つまり、ヨルシカの音楽が支持を得ている理由は、楽曲の良さ、ほぼその一点に尽きる。外連味のないギターロックを軸としながら、音色やバランス面を細部まで突き詰めることで、透明感や奥行き、耳触りの良さを高水準で実現。変拍子や超高速BPMといったアプローチも少なくないネット発の音楽においては却って珍しいともいえるサウンド感だが、その所以は、ブルースからポップス、エレクトロニカまであらゆる音楽を好むn-bunaが、ヨルシカとして表現したい音とビジョンを明確に定め、そのために必要な手法を豊富な引き出しから適宜セレクトしているから。そして彼のメロディと言葉が持つ力は、suisが巧みに感情を差し引きしながら歌うことで増幅するのだ。

極めてコンセプチュアルな作品性も特筆に値する。一本のコンセプトに基づいたアルバム自体は珍しくないが、ヨルシカの場合はこれまで全ての作品が、物語のサウンドトラックのように、あるいは物語の一部であり、作品をまたいで伏線を回収したりすることも多々ある。ただし、そこに具体的なストーリーは明示されず、聴き手が各自ストーリーを想像したり脳内で補完しながら聴き進めることに。“意図的な”共感狙いやメッセージ性の類はほとんどないが、個々の感情や記憶のどこかしらと符合するようなリアリティが、所々に忍ばせてあったりする。

先行配信された「心に穴が空いた」「雨とカプチーノ」、そして8月28日にリリースが決まった2ndフルアルバムでもその手法は変わらない。『だから僕は音楽を辞めた』の主人公である“音楽を辞めた青年”が手紙を残した相手の名＝『エルマ』と名付けられたニューアルバムは、既にアナウンスされている通り前作の続編で、インストを除けばオープニングナンバーとなるM2「憂一乗」は前作の「藍二乗」と、M3「夕凪、某、花惑い」は「八月、某、月明かり」と、曲名の時点から対を成すのを手始めに、以降も至るところで歌詞にある単語や歌われる内容が前作やそれ以前の楽曲と符合を見せていく。今作のハイライトでありラストを飾るミドルバラード「ノーチラス」へと至る全14曲において、ピアノをフィーチャーしたギターロックという中核はそのままにバリエーションは豊富になり、描かれる心象や情景に滲むメランコリーを、ときに切々と、ときにあえて明るいトーンのサウンドと歌声をもって表現するヨルシカ一流の手つきは、ますます冴えを見せている。

アルバムで描かれる物語の概要やその意図を断定することは、、ここでは避けたい。n-bunaがインタビュー等で常々発言している通り、ヨルシカの音楽は個々の感性で自由に受け止め、想像を巡らせることで面白みが増すものだ。ただし、そうするうちに「ノーチラス」（作家・ジュール・ヴェルヌの『海底二万里』に出てくる潜水艦の名）よろしく、とんでもない深みに潜っていくことにはなるだろう。

文＝風間大洋

アルバムの初回限定盤「エルマが書いた日記帳仕様」には、CDに加えて、エルマの旅の足跡を記した日記帳と写真が封入される。音源やミュージックビデオだけで楽しむこともできるが、その世界に入りこむことで、一つ一つの曲に込められた背景を、より深く味わうことができる。

なぜ、どのようにしてこの作品が生まれたのか？　インタビュー前編では、ヨルシカのコンポーザーn-bunaの原風景やルーツから、創作の背景、ヴォーカリストsuisの歌の表現の成長など、様々な切り口から語ってもらった。

◎インタビュー：柴 那典

—『エルマ』のコンセプトはかなり前から考えていたんでしょうか？

　そうですね。『だから僕は音楽を辞めた』で音楽を辞めた「青年」の物語を作って、それと対になるコンセプトを持ったアルバムをもう一枚出そうと最初から考えていました。『だから僕は音楽を辞めた』と『エルマ』のプロットを同時に考えていった感じです。制作自体は前のアルバムが発売された後に取り掛かったので、だいぶ期間は短かったんですけれど、楽しかったですね。

―曲ができたのはどれくらいの頃なんでしょう？

　今回のアルバムに入っている「ノーチラス」という曲は、ヨルシカを始めて最初に作った曲です。たしか「ノーチラス」と『だから僕は音楽を辞めた』に入っている「藍二乗」が、ヨルシカを始めて最初の頃に作った曲ですね。

