アイドル編＜450＞フォークとのハイブリット

　森進一の「襟裳岬」がレコード大賞を獲得するのは1974年である。作曲はフォークの吉田拓郎だ。翌年のレコード大賞は布施明の「シクラメンのかほり」である。これもフォークの小椋佳の作詞、作曲だ。このように歌謡曲とフォークの「ハイブリット現象」が起こり、70年代後半にはその現象はアイドル歌謡にも浸透する。

　桜田淳子の「しあわせ芝居」（77年）の作詞作曲は中島みゆきで、キャンディーズの「やさしい悪魔」（同）の作曲は吉田拓郎である。

　「70年代アイドルにとって、ニューミュージックの楽曲を歌うことは、『大人』への成長を示す最も効果的な方法だった」　

　社会学者の太田省一は「アイドル進化論　南沙織から初音ミク、AKB48まで」の中でこのように記している。　

　70年代初め、フォークとアイドル歌謡は棲み分けていた。アイドル歌謡は主に歌謡界の作詞家、作曲家、歌手との分業の上に成立していた。一方でフォークはシンガー・ソングライター、つまり自作自演の世界だ。その二つの流れはなぜ「異種交配」したのか。

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　音楽評論家の富沢一誠はこのハイブリット現象を次のように語る。　

　「70年半ばになるとフォークといったニューミュージックが大きな流れになり、歌謡曲は押された形になり、歌謡界はニューミュージックの新鮮さや音楽性を求めた」　

　ハイブリット現象は「脱アイドル」への志向であり、太田の著作のタイトルを借りれば「進化論」でもある。それは伝統的な日本歌謡に、洋楽がクロスしたともいえるだろう。　

　こうした流れは80年代にも引き継がれる。中森明菜の「飾りじゃないのよ涙は」（84年）の作詞作曲は井上陽水だ。また、中森と並ぶ80年代アイドル、松田聖子の「夏の扉」（81年）は「チューリップ」の財津和夫の作曲である。財津はこのほかにも「チェリーブラッサム」「白いパラソル」「野ばらのエチュード」などの曲を松田に提供している。

　ニューミュージック側にとってはどのようなメリットがあったのか。富沢は「アイドルが歌うことで自分の曲が特定のファンだけでなく、お茶の間に浸透する部分はあった」と話す。　

　アイドル歌謡は日本独特のジャンルである。その進化の過程にはニューミュージックの存在があった。

　　＝敬称略　

　（田代俊一郎）