メロディ構造と曲想の基本的な関係性を学びます。コードの知識は不要です。

II章では、臨時記号を伴うメロディラインをどう構築していくか、またコードとメロディの関係性についても理解していきます。より理論的にメロディの構造を理解したい人が学びます。

コードの構成音でない音をメロディに盛り込む際の用法について詳しく研究する、上級者向けの章です。

メロディが先にあって、そこにコードを付けていく作業、いわゆる「ハーモナイズ」を理論的に捉える章です。メロディ編・コード編IV章までの知識がしっかり入っているのが前提になります。

どんなジャンルの作曲においても役に立つ、コードの基本を学ぶことができます。余計な知識は一切なし。必要最短経路を進んでいきます。

I章の後半戦です。基調和音が織りなす曲想をマスターするための強力な理論である「接続系理論」を学びます。

メジャーコード、マイナーコード以外のコードを次々と身につけて、様々なコードネームに詳しくなっていく章です。

コードの種類を増やすだけでなく、おしゃれなアレンジ方法や定番パターンなどを知り、よりプロフェッショナルなコードワークを身につけます。この章の技法までマスターすれば、ポップスの技法は全て網羅したに等しいです。

モダン・ジャズの入門編です。普通の音楽理論とは哲学がどのように異なるのかといった比較概論から始まり、ジャズ独自の技法へと進んでいきます。

VI章の後半戦です。ジャズ特有のメソッドである「コードスケール理論」の基礎を紹介します。

音楽理論に魅せられてしまった人たちのための章です。これまでに紹介できなかった技法や発展的な概念、歴史の探求や不定調性の世界へと続いていきます。

ジャンルを問わず重要となる、基本的なリズムの用語や、定番のリズムを学びます。簡単で即戦力になる知識ばかりです。

少し発展的なリズム技法を扱います。ここからは、ジャンルによって重要性に開きが生じてきます。