柴山文夫氏お別れ会

一条真也です。
２４日、東京から福岡に向かいました。福岡空港で迎えの車に乗って、わたしは福岡市博多区美野島にある結婚式場「ＲＩＴＺ５」に向かいました。ここで、（株）ラックの代表取締役社長であった故・柴山文夫氏の「お別れ会」が開かれるのです。柴山氏は昨年１２月１７日に逝去されました。享年７８歳でした。

会場のＲＩＴＺ５

ＲＩＴＺ５の前で

「お別れの会」の看板

全国から届いた生花の数々

入口のようす

会場のＲＩＴＺ５に足を踏み入れたわたしは、度肝を抜かれました。館内をすべて使って、故人の巨大写真や思い出の品、蔵書などが展示されていたからです。わたしも仕事柄、多くの方の「お別れ会」に参列してきましたが、こんな徹底した凄い演出は初めてです。まさに「柴山文夫ミュージアム」がそこに出現していました。

柴山文夫ミュージアムのようす（愛用品）

柴山文夫ミュージアムのようす（盛和塾）

柴山文夫ミュージアムのようす（経営理念）

柴山文夫ミュージアムのようす（日用品）

柴山文夫ミュージアムのようす（ゴルフ）

柴山文夫ミュージアムのようす（手帳・メモ帳）

柴山文夫ミュージアムのようす（学生時代）

この「ミュージアム」というコンセプトは、故人がいかにも好まれるアイデアだと思いました。おそらく自らの死を覚悟しておられた故人は、ご自分で「お別れ会」のディティールを構想されたのではないでしょうか。わたしには、そう思えてなりませんでした。館内のようすを熱心にカメラで撮影されていた全互協の広報・渉外委員会の志賀委員長は「これまで柴山社長には多くのことを教えていただきましたが、亡くなられた後も学びを与えられたという感じですね」と語っていました。わたしも同感です。

再現された故人の仕事部屋

思い出の写真の数々

チャペルの入口で

チャペルの内部 

「お別れ会」会場前のホワイエのようす 

「お別れ会」のようす

赤いバラで飾られた祭壇

「お別れ会」の式次第

故人の人生を振り返る動画が流れました 

故人が愛した「青春の詩」 

全互協の山下会長による弔辞が読まれました

「お別れ会」後の会食場のようす

柴山氏は、冠婚葬祭互助会業界の大先輩でした。
長い間、一般社団法人 全日本冠婚葬祭互助協会（全互協）の九州ブロック長を務められ、柴山氏の後をわたしが引き継ぎました。本と映画と旅が大好きな方で、わたしともよく読書談義をしました。

柴山前ブロック長に感謝状を贈呈しました

柴山氏は学究肌で知られ、（株）冠婚葬祭総合研究所の社長も務められました。互助会保証主宰の「アジア冠婚葬祭業国際交流研究会」を研究所が継承し、韓国、台湾、ベトナム、ミャンマー、インド、中国への海外視察を行いました。そのすべてに参加したのは、柴山氏とわたしの２人だけです。海外視察では大きな刺激を受け、大変勉強になりました。帰国後のレポート作成に苦労したのも、なつかしい思い出です。視察先では、夜遅くまで柴山氏と現地のウィスキーを飲みながら儀式文化について語り明かしました。今ではなつかしく、良い思い出です。

ミャンマーのバガンにあるアーナンダ寺院の前で

インドのガンジス河周辺で

柴山氏は数年前に最愛のお嬢様を亡くされ、それを機にグリーフケアの重要性を唱えておられました。ブログ「全互協総会ｉｎ仙台」で紹介した昨年８月２２日の業界の会合では、「歴代会長と正副会長の懇談会」に出席されて、「互助会こそグリーフケアに取り組むべき」「グリーフケアによって、葬祭スタッフは仕事にプライドを持てる」「早急にグリーフケアの資格認定制度の立ち上げを！」と強く訴えられました。

故人の遺志を継いで、グリーフケアに取り組みます！ 

その後、全互協内にグリーフケアＰＴが発足し、わたしが座長になりました。２０２１年秋スタートを目指して、資格認定制度も動き始めました。昨年１１月２５日に行われた互助会保証の取締役会の終了後、わたしはそのことを互助会保証の会長に就任されたばかりの柴山氏にお伝えすると、当時かなり衰弱した様子だった柴山氏はニッコリと笑って「それは良かったですね。頑張って下さい！」と言って下さいました。それが、わたしとの最後の会話になりました。それから、約３週間後に柴山氏は人生を卒業されたのです。わたしは、柴山氏の遺志を継ぎ、必ずや互助会業界にグリーフケアを浸透させたいです。