―ということは、1stミニアルバム『夏草が邪魔をする』をリリースする前、ヨルシカというユニットを結成した時点で『エルマ』の構想があったということ？

　ありました。ヨルシカを結成したのは2017年の春なんですけれど、音楽を辞めた青年と、それに影響されて模倣するように生きるエルマという人間の話をコンセプトにした作品は、その頃から作ろうと思っていました。「ノーチラス」のデモも、その頃から僕のパソコンの中にはずっとありました。

―では、そもそもヨルシカはどういうことをやろうとして始めたユニットなんでしょうか？

　人間的な作品を作りたいというのは根底にありました。バンド形式というか、そういう形で作品を作りたいという。あと、昔から、映画や小説のような一つの作品が作りたかったんです。コンセプトをしっかり固めた上で、その作品の中に音楽というものがあって、それをパッケージして世に出すということがしたかったのが、ヨルシカの始まりですね。それを人間的なヴォーカルを使って表現したくて、suisさんという人と出会って組んだ感じです。

―suisさんの歌にはどんな魅力を感じたんでしょうか？

　シンプルに歌が上手いっていうのと、何より僕の詩と音楽を歌ってもらった時に違和感がなかったんです。暗い詩を歌ってもどろっとしなかったというか。ある種の爽やかさを持っていた人なので。そこら辺が大きかったなと思います。

ーsuisさんにとっては、n-bunaさんと出会ってヨルシカで歌うというのはどういう体験でした？

　ヨルシカの前に、n-bunaくんのボーカロイド曲を歌うライブのゲストヴォーカルをして、そこで見つけてもらったんです。もともと彼の描く歌詞や世界がすごく好きだったので、最初に聞いたときには嘘みたいな話だと思ったんですけれど。『人生って面白いな』って感じでした（笑）。

―『だから僕は音楽を辞めた』と『エルマ』はスウェーデンが舞台になっています。歌詞にもラップランドやガムラスタンという現地の地名も出てきますが、そのことも最初から明確にあったんでしょうか？

　そうですね。スウェーデンは幼少のある時期住んでいた国で、ガムラスタンはよく行っていた街です。そういう子供のころ見た綺麗な景色とか、その頃に体験した思い出って、ずっと忘れられないですから。そうして今も影響を受け続けている僕の原風景の一つを書いたのが「ノーチラス」という曲です。

―『だから僕は音楽を辞めた』と『エルマ』は対になる作品ですが、そういうものを作ろうというアイディアはどういうところから来ているんでしょうか？

　昔からそういう、曲と曲や、作品と作品の間に繋がりがあるのが好きだったんです。最初は「言って」と「雲と幽霊」（『夏草が邪魔をする』収録）みたいに曲と曲単位でやっていたんですけれど、次は必然的にアルバム単位でそれをやろうということを考えていました。

―『エルマ』の物語のプロットはどのように出来上がっていったんでしょう？

　最初に2つの作品が対になるコンセプトを考えて、音楽を辞める「青年」と、その青年が送った手紙に影響を受けて、青年と同じように日記や詩を書きながらスウェーデンを旅していく「エルマ」という女の子の物語を考えたんです。そもそもコンセプトの根底にあったのは――僕はオスカー・ワイルドを信奉しているんですけど、オスカー・ワイルドの「人生は芸術を模倣する」という言葉を忠実に再現した物語が作りたかったんですね。

―オスカー・ワイルドの言葉は作中にも出てきてますけど、それが2枚のアルバムのコンセプトに大きな影響を与えているということなんですね。

　そうですね。エルマという人間は音楽を辞めた「エイミー」という青年が残した作品に影響を受けて、それを真似るように生きてしまう。まさに芸術への模倣ですよ。 オスカーの言葉を現代の解釈で、音楽で描こうとしたのがコンセプトの始まりです。

―suisさんは、ヨルシカで歌い始めた頃から、『だから僕は音楽を辞めた』と『エルマ』を作っていくうちに、歌との向き合い方はどう変わってきましたか？

　最初の頃と今回の2枚で、録り方も全然変わりました。最初は、感情のある声、感情的に聴こえる歌を歌おうって思っていたんです。『夏草が邪魔をする』と『負け犬にアンコールはいらない』でやってたことはそれに近くて。ただ、実際、感情のある声って結局テクニックでもあるんです。感情がこもってなくても出せるというか。で、今回の『だから僕は音楽を辞めた』と『エルマ』では、歌い方も変わりました。『だから僕は音楽を辞めた』では「青年」に感情移入をするというか、その役に入って、「青年」の気持ちを感じながら歌うという形でやったんです。で、『エルマ』では、エルマが音楽を始めて、自分の歌、自分の人生を歌った曲なので、感情移入というよりも、suisではなくエルマとしてレコーディングするという風に考えていました。

