スクリーントーンを使わない漫画家。

Aベストアンサー

紙大量消費系の絵師です。（漫画・挿絵もやりますが）

早くうまくできない新人を見る時に、まず以下の項目をチェックします。
「筆記用具を正しく持てているか」
「手の機能と頭の機能が安定して連動するか」
「うまく描こうと意識のしすぎはないか」
「または失敗をおそれるあまりに手が止まってないか」
「消しゴムの使い方」

まずチェック方法ですが
(1)お箸は正しく持てていますか？豆はつまめますか？
　まずは、お箸を正しく持ってお食事してください。
　イラストや漫画・アニメ系の筆記用具の持ち方はこのフォームと
　同じです。お箸を１本抜いただけです。
　
(2)落書きは早くできますか？
　ここで言う落書きは、「大変よく出来ました」の花まるや
「つるさんは○○ムシ」とか△□☆などを無意識に軽く描けるか？
　流暢にできるようになるまで、音楽を聴きながらや長電話などの時、
　手元で沢山落書きしてくださいね。

「まっぐな線が引けなければ字はうまくならない」のと同じで
「曲線が引けなければ、絵はうまくなりません」
絵がうまく早くなる絶対条件は、正しいフォームで
思った曲線を一定速度で引けることなのです。

そして・・・消しゴムはペン入れ後に使うものと知ることです。
私は１年で100円の消しゴム１個位しか消費しませんよ。
（紙は反故を含めると年間２万枚以上です）
手元の消しゴムは「カドケシ」にしてください。
沢山消すことができなくなるので、「あーやめだ！駄目だ！」
の時は新しい紙を使うことになるはずです。
では・・・ペン入れは？と言うと・・・。下で述べます。

消しゴムを使わない変わりに、練習や下書きには沢山白い紙を使ってください。
コピー用紙などで十分です。これだけでも成果は上がるはずです。

下書きも漫画投稿用原稿の内枠はA４サイズより小さいですから、
コピー用紙で足りるはず。
そして、うまく描けた下書きには、直接ペンを入れないことですね。
重ねてメンディングテープで両端を止めてライトテーブルで
透かして描くようにすれば、失敗してもペン入れから再スタートできます。
消しゴム掛けなくて良いので画面も綺麗で時間の節約にもなりますよ。

以上で随分早く綺麗な原稿が出来上がるはずです。
そうすれば、次第に腕も上がってゆきますよ。
絵なんてそんなものですからｗ

紙大量消費系の絵師です。（漫画・挿絵もやりますが）

早くうまくできない新人を見る時に、まず以下の項目をチェックします。
「筆記用具を正しく持てているか」
「手の機能と頭の機能が安定して連動するか」
「うまく描こうと意識のしすぎはないか」
「または失敗をおそれるあまりに手が止まってないか」
「消しゴムの使い方」

まずチェック方法ですが
(1)お箸は正しく持てていますか？豆はつまめますか？
　まずは、お箸を正しく持ってお食事してください。
　イラストや漫画・アニメ系の筆記用具...続きを読む

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こんにちは

まず、成分（？）で分けると。
（アクリル）（ポスカラ、水彩絵の具）

アクリル系は合成樹脂と顔料でできている。
（合成樹脂とは、乾くと水に溶けないと言う意味にとってください。）
乾くと言うより固まると言う感じ。
ビニールみたいになる。通常では、光沢（ツヤ）がある。
特に言うと、乾きが早いなどの理由から、直情的な表現に向いていると思います。

水彩系（と勝手に言ってしまいます）は、アラビアゴムなどの（自然系？）の樹脂と顔料と言う構成。（アラビアゴム→水溶性）
もうでてますが、透明水彩と、不透明がある。
ここでは、不透明→ポスカラとしときます。
透明水彩は、
その名のとうり色が透けます、色を徐々に重ねて絵に深みを出してゆくそうです。
白は使わないのが基本だそうです。
前後関係が表現できるようになると、雰囲気のあるいい絵ができます。
風景画に向いてるとおもいます。
不透明水彩は、樹脂と顔料の他に白（亜鉛白だったかな？）をベースとして加えてあります。こうすると色が透けず、発色がよくなって（むつかしい言い方をすると、光を跳ね返す）
色面のインパクトが強くなる。
加筆して（仕事を重ねて）仕上げていくやり方に向いていると思います。
量感を意識したモチーフが向いているでしょう。