故人は 巨大図書館そのものでした！

１人の人間、それも人生経験ゆたかな高齢者とは１個の図書館に等しいという考え方があります。それだけの情報や知識や知恵が込められているわけです。多くの本を読み、映画や絵画を鑑賞し、世界中を旅された柴山氏は巨大図書館そのものでした。本当に、いろいろとお世話になりました。思い出は尽きませんが、どうか安らかにお休み下さい。心よりご冥福をお祈りいたします。合掌。

２０２０年１月２３日　一条真也拝

「ジョジョ・ラビット」

一条真也です。
東京に来ています。
２３日、一般財団法人 冠婚葬祭文化振興財団の絵画コンクールの審査会に参加しました。その後、夜の打ち合わせまでの時間を利用して、ＴＯＨＯシネマズシャンテで映画「ジョジョ・ラビット」を観ました。疲れていたせいか、冒頭の３０分くらいは睡魔との闘いでした。でも、途中からスクリーンに目が釘付けになり、最後は非常に感動しました。

ヤフー映画の「解説」には、こう書かれています。「『マイティ・ソー バトルロイヤル』などのタイカ・ワイティティ監督がメガホンを取り、第２次世界大戦下のドイツを舞台に描くヒューマンドラマ。ヒトラーを空想上の友人に持つ少年の日常をコミカルに映し出す。『真珠の耳飾りの少女』などのスカーレット・ヨハンソンや『スリー・ビルボード』などのサム・ロックウェルらが共演。ワイティティ監督がヒトラーを演じている」

ヤフー映画の「あらすじ」は、以下の通りです。
「第２次世界大戦下のドイツ。１０歳のジョジョ（ローマン・グリフィン・デイヴィス）は、青少年集団ヒトラーユーゲントに入団し、架空の友人であるアドルフ・ヒトラー（タイカ・ワイティティ）に助けられながら一人前の兵士を目指していた。だがジョジョは訓練中にウサギを殺すことができず、教官に“ジョジョ・ラビット”というあだ名を付けられる」

この日の絵画コンクールの審査会では、全互協の山下会長も一緒でした。絵画は「私がやりたい結婚式」「日本の儀式」をテーマに、小学１・２年生、３・４年生、５・６年生と３分類して、優秀作品を選びます。山下会長は子どもの絵画教育に詳しく、膨大な絵を見ながら「これは子どものタッチではないですね」「これは大人の手が入っていますね」と、ビシビシ指摘していました。わたしは２人の娘がいずれも成人したので、小学生の作画レベルや才能というのがよくわかりません。映画「ジョジョ・ラビット」の主人公ジョジョは１０歳なのですが、『おーい、ユダヤ人！』という本を書いており、そこでイラストもたくさん描いています。それが大人顔負けの出来栄えなので、わたしは「１０歳、つまり、小学４年生ぐらいでも結構、大人っぽい絵を描くのだな」と思いました。

１０歳のジョジョは少年らしい生活を送っていません。戦時下だからです。そういえば、現在８４歳になるわたしの父は昭和１０年生まれなのですが、昭和２０年の終戦時に１０歳だったわけで、ジョジョと同い年であることに気づきました。１０歳ならば、分別もつく年頃ですから、「父は１０歳で、どんな気持ちで終戦を迎えたのだろう？」などと考えました。そういえば、山下会長の父上である（株）１１７の山下会長も昭和１０年生まれで、わたしの父（そしてジョジョ）と同い年です。

ジョジョは訓練中にウサギを殺すことができず、教官に“ジョジョ・ラビット”というあだ名を付けられますが、ウサギとは『不思議の国のアリス』に代表されるようにファンタジーの象徴です。この「ジョジョ・ラビット」という映画が基本的にファンタジーであることがわかります。だから、ヒトラーの幻も登場します。ただし、ジョジョにとっての“アリス”であるユダヤ人の少女はウサギの穴ではなく、彼の家の屋根裏に住んでいました。彼女の存在はファンタジーではなく、リアルそのもの。この映画ではファンタジーとリアリティ、幻想と現実が交錯するのです。彼女を匿うジョジョの母親をスカーレット・ヨハンソンが演じています。わたしの好きな女優さんなのですが、この映画での役はちょっと違和感がありました。彼女はまだ、母親役には早い気がします。

