれます。
現代の加賀友禅作家は、加賀五彩に基づきながらも時代の好みや作家自身の個性を反映させて全体の配色を決めています。

手描き友禅作品

加賀友禅の制作工程は主な工程だけで９つあり、そのすべての過程で熟練の技術が求められます。 一点一点、根気と時間をかけて仕上げられる手描き友禅は、それゆえに高い価値を誇ります。

加賀友禅作家とは加賀染振興協会に落款を登録している加賀友禅技術者です。加賀友禅作家になるためには、工房を営む師の下で5 年以上の修行を積んでふさわしい技量を身につけ、同協会の会員2 名（師匠ともう1 名）の推薦を得て協会の会員資格を得る必要があります。加賀友禅作家が制作したきものには、必ず作家の落款がしるされています。落款制度は伝統工芸品である加賀友禅の品質の証であるとともに、作家の誇りの表れでもあります。

加賀染振興協会が発行する証紙で、類似品防止と品質保持を目的に加賀友禅のきものと関連製品に貼付します。証紙の色とデザインは製品の種類により異なります。加賀友禅は他産地に先駆けて証紙デザインを商標登録しており、現在では全国区で認知されています。

加賀染振興協会では製品検査会を定期的に開催し、厳正な検査を通過した製品にのみ証紙を発行しています。

宮崎友禅斎坐像

友禅染とは糊で防染した模様染の技法で、その創始者と言われている宮崎友禅斎の名前からとられています。詳しくは、当ホームページ「加賀友禅の歴史と特徴」をご覧ください。

友禅流しをすると現れてくる模様の白い輪郭。これが友禅染の特徴のひとつでもある“糸目” と呼ばれる糊置きの跡です。糊置きは模様を色挿しするときに、模様際を鮮明にしておくのと、塗り分けた染料が他の部分に滲むのを防ぐ防波堤の役割をしています。

外ぼかし

虫食い

ぼかし染は彩色等の際用いられる技法で、ただ均一に染めずに濃淡（グラデーション）をつけて染められます。
一般に加賀友禅では、外ぼかしといって柄の外側から内側へ向かってぼかしていきます。中には「三色ぼかし」といって木の葉の一部が枯れたり、紅葉したりしている様子を三色で表現する技法もあります。
虫食いは、木の葉が虫に食われた様子を表現したもので、現実感を出しつつ、柄のアクセントとして微妙な美しさを表現しています。

いまから約５００年ほど前に行われていた無地染で、梅の皮や渋を使い布地を染めると黄色がかった赤色になります。その後回数を重ねて染めていくと赤くなり、これを赤梅染、さらに何度も繰り返すと黒色に染まり、これを黒梅染と呼んでいました。加賀の守護富樫氏から献上されたという記録が残っています。

弊組合では、消費者の皆様に着物の良さを再認識していただこうと色々な機会を創出しております。
当ホームページの「加賀友禅ファンクラブ」「お知らせ」をご覧いただけば、最新のイベント情報を得ることができます。