（以不好的意思而言）日本的惡夢是世界的未來，
「A Nightmare Is A Dream Come True:
Anime Expressionist Painting」札幌展！

夢想總有實現的一天，是通往惡夢的咒文。

被捲入戰後重建狂潮的混亂中已過七十年。期間，完成了愚民教育的格式，個人僅朝向他們的慾望邁進，不去思考在社會所處的地位及所扮演的角色，不、是因為教育主張不思考才正確，而那樣的思想成為最先進的理念，御宅和不負責任囂張跋扈，大搖大擺地行走於社會。無知便是力量。無能便是誠意。彷彿那才適度，那才是正義。

貪圖懶惰的詭辯被社會正義巧妙地模糊了焦點，人們也得以忽略負的部份，生活至今。但因去年的震災，那份安定產生了破綻，人心被侵蝕內在的醜陋現實震醒。以核能廠事故問題為首，各種扭曲顯現出來，但人們卻不知如何應對。思考事情的構造、理解、思考應對方法⋯這樣的教育方式過去遭到反對。而現在愚民們只能如同殭屍隊伍般前進，垂著無力的雙手徘徊。所以呢？那該怎麼辦呢？當今的日本人必須從零開始開立具體的處方。現在，日本正處在惡夢之中。越過超扁平之後，佇立在凹陷社會的正中央。

那麼，我們這些被稱之為創作者的人種又如何呢？自從這十多年來電腦成為社會的主軸之後，被稱為創作者的人種久未被世間讚美。但那又代表了什麼？專門學校的宣傳？為了使愚民加速的反社會化啟蒙？

回頭觀察日本歷史，奴隸和妓女等社會階級最下層民族所被賦予的拘束和自由之平衡構成了社會的基礎。然而，現代的創作者卻沒有那種枷鎖。因此創作者們自由奔放地做著自己想做的事。無關社會道德的越境才是冒險、侵犯才是勇氣，這種孩子試膽一般的正義構成創作者的核心部分。然而震災後所湧現的事實則是為了抵抗自然的力量及威脅，人類必須結合社會與其對峙，否則無法解決問題。面對這樣的事實，道德的存在也再度遭到質疑。

那就是為了尋求最貼切目前社會現實的表現，將黑暗描繪為黑暗的行為。

禀持誠意作畫是什麼樣的態度？以及作品有怎樣的效能及可能性？在黑暗中前進的殭屍所抱持的希望是「夢想總有實現的一天」⋯從這等等想法中告發謊言的勇氣與力道便是這次展覽的主題。

村上隆（本展覽策展人）

村上隆策展人的聲明文

參加作家所帶來的座談會

INSTALLATION

參加作家訪談（YouTube）

AKA:惡夢的美夢成真 公開製作（pixiv Zingaro）

作家感想

以傳統的方式開始作畫剛好經過一年。畫在畫布上的作品充滿了物質的魅力，無論是描繪或觀賞都十分刺激。可能是因為對我而言使用畫具這個行為本身仍舊十分新鮮吧。最近為了絹版印刷而關在暗房裡準備乳化劑時，心裡會感到十分平靜。操作方法及運用成本不會像數位軟體一樣因為升級而產生變化，環境十分安定。可以純粹地集中在「畫」這件事上面，所進行的工程也逐一地被刻劃在畫面上。

或者說不喜歡沒有起伏的人本來就會選擇數位的方式作畫吧。但我開始CG的目的原就是為了在數位上重現傳統，雖說有些晚，但終究回到了本來的軌道上（中途也曾一度嘗試在數位上追求原始性）。
參加這次展覽的其他作家也都驅使數位及傳統，大部分感覺像是在傳統的延長線上以數位作畫，看到他們能隨心所欲地操作畫面，讓我不免有些羨慕。最近我終於習慣了面相筆，希望大家能來觀賞我一筆筆所描繪的作品。

檔案

過去作為人氣的數位繪師曾在網路上的插畫社群活躍。自遊戲公司離職後，於2011年於Kaikai Kiki Gallery舉辦首次個展「Bye-Bye GAME」。發表高2.5、寬6公尺的大幅作品。成功從數位的人氣繪師轉型為傳統的畫家。