屋根裏部屋に住む少女といえば、どうしてもアンネ・フランクのことを連想してしまいます。１７歳の少女が屋根裏でじっと息ひそめて隠れているなんて、想像しただけで胸が痛みますが、そのような状況にあった人々が多く実在したのです。ナチスによるユダヤ人のホロコーストは人類史上に残る愚行ですが、多くのドイツ人たちがヒトラーの思想に共鳴していたことを考えれば、集団ヒステリーのような側面があったのでしょう。この映画にも登場するドイツの詩人リルケ（母親がユダヤ人）の「すべてを経験せよ　美も恐怖も　生き続けよ　絶望が最後ではない」という言葉に触れると、観客はただただ頷くことしかできません。

さて、「ジョジョ・ラビット」に登場するヒトラーの幻はコミカルです。ヒトラーといえば悪魔の象徴のように思われていますが、この映画でのヒトラーは親しみやすい存在となっています。わたしは「ヒトラー 〜最期の１２日間〜」という映画を思い出しました。この作品を初めて観たとき、心の底から哀しくなりました。戦後最大のタブーであった「人間ヒトラー」を描いた問題作なのですが、ヒトラーやナチスの人々にも他人への愛情が存在したことを知り、たまらない気持ちになったのです。なぜ、家族や同胞を愛する心を持っている者が敵に対しては冷酷になれるのか。なぜ、「思いやり」ではなくて「憎しみ」なのか。なぜ、同じ地球に住む同じ人間同士なのに、殺し合わねばならないのか・・・・・・そのように思いました。

「ヒトラー 〜最期の１２日間〜」と「ジョジョ・ラビット」を併せて観れば、絶対悪の権化といったヒトラーのイメージが変わるかもしれません。いや、「ジョジョ・ラビット」を観て、ヒトラーが好きになる者さえ現れないとも限りません。いくらハリウッドのユダヤ資本によるプロパガンダ映画も多いとはいえ、過去にこれだけ膨大な数のヒトラーに関する映画が作られてきたということは、世界中の人々は基本的にヒトラーに大きな関心を寄せている、さらには深層心理ではヒトラーが好きなのかもしれません。

わたし自身、これまでヒトラーには多大な関心を寄せてきました。というのも、彼は儀式や式典や祭典をプロデュースする天才だったからです。『儀式論』（弘文堂）の「世界と儀式」という章でも大きく取り上げました。ヒトラーは１９３６年の第１１回ベルリン・オリンピック大会をはじめ、ドイツ第三帝国において数多くの祝祭をプロデュースしましたが、いずれも宗教的祭儀の特質をうまく取り込んだものでした。また、祝日、民衆の合唱劇、青年運動なども政治活動に利用し、劇、音楽、通過儀礼を中心とする民俗行事、郷土芸能なども広く取り入れました。さらには、壮大な建築やマス集会を作って、次々に大規模なイベントを催したのです。

ヒトラーはまさに大衆を動かす一流の実践心理学者であり、儀式で人心を操る天才でした。ナチスの式典や祭典が荘厳な演出に満ちていたことはよく知られていますが、それらはカトリックの儀式を徹底的に模倣したものでした。そして、その最大のハイライトはヒトラー自身の演説でした。神がかり的といわれたヒトラーの演説には、巧みに計算されたローテクとハイテクによる演出が織り込まれていました。演説はたいてい夕暮れから夜にかけて行われ、当時の最新テクノロジーであったマイクやサーチライトも使われました。

満天の星空の下、無数の松明が燃えさかり、サーチライトが交錯する。ファンタスティツクな光景に加え、大楽隊の奏でる楽器の音が異様な雰囲気をかもし出し、マイクで増幅されたヒトラーの声が民衆の中の憎悪と夢を呼び起こす。熱気と興奮。恍惚と陶酔。すでに催眠状態に陥った民衆の心は、ヒトラーの発する霊的なパワーに完全に支配されてしまう。このような呪術的ともいうべき儀式の力をナチスは利用したのです。

ヒトラーに深い関心を寄せるわたしは可能な限りのナチス映画を鑑賞してきましたが、この日の予告編で「名もなき生涯」という新作を知りました。自らの信念と家族への愛だけでナチスに立ち向かった男の物語で、第７２回カンヌ国際映画祭でエキュメニカル審査員賞を受賞した作品だそうです。２月２１日公開ですが、また観たい映画ができました。