―エルマになりきる、という？

　単にエルマになりきるというよりも、suisというヴォーカリストとしての人格をないものとして、ただエルマがそこにいて『エルマ』の曲を歌っているという感じですね。没入感というよりも、エルマ本人が歌っているという表現にしようと思いました。

―n-bunaさんから見たsuisさんの成長や変化についてはどうでしょう？

　純粋に表現力が広がりましたよね。元々器用に表現する人だから、ヨルシカというものに適応したと言ってもいいかもしれないんですけれど。僕が書いた曲に対して、ちゃんと考えてその時々の役に入り込ん で歌ってくれる。映画における役作りみたいな感覚で歌ってくれているというのは、ありがたいと思っています。

―楽曲のアレンジーやサウンドメイキングについてはどうでしょう。どんなイメージから曲調を組み立てていったんでしょうか？

　『だから僕は音楽を辞めた』の方はそもそもピアニストに憧れた青年の物語なので、ピアノというものが一本の軸になって通っているんです。『エルマ』も青年に憧れてピアノを始めているので、それは共通していますね。その上で『だから僕は音楽を辞めた』の方は、言ってみれば全体的に荒々しいロックバンドのスタイルで作っている。一方で『エルマ』は、「憂一乗」でアコースティック・ギターだけ始まるようなアレンジがあったり、全体的に柔らかいイメージで作っています。あとは、エルマはエイミーに影響を受けてはいるんですけど、エイミーにはない癖があるんです。たとえばメロディやリズムで言うと、三連符やシャッフル・ビートを多用している。歌詞もそうですね。「声」や「神様のダンス」には、エイミーが使わないような言葉遣いが出てくる。歌詞を書くときにも「これはエルマという女性が書いた歌詞だ」と思いながら書いているので、ちょっと表現が柔らかくなったりしてると思います。

―先ほどオスカー・ワイルドに大きな影響を受けたという話をしていましたが、それ以外にも、n-bunaさんが影響を受けた、自分の創作のルーツになっていると感じる人はどんな人があげられますか？

　それはもう、沢山いますね。音楽的なところで言えば、僕はブルースとか、ギターヒーローのようなギタリストが好きなんです。ジョニー・ウィンター、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、ラリー・カールトンのような人達が好きだし、影響を受けていると思います。映画だったら、クリストファー・ノーランやデビット・フィンチャー、あとはヒッチコックが好きで影響を受けています。あと、僕は近代歌人が好きなんです。名前を挙げるならば、正岡子規、与謝蕪村、種田山頭火の俳句や短歌にはすごく影響を受けています。作品の中でもいろんな箇所でオマージュしていますね。

―作品の中でオマージュしている、というと？

　「雨とカプチーノ」の詩には、正岡子規の「水草の 花の白さよ 宵の雨」という歌や、井伏鱒二の「花に嵐のたとえもあるぞ さよならだけが人生だ」という言葉へのオマージュが入っています。あとは、物語の骨格にも井伏鱒二の「山椒魚」からの影響があります。「山椒魚」は簡単に言えば、どんどん自分の体が肥大していってそれによって岩屋から出られなくなった山椒魚が、ある日迷い込んできた蛙を閉じ込めてしまう話です。『エルマ』では、エルマ自身の 中で虚無感や焦燥感がどんどん肥大していく。エイミーの書く詩や文章、曲調やメロディー から、一人称までも真似して、エイミーになろうとする。ここでいう山椒魚はエルマです。岩屋は音楽であり、エイミーの残した作品であり、エルマの生き方そのものです。 『山椒魚』を僕なりの解釈で噛み砕いて隠喩にしたものが、今作の骨組みであり土台です。

―初回限定盤【エルマが書いた日記帳仕様】の「日記帳」の中には松尾芭蕉と与謝蕪村の名前も出てきます。この作品には二人の関係もなぞらえられている印象もありますが。

　そうですね。僕は与謝蕪村と松尾芭蕉の関係というものが好きで。与謝蕪村は、松尾芭蕉が残した作品に影響を受けて、芭蕉が辿った道をなぞるように日本中を旅している。それは本当に美しい芸術の模倣の仕方だと思うんです。それこそ、オスカー・ワイルドの言葉が、そのままこの頃の日本でも行われているんですよ。ヨルシカでエイミーとエルマの物語を作るにあたっても、そういう構造を描きたかったというのがあります。『山椒魚』も与謝蕪村の話もそうですけど、結局、僕はそのオスカー・ワイルドの「人生は芸術を模倣する」という言葉をヨルシカで表現したかった、そこに尽きるんですよね。