經歷

1980

出生

個展

2012	「Bye-Bye GAME」Kaikai Kiki Gallery（東京）

聯展

2012	「SP-ARTE 2012」Pavilhão Ciccillo Matarazzo（聖保羅） 「The Armory Show」Piers92/94（紐約）
2011	「Art Platform – Los Angeles」L.A. Mart（洛杉磯） 「VOLTA7」Dreispitzhalle （巴塞爾） 「日本畫ZERO <日本畫>改、<日本漫畫式繪畫科>誕生！」Hidari Zingaro（東京） 「SNOW MIKU for SAPPORO2011」pixiv×Kaikai Kiki Gallery（札幌）

作家感想

這次的展示除了我之外皆是年輕的作家，看著大家真的覺得都很有才能。跟大家一起展出十分的新鮮而且有趣。我自己本身也想有新的變化。有時我也需要教導大家，譬如說身為專業藝術家要在藝術圈闖蕩的基本禮儀或規則。我也已經42歲，算是有點年紀了（笑）。也漸漸來到了這樣的位置。雖說年齡有一段距離，但我跟JNTHED還有NaBaBa都認識一年左右，並不覺得特別難為情。展覽本身當然跟在pixiv Zingaro舉辦有所不同，但若透過藝術的文脈進行，也沒有什麼問題。至今我也是這樣畫過來的。　

雖說我沒有很跟得上，但我在pixiv上看到約五十位作家是我覺得不錯的。作為插畫也十分有趣，構圖或角色取向及畫風都可以作為繪畫的參考。基本上我都是看或著是聽到部分村上先生所看的東西，常感覺似懂非懂，以往只能想像然後試著去理解，但在這次展示中對於自己的期待是將村上先生及他們在系譜中定位，想扮演這樣的角色。

檔案

作為村上隆的「弟子」度過約十五年的光陰。因他的畫風多描繪動畫風遊戲風格的少女，近年急速增加了許多SNS世代的關注者，正進入藝術的主要場面。曾在國內外參加多數展覽，2012年除了9月將在紐約Lehmann Maupin Gallery舉辦個展外，更將於最近發行畫冊。

經歷

1980	創形美術學校（東京）畢業
1969	生於Cupa

個展

2010	Leeahn Gallery（大邱、首爾）
2008	「Nobody Dies（無人死去）」Galerie Emmanuel Perrotin（巴黎） Lehmann Maupin Gallery（紐約）
2007	Leehmann Maupin Gallery（紐約）
2006	「Mr.」里昂當代美術館（里昂） 「忍～stealth」Galerie Emmanuel Perrotin（邁阿密）
2004	「ISSEY × Mr.」三宅一生by瀧澤直己（東京） 「辛苦了」小山登美夫畫廊（東京）
2003	Galerie Emmanuel Perrotin（巴黎）
2001	「Venus#2」Vedanta Gallery（芝加哥）

作家感想

我一邊作畫一邊於遊戲公司上班，就職業而言，活動時這兩者之間有著分界線。然而在「創作」這點看來，兩者都是在一貫的嘗試上才能成立的活動。藝術有深度文脈及多樣的表現手法，遊戲則有遊戲特有的高互動性及沒入感。我特別想注重沒入感，那是各種媒體都無法勝過遊戲的。但實際上看到被實踐的狀況，則覺得因為高可能性反而會滯留在某個特定的範圍內。譬如貫徹客觀的現實主義則會顯現出實在感，但那並不是所有的表現。我認為應該有更象徵性的、更主觀的，可以被作者內心世界抓住的沒入才對。

而藝術所具有的多樣表現則十分豐富。所以我才開始畫畫，也參與這次的展覽。想從藝術中學習、實踐，進而將從藝術得到的所有還原在遊戲的表現上。近期我的活動全都是這些摸索。至於在遙遠未來我有一個夢想，是想藉由自己的手創作出將藝術及遊戲完全融合的表現。

檔案

畢業於多摩美術大學油畫專攻，曾擔任會田誠的助手。目前在某遊戲公司任職，並一邊持續繪畫創作。2011年於「SNOW MIKU for SAPPORO 2011」（pixiv × Kaikai Kiki Gallery）擔任助理，後參加「日本畫ZERO<日本畫>改、<日本漫畫式繪畫科>誕生！」（Hidari Zingaro）「百化展」（pixiv Zingaro）等展覽。