２０２０年１月２４日　一条真也拝

全互協新年行事

一条真也です。東京に来ています。
２２日は亀戸の「アンフェリシオン」で一般社団法人 全日本冠婚葬祭互助協会（全互協）の新年行事が行われました。

アンフェリシオンの入口

アンフェリシオンの入口前で

この日のインフォメーション

副会長として理事会に参加

この日、同所で１１時から冠婚葬祭文化振興財団の評議員会、１１時３０分から正副会長会議、１２時４０分から歴代会長と正副会長等との懇談会が開かれました。また、１３時４０分から１４時４０分まで理事会が開催されました。

新春講演会で開会の挨拶をする浅井委員長

１４時５０分からは、新春講演会です。
講演者は上智大学グリーフケア研究所の島薗進所長で、テーマは「グリーフケアが求められる時代」でした。冒頭、儀式継創委員会の浅井委員長が開会挨拶を行いました。浅井委員長は、「現代は、一人ひとりが、自らの生きがいを求める時代、人間らしい死に方を求める時代です。葬儀の現場においても、グリーフケアが必要になっていると言われています。グリーフケアを行うには、グリーフケアの実践を遂行できる知識や援助技術が必要になります。上智大学グリーフケア研究所は、日本で初めてグリーフケアを専門とした教育研究機関で、２００９年に設立。グリーフケアの実践を遂行できる専門的な知識・援助技術を備えた人材を育成するノウハウを持っている同研究所から、所長の島薗進先生にご講演いただくことは光栄なことでありかつ意義深いものです。また、講演に続き、ディスカッションも行われるので、グリーフケアが業界の発展にどのように役立っていくのかを聴かせていただけるものと期待しています」と述べました。

新春講演は島薗先生の「グリーフケアが求められる時代」

新春講演会のようす

講演する島薗先生

その後、島薗先生がⅠ「医学・心理学の所見として」、Ⅱ「遠ざかる死と死生の文化」、Ⅲ「グリーフケアの集いの形成」、Ⅳ「東日本大震災と悲嘆のスピリチュアリティ」、Ⅴ「社会関係資本という視点」、Ⅵ「ケア人材育成と社会関係資本」のテーマで講演されました。非常にわかりやすく、グリーフケアの現代性とその可能性、重要性について語って下さいました。参加者はみな、熱心にメモを取っていました。その姿を見て、わたしは「この熱意があれば、互助会業界にグリーフケアが浸透する日も遠くない」と確信しました。

パネルディスカッションのようす

わたしも登壇しました

第二部はパネルディスカッションです。
島薗先生、上智大学グリーフケア研究所の粟津賢太先生とともに、わたしもパネリストとして登壇しました。コーディネーターは全互協の儀式継創委員会の平田委員でした。

パネルディスカッションで発言しました 

パネルディスカッションで「グリーフケアが冠婚葬祭互助会にとってなぜ必要になっているのか」について質問されたわたしは、次のように答えました。
「冠婚葬祭互助会は、結婚式と葬儀の施行会社ではなく、冠婚葬祭に係る一切をその事業の目的としています。確かに結婚式と葬儀を中心に発展してきた業界ではありますが、結婚式と葬儀のいずれも従来は近親者や地域社会で行なってきたものが、時代の流れにより対応できなくなり、事業化されてきたとも言えます。グリーフケアについても、葬儀後の悲嘆に寄り添うということから考えると、まさに冠婚葬祭の一部分と言えると思います。このグリーフケアについても、従来は近親者や地域社会が寄り添いクリアしてきた部分でしたが、現在その部分がなくなり、今必要とされているのです」

パネルディスカッションで発言しました 

続いて、わたしは以下のように述べました。
「グリーフケアは、もちろん互助会にとっても必要なものですが、簡単なものではなく、大変デリケートなものです。しかしながら、グリーフケアの担い手がなくなり必要とされている現代、人の人生をトータルにサポートするという目的からしても避けて通ることはできません。わたしたち互助会業界こそ、最もふさわしい担い手ではないでしょうか。災害支援協定などもそうですが、地域の人々が望んでいるや困っていることを担い、それを生業とするのが冠婚葬祭互助会の使命であり、将来的に地域において生き残っていく道だと考えています」