全般的に、水彩はつや消しになるので、アクリルに比べると目につきにくい。
ですが、絵の評価は、作家の技量による所が多いと思うので、一概には言えませんが。
アクリルでも、淡い表現になってしまう人もいますし…。

興味がおありでしたら、美術技法の本を参照されると成分から、モノによっては、歴史まで書かれてあるものがあります。結構奥が（歴史が）深く作品分析にも欠かせないような知識も中にはあるとおもいます。

例えば…
アクリル→シケイロス（壁画）
ポロック、ケネス・ノーランド、マザーウェル、
んーと、ホックニー。

水彩絵の具→
ブレイク、ターナー、トマス・ガーティン（？）
クレー、
ホッパー、ワイエス、ベン・シャーン。

などなど
御存じの作家を思い浮かべるのも、一つの手かなと思いました。

こんにちは

まず、成分（？）で分けると。
（アクリル）（ポスカラ、水彩絵の具）

アクリル系は合成樹脂と顔料でできている。
（合成樹脂とは、乾くと水に溶けないと言う意味にとってください。）
乾くと言うより固まると言う感じ。
ビニールみたいになる。通常では、光沢（ツヤ）がある。
特に言うと、乾きが早いなどの理由から、直情的な表現に向いていると思います。

水彩系（と勝手に言ってしまいます）は、アラビアゴムなどの（自然系？）の樹脂と顔料と言う構成。（アラビアゴム→水溶性）
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他の方も言っておられますが、日本政府の立場を一言で言えば「台湾は中国の一部」となっています。これは日本だけではなく、中国と正式な国交を持っている全ての国がそうだったかと思います。逆に、中国と国交を持っていない国が台湾を独立国として認めています（世界中で二十～三十くらい）

ですが、実質的に現在の台湾は独立国のようなものです。独自の政体・軍隊・法体系をもっており、中国とは対立しています。また、2020年のオリンピック開催国に立候補もする話があるようです。

> 台湾の人は台湾を中国の一部だとは思ってないとか、ききますが実際はどうなんですか。

これは微妙な問題です。台湾人もこの問題に関しては一枚岩ではないからです。

現在の台湾の政権は「対中国・親日・親米」ですが、野党の中には「親中国・反日・反米」をスローガンとしている者もおり、またその意見も台湾の人たちの一定の支持を得ています。

極端な人たちの中には、すぐにでも中国と統一すべき、という意見もあります。
しかし、逆に「いや、中国は他国だ。戦争をしてでも我々は独立国家となるべきだ」という意見もあります。
まあ、こういう多様な意見が出る事自体、台湾は一党独裁・言論弾圧の中国とは一線を画した民主主義国家と言えます。

中国にとって、台湾は魅力的な土地ですから是が非でも欲しがります。ここが手に入れば、台湾島を軍事基地化して日本・米国・東南アジア諸国にかなりの圧力を加えられますから。

だから、日本は台湾が中国の一部とは認めていますが、米国との会談などで中国への台湾への圧力を問題視したりしています。米国もこれに同調しています。

本気で軍事力を行使された場合、日米両国は台湾側に付く可能性も否定できないなど、この地域は本当に紛争地帯の様相を呈しています。

他の方も言っておられますが、日本政府の立場を一言で言えば「台湾は中国の一部」となっています。これは日本だけではなく、中国と正式な国交を持っている全ての国がそうだったかと思います。逆に、中国と国交を持っていない国が台湾を独立国として認めています（世界中で二十～三十くらい）

ですが、実質的に現在の台湾は独立国のようなものです。独自の政体・軍隊・法体系をもっており、中国とは対立しています。また、2020年のオリンピック開催国に立候補もする話があるようです。

> 台湾の人は台湾を中...続きを読む

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完全アナログで描いている人もまだまだたくさんいます。
しかし、デジタルで描く人が増えて来たのも紛れも無い事実です。
アナログとデジタルを併用している人もいますし。
カラーだけデジタルという人も多いですね。
ジャンプなんかを読むとアナログが多いみたいですが。
雑誌によっても違うと思います。