經歷

2011	多摩美術大學美術學部繪畫學科油畫專攻畢業
1987	生於神奈川縣

聯展

2011	「百化展」pixiv Zingaro（東京） 「日本畫ZERO <日本畫>改、<日本漫畫式繪畫科>誕生！」Hidari Zingaro（東京）
2009	「pixiv Festa vol.2」Design Festa Gallery原宿（東京）

作家感想

我現在也在店裡工作，擔任店長。我並沒有跟公司說我在Kaikai Kiki畫畫，因為我會被罵。目前也正在思考自己之後該怎麼辦。透過繪畫所產生的聯繫我認為也可以反應在工作上，相反過來也是。我並沒有想說要集中在某一邊，但我需要再想一下如何在這之間取得平衡。

我使用POSCA作畫。店裡也用POSCA用了好幾年，在有限的時間及空間中作畫是十分方便的畫具。這是我第一次創作大型的畫作。為了這次的展覽，跟擁有不同技術及經驗的人相處，我看到了自己的幾個弱點。要如何消化這些發現，是我接下來的課題。

我的根本是將某個領域跟別的領域結合在一起。我喜歡音樂也喜歡漫畫，所以畫作中描繪了兩種元素，最終我也想為了這樣的事物盡心盡力。如果有人看了我的畫，比昨天更喜歡音樂一點點，或者是久違地想去夜店或Live House玩的話，我想那就算是成功了吧。

檔案

開始插畫的契機是為了友人在網路上創作的曲子而在pixiv描繪封面。2011年參與「KAI-YOU presents與世界玩耍！展」「百化展」（皆在pixiv Zingaro展出）。現在也邊在禁止外快的職場任職，邊參加同人誌「Diorama」，也持續著繪畫創作。是有著強烈現場意識的Pre-SNS世代。

經歷

1982

出生

聯展

2011	「百化展」pixiv Zingaro（東京） 「KAI-YOU presents與世界玩耍！展」pixiv Zingaro（東京）

作家感想

我是從今年二月底開始在Kaikai Kiki的空間進行製作。當然，來到這裡也需要很大的勇氣（笑）。但是如果我所擁有的什麼能夠被評價的話，我也只能努力。況且，光是在這裡，我從周圍所學到的東西就很多了。

我想在這次的展覽站在次文化及藝術之間，提出自己的意見。我才剛進入美大，即便我從中學就開始油彩畫，但正式開始畫畫也才經過四、五年而已。實力還十分不足，但我認為我的實力也漸漸達到某個程度。

我認為不管是插畫還是什麼，只要是創作視覺上的作品時，為了獲得他人的同感，都需要描寫事物的能力。經過這個階段之後所表現的自己才真實。因此我希望大家能夠理解有高度描寫力的作品，了解到某種程度之後，「但我還是覺得插畫的這裡很棒」的表現我認為是十分有魅力的。

檔案

於東京美術大學油畫科就讀。2011年參加聯展「HEISEIBU祭」（pixiv Zingaro）。作為操作數位及傳統的新世代畫家，正摸索著不是次文化也不是藝術，跨越兩邊的表現。

經歷

2011	進入東京美術大學繪畫科油畫專攻
1991	出生

聯展

2011	「HEISEIBU祭」pixiv Zingaro（東京）

檔案

畢業於京都市立美術大學構想設計專攻。目前任職於遊戲公司，一邊進行創作。於京都0000 Gallery（目前閉廊中）由ob策展的「Wassyoi」出道。2012年初舉辦個展「Non-Sugar War」（Hidari Zingaro）。也自Kaikai Kiki參加於紐約舉辦的聯展「Armory Show」。

經歷

2012	畢業於京都市立美術大學構想設計專攻
1988	生於大阪

個展

2012	「Non-Sugar War」Hidari Zingaro（東京）

聯展

2012	「SP-ARTE 2012」Pavilhão Ciccillo Matarazzo（聖保羅） 「The Armory Show」Piers92/94（NY）