パネルディスカッションで発言しました 

続いて、わたしは以下のように述べました。
「現場を見てみましても、地方都市においては、一般的に両親は地元に、子息は仕事で都市部に住み離れて暮らす例が多く、夫婦の一方が亡くなって、残された方がグリーフケアを必要とれる状況を目の当たりにすることが増えています。地域社会との交流が減少している中、葬儀から葬儀後において接触することが多く故人のことやその家庭環境が分かっている社員が頼りにされるという状況も増えています。互助会としては、このような状況を放置することはできません。しかしながら、グリーフケアの確かな知識のない中、社員の苦悩も増加しており、グリーフケアを必要とされている方はもちろん、社員そして会社のために必要だと言えます。弊社のケースを見てみても、グリーフケアに取り組むことによって、その重要性を理解した互助会の社員が仕事にプライドを持つことができることを指摘したいと思います」

パネルディスカッションで発言しました 

さらに、わたしは以下のように述べました。
「グリーフケアは悲嘆への対応、『冠婚葬祭』のなかで『葬』と『祭』に関わることが多く、『大切な人を亡くしたこと』に対してどのようなことが出来るかということです。これまでは『葬』の儀式以後に法事法要といった儀式でその一部に対応してきましたが、現在の宗教離れや考え方の多様化によって機能不全に陥ってきたことは否めません。冠婚葬祭互助会は生まれてから『死』を迎えるまで人生の通過儀礼に関わっています。葬儀が終わっても法事法要のお世話など故人だけでなくその家族にも寄り添い続け、また新たな『生』や『死』に対しても家族と一緒に寄り添っていきます。

パネルディスカッションのようす

パネルディスカッションで発言しました 
 

そして、わたしは以下のように述べました。
「『死』以降のサイクルの中で家族をはじめとしたグリーフケアが必要な方にその機会や場所をすることは冠婚葬祭互助会とお客様のつながりを途絶えさせず新たな顧客として囲い込むことが出来るといったメリットがあげられます。他にも冠婚葬祭互助会が人生に必要な儀式やグリーフケアを行うことによって、今まで寺院が担ってきた精神的な欲求を満たすインフラとしての存在価値を冠婚葬祭互助会が担っていくことにもつながってくると考えられます」

島薗先生の発言を拝聴する

２番目のテーマとして、 「冠婚葬祭互助会がグリーフケアに取り組むことで、地域社会との関係がどのように変わっていくか」が提示されました。それについて、わたしは、以下のように答えました。「グリーフケアにとどまらず、地域社会が困っていることや必要としていることに関わっていくのは、冠婚葬祭互助会のような地域密着型の企業にとっては事業を永続的に続けていくために必要なことです。それは社会的責任（ＣＳＲ）を果たすことにつながり、地域に認められる存在となる重要なキーポイントだと思います」

パネルディスカッションで発言しました 

また、わたしは以下のようにも述べました。
「グリーフケアに限っても、グリーフケアが必要な人が増加していくことは、地域社会にとって不安要因となったり、地域交流を阻害する要因にもつながりますが、グリーフケアにより地域社会に復帰する人が増えることは、これらの要因を取り除くことになり、地域社会の交流が途絶えることなく継続したり、活発化していくことに繋がるかもしれません。その担い手が冠婚葬祭互助会だと認知されたら、それはまさにＣＳＲを果たし、地域社会に認められる存在へとつながっていくのではないでしょうか」

笑いも出ました

さらに、わたしは以下のように述べました。
「互助会が冠婚葬祭のすべてとグリーフケアを行うことによって人が生きていくうえで必要な儀式とケアが行えることになります。古来よりその役目を担ってきた地域の寺院の代わりに不可欠な精神的なインフラとして存在していくことで地域社会に必要なものとして、より根差していけるのではないでしょうか。また、地域ごとにセレモニーホールを持つ冠婚葬祭互助会は寺院が担ってきた地域コミュニティの中心としての存在となり得ることが可能です。それは人と人が関わりあう地域社会の活性化にもつながっていくと考えられます」

活発な語り合いが行われました

閉会の挨拶をする金森副会長

三者三様で、グリーフケアについて活発な語り合いが行われ、パネルディスカッションは１時間にわたって大いに盛り上がりました。終了後は盛大な拍手が起こって、感激しました。わたしは一般社団法人 全日本冠婚葬祭互助協会の副会長、上智大学グリーフケア研究所の客員教授として、両者の間に橋を架けるというミッションがあります。ぜひ、このミッションをきちんと果たし、グリーフケアの資格認定制度をスタートさせ、互助会業界にグリーフケアを普及させたいと思います。最後は、全互協の金森副会長の挨拶があり、新春講演会＆パネルディスカッションは無事に幕を閉じました。

