【大原薫の観劇コラム】Vol.1 ミュージカル『グレート・ギャツビー』 | BUTAKOME

大原薫の観劇コラム

【大原薫の観劇コラム】Vol.1 ミュージカル『グレート・ギャツビー』

2017/05/19

ジェイ・ギャツビー/井上芳雄（舞台中央）
写真提供：東宝／梅田芸術劇場

井上芳雄の背中が物語るグレートな愛

 
新シリーズ「大原薫の観劇コラム」が始まります！　今が旬の舞台を徹底レビュー。今、このときしか味わえない感動を皆様と共有して、劇場に足を運んでいただくきっかけになればと思います。よろしくお願いいたします。
第一回はミュージカル『グレート・ギャツビー』。井上芳雄さんの新たな代表作となったギャツビーに迫ります！

 
演出家・小池修一郎さんが宝塚歌劇団でF・スコット・フィッツジェラルドの「グレート・ギャツビー」を世界初ミュージカル化したのが1991年（初演時のタイトルは『華麗なるギャツビー』）。今回は宝塚版の脚本を元として、演出・音楽を一新して初の男女キャスト版として上演された。華やかなステージングで盛り上げながら、一人の女性を思い続ける男性の純情にスポットを当てる。

 
今回のポイントは気鋭の作曲家・リチャード・オベラッカーさんが全編の作曲を担当していること。シルク・ドゥ・ソレイユの『ドラリオン』『KA』などを担当し、このほど開幕した『BANDSTAND』でブロードウェイデビューを果たした。『BANDSTAND』は第二次世界大戦直後のジャズバンドの話で、「音楽が時代のスタイルをとらえただけでなく、役のキャラクターを深く掘り下げた。音楽が緊密に物語と統合されて、パワフルなミュージカルシアターを創り出す」（AM NY）と高評価を受けた。スウィンギングなテイストは『BANDSTAND』と『グレート・ギャツビー』に共通する。

 
最近の日本のオリジナルミュージカルでの海外音楽家とのコラボレーションは『王家の紋章』のシルヴェスター・リーヴァイさん、『デスノート』のフランク・ワイルドホーンさんなどがあるが、これらは海外のクリエイターが日本文化に寄せて新たな創作を目指したもの。今回はアメリカ文学の舞台化で（作曲の依頼が来る前から『グレート・ギャツビー』が愛読書だったという）、オベラッカーさんが作品の持つ世界観を体現できるところが大きな強みだ。ギャツビー邸のパーティの軽快なチャールストン、もぐり酒場アイス・キャッスルのダークでジャズィーなナンバー、ドラマチックなタンゴなど多彩な音楽で時代を表現する。
 

ジェイ・ギャッツビー／井上芳雄、デイジー・ブキャナン／夢咲ねね
写真提供：東宝／梅田芸術劇場

 
オベラッカーさんの音楽とあいまって、小池修一郎さんの華麗な演出が舞台に映える。時は「ジャズ・エイジ」。1920年代、第一次世界大戦後の好況は、1929年の世界恐慌で終わりを告げる。繊細な色合いが美しい衣裳（生澤美子さん）、時代の感覚を伝える振付（桜木涼介さん）のダンスを巧みに活かしながら、刹那に燃えた輝きを鮮やかに舞台に映し出す。タイプの違う場面を緩急自在につなぎ、躍動感のある表現で見せて、観客を陶酔の世界に誘った。小池さん独特の美意識に彩られた造形の中で、作品の焦点はギャツビーの純愛に絞り込まれる。

特に印象的なのは終幕近く、ギャツビーの半生がリプライズする場面。ギャツビーのドラマがここに凝縮する。そして原作とは違うデイジーの最後の行動とラストシーンの歌に、小池さんがギャツビーに寄せる共感と深い思いがにじみ出た。

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