クラシカル・ギターを止められない

ひきつづき，1971年刊行の音楽之友社「カセットによる音楽基礎講座」の内容についてです。

第５巻は「伴奏のつけ方〔作曲II〕」です。
第４巻にひきつづき高木東六氏が担当。1971年11月発行です。

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メロディはだれでも作れるが，伴奏はそれなりに勉強しないとつけられないと，そういう趣旨です。 カセットを聴くと，ちょっと古臭い感じの「タリーン」という感じのエレキギターの音や，エレクトーンの音が出て来て（エレクトーンはこの講座通して結構使われています。当時最先端の楽器だったのでしょう）。ちょっと引きますが，ガマンして聞くと，内容は結構本格的に音楽の歴史から始まります。グレゴリオ聖歌のモノフォニーから入り，ポリフォニー，ホモフォニーと進んで来たことが示され，そこに氏の考え方が示されます。

この巻だけでも独立している様な感があります。面白いのは，独奏楽器もしくは伴奏楽器としてピアノ，オルガン（ここではエレクトーンのこと）と共にクラシックギターを使っていることです。その担当は，当時第一人者だったと思われる小原安正氏です。他に前の巻に引き続きピアノは聖学院高校の菅野真子氏，エレクトーンは国立音大の竹内剛氏，フルートの犬塚エイ子氏も参加しています。

メロディ＋伴奏の独奏として捉える場合と，伴奏専門に回る際の実例が，親しみやすいメロディを使っていくつも示されています。伴奏には楽器毎のフィギュレーションを考える必要があるとしています。ハーモニーに関しては最小限のコードネームを使った易しいものです。第３章でやった様な基礎があれば十二分で，そこまでは全く必要ないことでしょう。