新年賀詞交歓会で挨拶する全互協の山下会長

鏡割りのようす

カンパ～イ！

新年賀詞交換会のようす

新年賀詞交換会で

国会議員の先生方と名刺交換しました

浅井委員長、全日本仏教青年会の谷理事長と

広報・渉外委員会の志賀委員長と

最後は、齋藤前会長の一本締めで

そして、１７時から新年賀詞交換会が開催されました。多くの国会議員の先生方もお越し下さり、御挨拶を頂戴した後、みなさんで鏡割りをしていただきました。鏡割りには、わたしも副会長として参加させていただきました。身の引き締まる思いでした。最後は、齋藤前会長の中締めの挨拶と一本締めで約２時間の新年賀詞交歓会は幕を閉じました。

２０２０年１月２３日　一条真也拝

『最強の系譜』

一条真也です。
２１日、東京に来ました。
２２日、全互協の新年行事であるグリーフケアのパネルディスカッションにパネリストとして出演します。
『最強の系譜』那嵯涼介著（新紀元社）を読みました。「プロレス史 百花繚乱」というサブタイトルがついています。プロレス史専門ムック『Ｇスピリッツ』（辰巳出版）に、２００８年から現在まで著者が寄稿してきた、論文や評伝、インタビューといった文章のほぼすべてを１冊にまとめたものです。著者は１９６５年、埼玉県出身。本名非公開。格闘技史研究家。ライター。２００８年、『Gスピリッツ』誌に「Ｕの源流を探る―カール・ゴッチとキャッチ・アズ・キャッチ・キャン」を寄稿、ライターとしてデビューしました。 

本書の帯

本書のカバー表紙には、左上から時計回りにルー・テーズ、カール・ゴッチ、ダニー・ホッジ、ビル・ロビンソン、ローラン・ボック、ビリー・ライリー、エド・ルイスといった最強プロレスラーたちの写真が使われ、帯には「格闘史研究家　渾身の評論集」「テーズ、ゴッチ、ホッジ、ロビンソン、そしてボック・・・・・・プロレス史を彩る強豪たちの軌跡」と書かれています。帯の裏には「欧州を中心とした、強豪レスラーたちのエピソード満載」「プロレス・ファン必携の一冊！」と書かれています。

本書の帯の裏

アマゾンの「内容紹介」には、以下のように書かれています。
「テーズ、ゴッチ、ホッジ、ロビンソン、そしてボック・・・・・・。プロレス・ファンの間で語り継がれる伝説の強豪レスラーたち。本書は長年にわたり格闘技史研究を続けている著者が、彼らの真の強さを探求した評論集です。特に１９７８年にドイツ・シュツットガルトでアントニオ猪木と死闘を繰り広げその後、長い間、沈黙を守り続けたローラン・ボックのロングインタビューや、１９７７年、７８年にアントニオ猪木や坂口征二と異種格闘技戦を行ったザ・モンスターマンのインタビューなど、これまであまりプロレス・マスコミに登場しなかった選手の証言も収録。昭和プロレスファンには必読の内容となっています」