たしかにデジタル作業では、アナログよりもずっと便利な部分も多々ありますが
それでもアナログ独特の味、というのをどうしても再現出来ない部分もあります。
あとは、単に描く側の好みとしてペンタブがどうも合わない、とか
そういった理由で取り入れないというのもあると思います。
プロとしてやっていくレベルだと、そういうのも結構重要ですから。

線の太さなんかは最新のソフトだとかなり自由にできます。
人によってはアナログよりもずっと綺麗に描けますね。

長所は多くの作業工程が大幅に時間短縮出来る。
トーン代などが一切かからない。
データ入稿が可能。

短所はPCが故障するとどうにもならない。
アナログに慣れていると、どうしてもデジタルには慣れない人もいる。
デジタルは、さすがにまだアナログの雰囲気を100%再現できるまでには
至っていない。
PCに慣れていないと操作を覚えるのが大変。

それぞれの漫画家がこの辺を考慮して選択していると思います。
アシスタントがいない人なんかは必然的にデジタルでやらざるを
得なかったりもしているみたいですが。

完全アナログで描いている人もまだまだたくさんいます。
しかし、デジタルで描く人が増えて来たのも紛れも無い事実です。
アナログとデジタルを併用している人もいますし。
カラーだけデジタルという人も多いですね。
ジャンプなんかを読むとアナログが多いみたいですが。
雑誌によっても違うと思います。

たしかにデジタル作業では、アナログよりもずっと便利な部分も多々ありますが
それでもアナログ独特の味、というのをどうしても再現出来ない部分もあります。
あとは、単に描く側の好みとしてペン...続きを読む

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確かに伸びは悪いですがやっぱり原稿を汚さないということであればパイロットの証券用がお勧めです。
参考にならなくてすみません。
製図用は何故か滲みが起きますが、証券用は乾くのも早く上からホワイトやコピックで着色しても滲みません。そういう場合墨汁や漫画インクなどもやはり滲みますね。
私は昔から使っています。伸びが悪いと描きにくさはありますし、たまに他のインクに浮気するのですが、仕上げの使い勝手重視で結局これに戻って来ます^_^

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厳しいですが、率直に書きますね。

（１）どこかで見たようなキャラ＝オリジナリティが無い
（２）Photoshopのフィルタを掛けただけ＝誰でもできる
（３）買った人がどこで何に使うかイメージできない



（１）テーマに具体性がありません。
　　　似顔絵“風”じゃなく似顔絵を描きましょう。
　　　誰が見てもそれと分かる旬の著名人を、です。
　　　デフォルメの仕方が上手ければ個性も出ます。
　　　バイクなら例えば「SUZUKI隼」など具体的に。
　　　売りたいなら旬のバイク、人気のバイクを描きましょう。
　　　
（２）Photoshopのフィルタの使い方を間違っています。
　　　何のフィルタを使ったか分かる時点でアウトです。
　　　特にバイクの方、エンボス＋逆光などは20年前の手法ですが、
　　　今はフィルタは併せ技で部分的に使うのが普通です。
　　　プロ用のPhotoshopの本でも買って勉強しましょう。
　　　今のままだと元絵のごまかしに使っているように見えます。

（３）絵を売りたいのであれば、商品として考えないとダメでしょう。
　　　その絵をスマホの壁紙にしたいと思わせたいのか、
　　　プリントしてポストカードにしたいと思わせたいのか、
　　　具体的に考えた方が良いのでは？と思います。

厳しいですが、率直に書きますね。

（１）どこかで見たようなキャラ＝オリジナリティが無い
（２）Photoshopのフィルタを掛けただけ＝誰でもできる
（３）買った人がどこで何に使うかイメージできない



（１）テーマに具体性がありません。
　　　似顔絵“風”じゃなく似顔絵を描きましょう。
　　　誰が見てもそれと分かる旬の著名人を、です。
　　　デフォルメの仕方が上手ければ個性も出ます。
　　　バイクなら例えば「SUZUKI隼」など具体的に。
　　　売りたいなら旬のバイク、人気のバイクを描きましょう...続きを読む