―なるほど。いろいろ話を聞いて、すごくわかりました。ポップ・ミュージックの歌詞を形容するにあたって「文学的な〜」という言い方をすることはよくあるんですが、ヨルシカの場合は、ちょっと違うなと思いました。むしろ「音楽的な文学」というほうが近いかもしれない。

　いい表現ですね。ありがとうございます。ただ、リスナーには、何も考えずに頭を空っぽにして聴いてもらえたらいいなとも思うんです。そういうアルバムとしても作っているので。この曲がいい、この歌詞がいいって、ただ音楽として楽しんでほしい。で、それもありつつ、その音楽が何故できたのかという背景も日記帳では説明しているので、興味がある人はその根底を知ってもらったらいい。そういう思いで作っています。

◎インタビュー：柴 那典

―まずはオープニングの役割を果たす1曲目の「車窓」はインストゥルメンタルの楽曲ですが、これはどういうイメージから？

　これは「日記帳」の最初にある3月14日の日記、コペンハーゲンからスウェーデンのルンドへ向かう車窓の情景から作った曲ですね。車掌にパスポートの提示を求められて、電車がいつの間にか国境を超えている。そこで「あ、もう国境を渡ったんだ」と気付く。そういう旅の始まりを書いた曲です。

―続く「憂一乗」は『だから僕は音楽を辞めた』の「藍二乗」と対照的な曲名です。

　前作の「藍二乗」は虚数単位のiのことなんです。虚数単位iの2乗でマイナス１になる。エイミーが1人になってエルマがいない状態を「藍二乗」と言ったわけなんですけれど、そこから影響を受けたエルマは「i」から連想して「You」という言葉を使ったわけですね。「憂一乗」は、日記帳の最後の方にある「湖の底に飛び込んだ　そこから見る月明かりが綺麗だった」という情景から出来た曲です。水の中の底から見る景色を曲にした。僕自身が昔、綺麗だなと思った景色でもあります。そういうものが書きたかった。

―「夕凪、某、花惑い」はロックナンバーで、歌詞にも「ロックンロール」という言葉がありますね。

　これは「八月、某、月灯り」と対になっている曲です。エイミーがロックンロールを書いたように、それにならってエルマはロックンロールを書くわけですね。「この歌の歌詞は380字」という歌詞も「藍二乗」のオマージュです。このタイトルのもとになった着想は、東京で見た花火なんです。東京ってビルが沢山あって、花火が建物の影に隠れて半円のように途切れて見えるんですよね。風の止んだ夏場にそういう花火が上がっている風景がタイトルの原型になっています。この曲はエイミーとの思い出を語っている曲です。日記の終わりの方にもエルマとエイミーが見た花火の話が書いてあるんですけど、それを思い出してエルマが書いている。

―「雨とカプチーノ」はどうでしょうか？

　これはエイミーとの出会いの曲です。過去にエルマとエイミーが出会った時のことを書いている。雨のカフェテラスで、カプチーノを飲んでいるエイミーをエルマが見ている。その情景をもとにした曲です。これは「詩書きとコーヒー」と対になっていて、「詩書きとコーヒー」は詩を書くエイミーの話で、「雨とカプチーノ」はそれを見ているエルマの話ですね。日記帳の日付では「雨とカプチーノ」を書いているのは9月の初めになっています。歌詞にある「八月のヴィスビー」というのは、その前にエルマが居たヴィスビーのことを思い出している。夏が終わる情景を書いています。

―「湖の街」はインストゥルメンタルの曲ですが、これはどういう情景をイメージしたんでしょうか？

　「湖の街」は、ヨンショーピンという、スウェーデンのヴェッテルン湖の南端にある街のことです。日記帳では4月5日にエルマがヨンショーピンに泊まって「白夜から中々沈まない夕陽を眺める」と書いている。僕自身もそこで泊まったんですけど、本当に綺麗で良い街でした。砂浜が綺麗だったし、湖も涼しかった。そこで録った環境音も使っていますね。ビートに関しては、欧米で数年前から流行り始めていたローファイヒップホップというジャンルから取り入れたりもしてます。他のインストでもそうなんですが、サブベースという下の帯域のシンセを足したり、僕の好きなタイプの現代的なサウンドを取り入れています。