本書の「目次」は、以下の通りです。

「はじめに」

第１章　ベルギーのカレル・イスタス
　　　　―カール・ゴッチの欧州時代―

第２章　ウィガンにあった黒い小屋
　　　　―‟蛇の穴“”ビリー・ライリージムの実像―

第３章　危険で野蛮なレスリング
　　　　―キャッチ・アズ・キャッチ・キャンの起源―

第４章　ＪＩＵ－ＪＩＴＳＵは果たして敵なのか？
　　　　―日本柔術とキャッチ・アズ・キャッチ・キャンの遭遇―

第５章　ゴッチが勝てなかった男
　　　　―伝説の強豪バート・アシラティ評伝―

第６章　「イスタス」から「ゴッチ」へ
　　　　―カール・ゴッチ アメリカ時代の足跡―

第７章　カール・ゴッチが出会ったアメリカン・キャッチの偉人たち―オールド・シューター発掘―

第８章　史上最強の三大フッカー
　　　　―テーズとゴッチ、ロビンソンの複雑な関係―

第９章　ふたつのリスト
　　　　―テーズとゴッチ、それぞれの最強レスラー論―

第１０章　２０世紀のパンクラティスト
　　　　　―ダニー・ホッジ回想録―

第１１章　世界各国の戦前レスリング稀覯本

第１２章　恐怖のトルコ　
　　　　　―コジャ・ユーソフとトルコレスリング―

第１３章　戦前の英国プロレス盛衰記
　　　　　―「白紙の２０年」とオールイン・レスリング―

第１４章　大河に抗わず―前座レスラー長沢秀幸の人生―

第１５章　『ゴッチ教室』の全貌
　　　　　―指導者カール・ゴッチの原点―

第１６章　もうひとりの‟ゴッチの息子”独白
　　　　　―ジョー・マレンコ インタビュー―

第１７章　盟友アントニオ猪木とともに
　　　　　―琴音隆裕 インタビュー―

第１８章　木村政彦のプロレス洋行記
　　　　　―知られざる戦いの足跡―

第１９章　３０年の沈黙を破り、あの‟墓堀人”が甦る
　　　　　―ローラン・ボック インタビュー―

第２０章　『イノキ・ヨーロッパ・ツアー』の全貌
　　　　　―猪木のロマンとボックの野望―

第２１章　ダイナマイト・キッドとシュート・レスリング―爆弾小僧の創生期―

第２２章　ウィガンからのメッセージ
　　　　　―ロイ・ウッド インタビュー―

第２３章　怪物たちの述懐―ザ・モンスターマン＆ザ・ランバージャック インタビュー―

「あとがき」
「参考文献一覧」

「はじめに」の冒頭には、「プロレスラーに‟強さ”を求めて何が悪い」と太字で書かれ、著者はそういう視点でこのジャンルと接してきたし、これからもそうやって生きていくだろうとして、以下のように述べています。
「『プロレスとは元来、強さを競うものではないし、ましてや‟最強”などというワードを当てはめるのは幻想にすぎない。愚の骨頂である』
格闘技ファンのみならず、プロレスを愛する者たちの間でも、そうした論調が大勢を占めるのは百も承知である。だが待て。果たして本当にそうか。我々は子どもの頃、彼らの勝ち負けや強さの優劣に一喜一憂していなかったか。ボクシングや大相撲の延長戦上に、プロレスを捉えていなかったか。『ガス灯時代の強豪』に、思いを馳せたことはないか。そして世界中のプロレスラーの中で果たして誰が一番強いのか、知りたいと思ったことはないか。少なくとも、筆者はそういう少年だった。長じて、プロレスというジャンルの‟本質”を知ったあとでも、その想いは一度も萎える事はなかった。そのことに一切の後悔はない」

また著者は、プロレスについて以下のように述べます。
「プロレスというジャンルは、決して狭義なものではない。万人の眼があれば万人の捉え方があり、いずれの想いにもプロレスは必ず応えてくれる。正解など存在しないのだ。筆者の如く、プロレスラーの強さに興味を抱き、その術理や系譜を紐解くべく歴史書を読み漁り、多くの声を聞き、悠久の歴史に想いを馳せる者にすら、プロレスは胸襟を開いてくれる。もちろん、それは、観る者に留まらない。プロレスラーの側にも、強さを飽くことなく追及し、その生涯を捧げ全うした多くの者たちが間違いなく存在し、そして、彼らが有したプロレス固有の技術も、様々な形で現存している」
最後に、「この本は、そんな‟最強”を追い求めた男たちのドキュメンタリーである」と述べるのでした。

第２章「ウィガンにあった黒い小屋―‟蛇の穴”ビリー・ライリージムの実像―」では、カール・ゴッチやビル・ロビンソンといった多くの強豪を生んだ「スネークピット（蛇の穴）」ことビリー・ライリージムについて書かれています。英国北部のランカシャー地方に、ウィガンという小さな炭鉱町があります。この町には約１０００カ所の炭鉱があり、人口の多くを炭鉱労働者が占めるのですが、著者はこう書いています。
「採掘作業が終わったあとの彼らの楽しみは、仲間と興じる酒盛りと賭けレスリングであった。どちらも強ければ仲間から尊敬され、レスリングに勝てば１日の稼ぎも増える。低所得者層が殆どのこの町だが、レスリングを教えるジムは無数にあった。そこで教えられるレスリングは、もちろんキャッチ・アズ・キャッチ・キャンである」

