生島 浩《5：55》2010年
「絵のモデルになってくれませんか？」と、私が女性に声をかけて成功した試しが一度もありません。
そこで近所の公民館で働いていた彼女を私のアトリエに通えるよう、知人の女性、三人の協力を得て説得しました。このようにして「5：55」（5時55分）という作品ができたのですが、色調も地味なこの絵が思っていたより評判が悪くないようなので、ちょっと驚いてしまいました。おそらくは、この絵に対してというよりは、この絵に登場している彼女の魅力に反応しているようにも思えます。言い訳をすれば、時間的制約の中で筆跡も少々乱れてもいますので、どうか覗き込むように絵を観ないでください。
私の考える写実とは、対象物に克明に迫るものではなく、表現手段に因る技術的構築がキャンバスの上で為されたかどうかに関心があります。確かに「5：55」の空間を自分が演出し得たのか、実に気になるところです。
さて、今後も彼女をモデルとした絵を描いていきたかったのですが、残念ながら拒否されてしまいました。自分の絵作りに夢中な私がモデルさんに振られても当然の事と納得はしています。

この作品は「柔脆な共存」というシリーズの一つです。柔らかく脆いものと人物を組み合わせたシリーズで、「光」「人物」「枯れゆく桜の木」「流木」「骨や貝」等、背景から手前へと世の中の輪廻や死生を描いた作品です。
何時か訪れる死。人間の一生のうちほんの一瞬の、生の中で輝いて見える瞬間を、逆光の光の中で描いてみました。「写実」という方法の中に内在する「死生」を常に感じとりながら、これからも描き続けていければと考えています。

森本 草介《Vénus》2010年
この世の中で最も美しいものは女性像だと思います。その中でも特に裸婦。絵の題材として、これほど魅力的なものは無く、これほど難しいものも他には無いと思われます。何度描いても描き慣れることはなく、私はいつも新しい驚きと軽い眩暈に襲われます。神秘的で謎に包まれた美の女神は、そう簡単には把えることができません。把えようと思っても、するりとすり抜けては私の手の届かない遥か遠くの方で微笑んでいるのです。それでも私は必死に追いかけます。私がこのまま追いつけるのかどうか、いつも途惑うばかりですが、絵を描くことによって、そこに永遠の美の存在を確信できるのです。

中山 忠彦《楽興》1995年
私は結婚してから45年間にわたって妻をモデルに女性像を描いてきました。その理由をしばしば尋ねられますが、それは女性美を描くにあたって、妻と言う一人の女性を窓口にして普遍的な女性美を探ろうとしてきたからなのです。そのための方法として女性が最も美しく装われた19世紀のフランスの著名なデザイナーによって製作されたドレスを利用しています。なぜなら一人の女性が衣裳によって精神的作用を受け、変化する様子が見えてくるからです。個体でありながら限りなく変容する女性の神秘が私を次の制作に誘うのです。そのデザイナー達を列挙すれば、ウォルト、パキャン、ドレコール、ベール、ドゥーセ、シャネル等、彼ら超一級の女性美への奉仕着達の作品が私のコレクションの中核を占めます。「楽興」はウォルトの作品を着用した女性像で、楽器のある生活のひとコマを描いています。楽器は六弦のラウテ。写実表現で女性の品格ある存在感と楽器に共鳴する内面の表出を狙いとした作品です。

人の顔、特に女性の顔ほどやっかいなものはない。英語のパーソナリティの語源といわれるラテン語のペルソナは、もともと仮面を意味するという。口を閉ざしたモデルの顔は仮面かもしれない。そしてその顔はとてもじょう舌である。物語を語っているかもしれないし、彼女の日記かもしれない。いや、単に退屈さを訴えているのか？ひょっとして泣いているのだとすれば、これは信じてはならぬ、などと堂々巡りしてしまう。一杯飲みながら仮面の裏の謎の楼閣に迷い込み、耽溺してしまうのは楽しみですらある。 私は今まで静物画を主体に描いてきた。モチーフはパンであり、レモンであり、レースや銀器……等々。彼らは大人しく寡黙であり、私が話しかけない限り喋ってくれない。一つひとつ丁寧になでてゆくにつれ、いい香りがしたり、口の中が酢っぱくなったり、手の込んだ匠の技が見えてくる。細部を克明に一筆一筆描いてゆくと、質感の中に私の存在が溺れこんでゆく。けれども私の気持ちが離れるとモチーフたちはその輝きを失い、ろう細工のような無表情に戻ってしまうのだが、静物画は慣れ親しんだ世界だ。 今回久し振りに人物画に挑戦したのだが、寡黙な対象からじょう舌な対象への変化は衝撃であり、正直に言えばやりづらかった。初めてでないにしても異国の地で闘うような気持ちであった。この先、この人物画が私にどのような影響を与えるか、考えてゆきたい。

野田 弘志《掌を組む》1998年
常に人間の「存在」そのものの美を描こうとして描き込んだ1枚です。これは小さいから比較的描いているんですけど、人間がひとりそこにいるのははかないですね。消えていく、永遠に消えていくわけですから、かけがえのない命だと思うのですが、そういう存在のすごさを描きたいわけです。この子が100キロ200キロ、永遠の重量に描けたほうがいいわけです、フェルメールの「ミルクを注ぐ女」という絵がありますが、あれは石の彫刻のような重さをもっています。すごい重さです。人間のやわらかい肌や女性のというよりも、存在の凄みを描くことで僕はすごい絵だと思っています。そういうことを目指しているのです。

野田 弘志《アナスタシア》2008年
僕の友人がサンクト・ペテルブルクに何度か講義をしに行って初めてモデルとして呼んだ美術学校の学生です。学生はよくアルバイトでモデルをやるんですね。この子は19歳で、13歳からモデルをやっていて、美術史と美学を勉強していると言っていました。ヨーロッパ流にいえば作品には完璧を目指さなければいけない。日本では余韻を残すといいますが、一部のすきもないように描くのが理想だと思うんです。レオナルド・ダ・ヴィンチは「完成なんていうのはない。ただあきらめただけだ」と言っています。ダ・ヴィンチは全部未完成ですけど、詩人のポール・ヴァレリーはそれを受けて「それを完成と言えば、完璧にする努力をあきらめただけだ」と言っています。