われわれのご先祖さまは、神さまをどのような姿と考えていたのでしょうか。今にのこる神々の像は、貴族のような姿のものあり、甲冑をまとって怒りの表情のものあり。さまざまな姿をしています。神様をまもる獅子・狛犬も、たとえば平安時代後期のものは穏やかで、それが鎌倉時代になると荒々しくなるというように、時代によってその姿は変化します。仏教像とは一味違った神像、どこか愛らしい獅子・狛犬たち、どうぞご覧ください。

善福寺は舞鶴市に位置する禅宗寺院で、応永24年（1417）の創建と伝えられています。本像は像内に記された銘文から、寺の創建を大きくさかのぼる承安5年（1175）に造立されたことがわかりますが、当初の安置場所に関しては残念ながら不明です。銘文には50人ほどの人名が記されていますが、その多くは丹波・丹後地域周辺の人々とみられます。したがってこの地域の歴史を考えるうえでも、貴重な作例ということができるでしょう。
このたび、朝日新聞文化財団の助成によっておこなわれた修理の完成を記念して、修理後の姿を特別に公開いたします。修理では後補の彩色が除かれ、当初の姿をかなり取り戻しました。どうぞご覧ください。
※所蔵者のご厚意により、会期を延長し、2020年3月22日まで展示いたします。

江戸時代以前の日本の彫刻はほとんどが宗教的なものです。仏教を本格的に受容した7世紀以来、仏像の製作が盛んになりましたが、姿形はインドから中国を経由して伝わったため、それらの国の影響を受けています。
その中で日本彫刻の特色は、木を用いたものが多いこと、それに伴って寄木造、玉眼等独特の技法を発達させたことが挙げられます。
それぞれの時代に大陸の影響を受けて日本化することを繰り返したため、仏像の作風はさまざまです。

干支の先頭、鼠は、ともすると穀物の蔵を荒す嫌われ者。なぜ多くの美術品に愛らしく描かれるのでしょう。
ひとつには大黒さんの使いとして好印象を得たからです。はじめは鼠が助けたことのある日本の神様、大国主(おおくにぬしの)神(かみ)とコンビでしたが、インドから大黒天がやってくると「大黒」と「大国」が一体化し、その富と豊穣の神様の使いに納まりました。多産の鼠には子孫繁栄の願いも託されます。江戸時代にはペットとしての人気も博し、珍種を得るための交配の手引き書も刊行され、人に懐く鼠も作り出されました。
身近な小動物であり、神様の使いで子宝の象徴でもある鼠たち。正月子日の行事をあつかう『源氏物語』の「初音(はつね)」を含め、子づくしの美術をお楽しみください。

自分の住み慣れた場所をはなれ、別の土地へ行く。これを「旅」と捉えるなら、昔の人々は、わたしたちが想像する以上に各地を旅しています。現在とは異なり、交通網も発達していませんから、多くは危険を伴うものでした。こうした冒険をおかしてまで、人を旅へと駆り立てたのは、いったい何だったのでしょう。今回の展示では、時期や目的、あるいは距離に違いはありますが、先人たちの旅に関連する作品をご覧いただきます。この企画は、西国三十三所巡礼にスポットをあてた
西国三十三所草創1300年記念特別展
「聖地をたずねて─西国三十三所の信仰と至宝─」（会期：2020年4月11日～5月31日）
とも関連しています。

和歌や漢詩、物語などの古典文学は、古来より基本的な教養とされてきました。『古今和歌集』に採られた名高い和歌や、『源氏物語』の諸場面などは、記憶しておくべき周知の事柄だったのです。
古典文学を題材とする文様は、その典拠となった作品を知っていることが大前提になります。それを知らなければ、ただの風景や器物の文様になってしまい、背後に隠された豊かな文学世界を読み解くことができないからです。このたびの展示では、古典文学がいかに意匠化されてきたかを眺め、情趣にあふれた古典文学のデザインを紹介します。

室町時代は今日まで続く日本の文化の揺籃期とも言えます。平安時代にみやこで生まれた公家の文化と、鎌倉時代に東国で生まれた武家の文化を融合させ、そこに大陸の最先端を加えた室町文化は、鎌倉幕府の滅亡から南北朝の動乱期を経て、室町幕府の安定期、政争渦巻くみやこの騒乱と群雄割拠の戦国時代へ続く240年の間に育まれました。この展示では、北山文化・東山文化に代表される中央の上流文化のみならず、京都の荒廃を期に各地へ伝播した地方文化を含めて室町時代の金属工芸作品を紹介いたします。
第二弾は茶の湯に用いられる釜の名品を展示いたします。

美濃屋は、安永元年（1772）から昭和20年（1945）まで京都で営業していた漆器店です。伝統的な受注生産を行い、顧客の趣味や家格に応じた高級漆器を納めていました。これを支えたのは京都ならではの徹底した分業システムです。精緻な木地を作り上げる轆轤（ろくろ）師や指物師から、さも当たり前のように薄く均質な下地や上塗りを施す塗師や、破綻のない文様をさりげなく加える蒔絵（まきえ）師たちまで、プロの職人集団の連携プレイをとりまとめ、その職人たちと顧客の要望とをコーディネートするのが美濃屋の仕事でした。注文から納品まで1～3年かかったといいますから、どれほど丹念な物作りを行ったかが窺われます。
展示の品々は、受注生産に際して作成された商品見本です。文化的にも経済的にもまだ江戸時代の面影をのこす戦前期までの完璧主義と遊び心が入り交じった京漆器の魅力をどうぞお楽しみください。