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起承転結は大事ですが、ストーリーよりもいかに見せどころを作るかということが重視されると思います。
10年ほど前ですが雑誌の応募作品へのコメントを見ていた時、「絵柄、ストーリー、共に申し分ないですがキャラクターに魅力が感じられません」といった評価が最も多かったです。
逆に「キャラクターは大変魅力的ですが起承転結をしっかりしましょう」といった評価は存在しませんでした。
絵柄とキャラクターへのダメ出しが多かったです。

自分の絵柄にあった雑誌に投稿することは重要ですが、描いている人が意外と気がついていないのが「話の内容と絵柄があっているかどうか」です。
このサイトで以前見た質問ですが、「少女漫画誌へ行ったら絵が少女漫画っぽくないと言われ、少年誌へ行ったらなんか少女漫画っぽいねと言われ、ファンタジー誌へ持って行ったらどんな読者層を狙っているのかわからないと言われた」というものです。

この人は絵柄と描きたい内容が一致していませんでした。
少女漫画のような絵柄で少年誌のような話を描いてもどちらにも居場所がなくなるだけです。

心構えとしては、プロになるなら「描きたいものをたくさんの人に読んでもらいたい」という気持ちを捨てることです。
クリエイターはみんなそうですが、クライアントに「こういうの描いて」と言われて「いえそれは描きたくありません」と言ったらクビにされるだけです。
なので雑誌をよく選ぶことは大切です。
絵柄が近いからといって、恋愛漫画が苦手なのに少女誌に行っても嫌いな方面を描かされ続けるだけですから。

小説誌でしたが、編集者からのアドバイスとして
「ここをもっとこうした方がいいというリテイクを拒否する作家がいる。例えば、ヒロインがツンデレすぎて可愛くないからもっと態度を軟化させた方がいいという編集者に対し『嫌です！このヒロインは僕が10年間愛し続けてきたヒロインなんです！変えたくありません。このかたくなさがいいんだ、この子はそんな簡単に男に尻尾振ったりしないんだ！』という作家は扱いづらい。どんなにいい作品を書く作家だとしてもデビューさせたくない。賞に応募するといいところまでいくのにその後仕事が来なかったり持ちこむと上手く行かない人は自分の人間性を見直して。書きたいものを書きたいなら同人誌でやった方がいい」

とありました。

起承転結は大事ですが、ストーリーよりもいかに見せどころを作るかということが重視されると思います。
10年ほど前ですが雑誌の応募作品へのコメントを見ていた時、「絵柄、ストーリー、共に申し分ないですがキャラクターに魅力が感じられません」といった評価が最も多かったです。
逆に「キャラクターは大変魅力的ですが起承転結をしっかりしましょう」といった評価は存在しませんでした。
絵柄とキャラクターへのダメ出しが多かったです。

自分の絵柄にあった雑誌に投稿することは重要ですが、描いている人が意...続きを読む

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知り合いが今漫画家をしていますので聞いたことがあります。一応自信ありですが、すべての作家がそうではないでしょう。出版社によって違いますし、同じ出版社でも雑誌によって違います。

人気漫画家の場合かなり高いらしいです。具体的には聞いていませんが２～３万以上もあるのではないでしょうか？一般の漫画家で１万～ぐらいだと聞いたことがあります。
それより皆さんが回答しているコミックスの印税が凄いらしいですね。有名な週刊少年漫画誌でトップではなく中堅どころほど人気を取り、コミックスを１５巻分の連載した漫画家はおよそ１億の収入がある可能性があります。

＃２の方がお答えになっていますが駆け出しが１ページ２万と言うことはあり得ないと思います。バブル前だからではないでしょうか。（スミマセン）知り合いが駆け出しだった頃は有名出版社で１万、マイナーな出版社だと５千～８千円だそうです。４コマ漫画は大抵何誌にもわたって同時に連載を複数抱えている人が多いと思います。それで収入を得ているのではないでしょうか。

知り合いの売り出し前はそれは悲惨な状態でした。アシスタント時代は収入はそれなりに良いので問題ないらしいのですが、雑誌に初めて掲載される作品を描く場合、アシスタントを休業しなければいけません。それで人気が出ずにコミックスが発売されなければ、かなりの借金を抱えてしまうそうです。