―ヨンショーピンで録音した環境音というのは？

　砂をジャリジャリと歩いたあと、レコーダーを置いて湖の波の音を聞いている、そういう環境音です。あともうひとつ、今回のアルバムではインスト曲に共通する一つの楽器を使って、それで流れを作りたかったんです。けれど、なかなかそれが見つからなくてめちゃくちゃ苦しんだんですよね。で、楽器屋に行って、マンドリンとウクレレが合体した謎の楽器を見つけたんです。表がマンドリンで、裏がウクレレみたいになっている。僕は「マンドレレ」と呼んでいるんですけど（笑）。使ってみたら気持ちいい音になったんで、最初のピアノソロ以外のインスト3曲では全てその楽器を使っています。

―「神様のダンス」は「踊ろうぜ」と対になっている曲なんですよね。

　そうですね。「踊ろうぜ」という曲は、エイミーが芸術という神様に踊らされる自分のことを書いている曲です。エイミーにとって神様とは作品の中にいるものなので。対して、エルマにとっての神様はエイミーのことなので、エイミーが作った音楽を「神様のダンス」と表現したわけですね。そういう対比があります。だからこそ、これもシャッフルビートではあるんですけど、ジャジーながらも楽しげなピアノ主役の曲になっています。

―「雨晴るる」についてはどうでしょうか？

　「雨晴るる」は「六月は雨上がりの街を描く」の対になっています。「六月は雨上がりの街を描く」は雨上がりの曲じゃなくて、雨上がりの街を描きたいということをエイミーが書いている曲。そして、実際に、雨が上がって晴れた六月の街の曲をエルマが書いた曲が「雨晴るる」です。これは山頭火の句から題を取っています。山頭火は「山は街は梅雨　晴るる海のささ濁り」という歌を旅の途中で詠んでいるんですが、そこからとって「雨晴るる」というタイトルにしました。そのことによって山頭火へのリスペクトを示しています。

―「歩く」はどうでしょうか？

　これは旅していることを書いたエルマの曲です。君が旅した街を歩くという、そこに尽きる曲ですね。これは「五月は花緑青の窓辺から」という曲と対になっていて、だから歌詞の中に「頬を伝え花緑青」と書いている。「五月は花緑青の窓辺から」で「例う涙は花緑青だ」と、毒性を持った染料に涙を喩えて歌っていているので、それを「歩く」の中でも引用しています。

―「心に穴が開いた」では「君の口調を真似した 君の生き方を模した」と、エルマの行動原理も歌っている曲だと思うんですが、これはどういう位置付けでしょうか。

　これは「夜紛い」と対になっている曲ですね。「夜紛い」では「人生とはマシンガン」と自分の人生をマシンガンに喩えている。「ただ一つでいい　君に一つでいい　風穴を開けたい」と、音楽で君に穴を開けたいんだと言っている。そしてエルマは「だから心に穴が空いた」と返している。そういう構造ですね。

―「森の教会」もインストゥルメンタルですが、これはどういう情景をイメージしたんでしょうか。

　環境音はゴットランド島のヴィスビューからフォーレスンドに向かう途中にある森の教会で録音しました。すごく静かで、綺麗な教会なんです。『だから僕は音楽を辞めた』の木箱の中にも教会を撮った写真があります。それを見てエルマは「写真の場所だ」と思ってその教会に足を運ぶ。日記の中でも7月4日にそこでお婆さんと再会するという話が書かれています。

―「声」は「パレード」と対になっていますが、これはどういう位置づけなんでしょうか？

　この曲はサウンドでも「パレード」と対になっていますね。「パレード」のリフをそのまま使っているんです。あとは『だから僕は音楽を辞めた』の手紙の中で「パレード」について「声のことだよ」と書いているんです。「誰も見たことが無いのに、話をすると顔を見せる」とか「気分によって暖かくもなり、冷たくも成る」と、謎かけっぽくエイミーが書いた詩が「パレード」。それに応じてエルマが「声」という詩を書いたという形です。

―アルバムの後半になってくると、エルマの旅も少しずつ目的地に近づいていきます。

　そうですね。エルマはエイミーのことを模倣して、エイミーの気持ちになろうと曲を書いているわけですね。そのうちに、エイミーと同じ行動原理を持つようになって、同じところにまで行き着いてしまう。その結果、エイミーと同じことを考えて、エイミーの辿り着いた桟橋に向かうという。

―「エイミー」は、物語の中でどういう位置付けになっているんでしょうか？

　この曲はエルマが旅の中で最後に書いた曲です。エルマという人間がそのまま出ている作品です。日記帳の文字の筆跡もここだけ字体が違うのは、エルマがもうエイミーの模倣を辞めているからです。 「このまま、何処か遠くの国で」と「エルマ」の詩をそのまま引用しているところもあるんですけれど、エルマ自身が初めて自分の音楽を作りたいと思って書いたという立ち位置の曲です。

―「海底、月明かり」はインストゥルメンタルですが、これは？

　「憂一乗」の時にも言ったような、海の中から見た月明かりのような日光が綺麗な情景を書いています。これは僕自身の原風景でもあります。岐阜の山の上にあるプールによく行ったんですけど、底が深いプールで、身体から完全に息を吐き切って沈んで上の方を見ると、日光が綺麗に差している。口から吹いた泡も綺麗に写って、その景色を今でも鮮明に覚えている。その原風景が投影されています。『エルマ』の物語の中では、エルマが湖に飛び込んだ後、月明かりのような日の光が見える。それを心底綺麗だと思う。そういう瞬間を切り取ったインストです。

―そしてアルバムの最後は「ノーチラス」が置かれています。これはとても重要な曲ですね。

　そうですね。「ノーチラス」という言葉は、ジュール・ヴェルヌの『海底二万マイル』に出てくる「ノーチラス号」からとっています。潜水艦で世界を旅する話なんですけれど、すごく好きな小説なんです。あの艦長もエゴの塊みたいな人間ですけど、主人公よりそっちの方に感情移入をしていて。「ノーチラス」という曲をまず作ろうと昔に思ったんですね

―『エルマ』というアルバムにおいての位置付けはどうでしょうか。

　アルバムにおいては、海の底に沈んで、そこから潜水艦のように浮上するという曲です。これは夢の中から目を覚ますということでもあるんです。深い夢の中、海の底みたいな眠りの中から目を覚ます。それを潜水艦に喩えたのが「ノーチラス」という曲です。歌詞でも「眼を覚ます」と書いている。そして、眠りは死や別れの隠喩でもある。そういうところから書いています。物語の中では「ノーチラス」はエイミーが最後に残した曲ということになっています。エイミーが最後に自分の原風景を書いた。その曲をエルマが最後に歌って終わるというアルバムです。きっとMVを見たら、いろいろとわかると思います。

―この「ノーチラス」は、ヨルシカを初めて最初に出来た曲なんですよね。であると同時に、物語がたどり着く場所でもある。

　この曲はヨルシカの到達点だと思います。僕の個人的な思いもいろいろ詰まっていて。たとえば、僕は昔から同じ夢を何度も見るんですけれど。その中の一つで、向こう側が見えない丘の前に誰か人が立っていて、そこに向かって歩いていく夢です。僕の中では、その丘の向こう側にスウェーデンの景色があったんですよね。ラップランドの納屋や、ガムラスタンの古通りがあった。そういう情景も元になった曲です。

―なるほど。こうして聞くと、『エルマ』の14曲と『だから僕は音楽を辞めた』の14曲、それぞれ一つ一つにディテールと奥行きがあることが伝わってきます。

　無駄な曲は一つもないですね。構想自体はずっと前からあったんですけれど、それをもとに曲を完成させて、詩を書いて、レコーディングに臨んでいった。楽しくやれました。

―MVは「心に穴が空いた」と「雨とカプチーノ」と「ノーチラス」という3曲が公開されています。これはどんなイメージで作っていったんですか？

　監督の方と「このMVではこういう場面を描きたい」という話をして作っていきました。初回盤を手にとった方が「あ、これはこの場面を描いたものだったんだな」と納得してもらえればいい。ストレートにその場面や心情を描いたMVを作っています。

―『エルマ』と『だから僕は音楽を辞めた』の初回限定盤を手にとって読んだら、MVの情景がより深く楽しめる感じはありますね。

　そうですね。映画とか小説と同じように、エルマとエイミーの物語を楽しんでもらえればと思います。

―最後にライブの話もお伺いできればと思います。10月に東名阪でツアーが予定されていますが、これはどんな感じになりそうでしょうか？

　ライブという舞台装置のある場所で、生の音楽でこの2枚のアルバムの世界観を届けられたらなって思います。

　コンセプトを大事にした、コンセプトありきのライブにしたいなと思います。エイミーとエルマの物語の中に入り込んでもらうような感覚で、一つのライブ作品として徹底してやれたらなと思っています。