＃３の方が書いていらっしゃる漫画家の意見は、私が友人から聞いたものと寸分違わず同じです。友人はそれなりにヒットを飛ばし大きな収入を得ていましたが、連載中に電話すると本当に辛そうでした。前に飲みに行ったとき愚痴をこぼしていましたが、連載中は好きな事を描けないストレスから嘔吐や失神などを繰り返していたそうです。天才の作家さんならストレスも多少少ないかもしれませんが、広く一般の普通の漫画家さんはそれこそ命をすり減らして描いてらっしゃると思います。
それで大きな収入を得ているのは妥当な評価だと思いますね。私にはとても無理だと思いました。

知り合いが今漫画家をしていますので聞いたことがあります。一応自信ありですが、すべての作家がそうではないでしょう。出版社によって違いますし、同じ出版社でも雑誌によって違います。

人気漫画家の場合かなり高いらしいです。具体的には聞いていませんが２～３万以上もあるのではないでしょうか？一般の漫画家で１万～ぐらいだと聞いたことがあります。
それより皆さんが回答しているコミックスの印税が凄いらしいですね。有名な週刊少年漫画誌でトップではなく中堅どころほど人気を取り、コミックスを１...続きを読む

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私だったら子どもにこう答える、というのでよろしいですか。

先に表紙は、１冊の本を（右綴とか左綴とかありますが）「上向き」にしたときに一番上のページ。家でいうなら玄関とか表札みたいなもの。お店の看板のように、本の看板があるページ。

とびら絵は、１冊の本（漫画）の中身がいくつかの「章」や「回」に別れているときの、それぞれの最初のページ（先に「表紙」を答えてから、それぞれの章・回の表紙）と答えると思います。

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ハンター×ハンターは好きで、コミックスは買っております。雑誌は知らないですが……。

冨樫氏がアシスタントを使わない理由は、（私も詳しくは知りませんが）彼のマンガに対するこだわりからではないでしょうか。そのこだわりのために質を落すのは本末転倒だと思いますけど。
自分の描くマンガですから、他人（アシスタント）に手を入れられるのが嫌なのだと思います。
画家が他の人によって自分の絵に何か描きたされたり、小説家が自分の文をかってに書かれたりだとか、そういうふうに考えれば分かりやすくありませんか？
アシスタントを使うということは、たしかに作家が指示して描かせるわけですが、それは作家が描いたわけではありません。でも、表に出る名前は作家の名前だけです。
真偽のほどは分かりませんが、目以外はすべてアシスタントに描かせる作家もいるとかいないとか。たしかにストーリーなどを考えたのはその作家ですが、はたしてそれで「自分の作品」といえるのでしょうか。
マンガといえど芸術作品です。作者が自分の中から表現した何かですよね。
だから、すべて自分の手で仕上げたいということではないでしょうか。

ふと思うに、今の漫画家の制度って昔の画家の制度に似てますね。
ルネサンス期のほとんどの画家は自分の工房をもって制作をしていました。ヴェロッキオ（師匠）の絵の中にダ・ヴィンチ（弟子）の描いた天使がいる絵が残っていたりします。
それと思い出したのが、かの有名なピカソ。彼はとても正確な写真のような絵も描けたのですが、キュビズムの方へ流れていきました。（いわゆる、子どもの落書きのような絵）
ピカソの場合、（描いているところを）はたから見ているとふざけて描いたようにしか見えない絵でも、すごい値段がついたりしてましたから冨樫氏もそんな流れだったりして。
でもまあ、私としてもちゃんと丁寧に描いてほしいですけどね。

ハンター×ハンターは好きで、コミックスは買っております。雑誌は知らないですが……。

冨樫氏がアシスタントを使わない理由は、（私も詳しくは知りませんが）彼のマンガに対するこだわりからではないでしょうか。そのこだわりのために質を落すのは本末転倒だと思いますけど。
自分の描くマンガですから、他人（アシスタント）に手を入れられるのが嫌なのだと思います。
画家が他の人によって自分の絵に何か描きたされたり、小説家が自分の文をかってに書かれたりだとか、そういうふうに考えれば分かりやすくあ...続きを読む