キャッチ・アズ・キャッチ・キャンは、英国南部の支配者階級からは「野蛮で危険である」と毛嫌いされたスタイルですが、北部労働者階級の荒くれ男たちには制約が少なく勝ち負けが分かり易いキャッチ・アズ・キャッチ・キャンはうってつけのレスリングだったのです。ビリー・ライリー・ジムは炭鉱で働くレスラーたちのために開かれましたが、「スネークピット」というジムのニックネームは現地で命名されたものではないそうです。ビル・ロビンソンによれば、「アメリカに渡るまで、ライリー・ジムがスネークピットと呼ばれていることを全く知らなかった」そうです。著者は、「この呼び名はロビンソンがこのジムに入門するずっと以前に、ライリー・ジムを訪れたアメリカのレスラーたちによって名づけられたようだが、長くて暗い炭鉱（ピット）と、相手に蛇のように絡みついて技を仕掛けるキャッチ・アズ・キャッチ・キャン独特のスタイルの両方を掛け合わせた‟ダブル・ミーイング”であることは間違いないだろう」と述べています。

ビリー・ライリー・ジムでは、純度１００パーセントのキャッチ・アズ・キャッチ・キャンが行われました。その最も大切な理念について、ロビンソンは「相手の動きに合わせてリアクションする。待ち構えていてはいけないんだ。同じ相手でも状況によってその動きは千差万別に変わってくるものだから、それに如何に素早く反応できるかが重要になってくる。逆にこちらの攻撃に対して、相手の逃げ道が５つあるとする。そうしたら、そのうちの４つを潰してしまうんだよ。彼には最後の１つしか逃げ道は残されていない。そこを捕まえるんだ」と語っています。

第６章「『イスタス』から『ゴッチ』へ―カール・ゴッチ アメリカ時代の足跡―」では、「プロレスの神様」と呼ばれたカール・ゴッチのアメリカ・デビューについて書かれていますが、「‟鉄人”ルー・テーズとの出会い」として、本書には以下のように書かれています。
「ゴッチの記念すべきアメリカ進出第１戦は（１９５９年）８月１日、対戦相手は後にアンドレ・ザ・ジャイアントのマネージャーとして有名になるフランク・バロアであった。この試合で勝利を収めたゴッチは、続く９月２６日に行われたシカゴ大会でもタイガー・タスカー戦に勝利する。そして、この二大会のメインイベントを務めた‟鉄人”ルー・テーズがゴッチの試合を観戦。その優れたレスリング技術を高く買い、昔からゴッチのような俗に言う‟ガチガチのシューター”を好み、重用したことで知られるオハイオ地区のプロモーター、アル・ハフトにも働きかけ、テーズ自身もゴッチのアメリカ永住権（グリーンカード）取得の保証人になる」

しかし、テーズとゴッチの関係は微妙に変化していきます。
第８章「史上最強の三大フッカー―テーズとゴッチ、ロビンソンの複雑な関係―」では、「ルー・テーズとカール・ゴッチ」として、１９６４月５月２日、デトロイトでＮＷＡ世界ヘビー級王者テーズにゴッチが挑戦したエピソードが書かれています。それまでの両者の対戦成績はテーズの２勝３分。過去の対戦同様に、この試合も序盤までは両者の激しくもフェアな攻防が続きますが、テーズが‟フィニッシュ”のバクドロップを放とうとゴッチを抱え上げた瞬間から戦局がガラリと変わりました。著者は述べています。
「テーズに抱えられたゴッチが空中で咄嗟に体勢を入れ替え、全体重を預けて下になったテーズを押し潰したのだ。テーズはこの『バックドロップ潰し』でアバラを３本折り、試合後１０日間の入院、１ヵ月半の長期欠場を余儀なくされた。当然、ゴッチにもテーズの‟報復”が待っていた。試合中、リング下に無理やり落とされ、生還のためにエプロンに上がりかけたゴッチを襲ったのは、テーズが痛みを堪えながらも全力で放ったドロップキックだった。この一瞬でリングサイドの記者デスクに頭を強く打ちつけたゴッチは、ついに立ち上がることができずリングアウト負けとなった」

５９年にゴッチを見初めたテーズは、彼のアメリカ入りに大いに尽力したばかりか、その実力を高く評価し、自らが保持するＮＷＡ世界王座への挑戦の機会を何度も与えてきたとして、著者は以下のように述べます。
「『世界王座はそれに相応しい実力を持つレスラーでなければならない』という持論を持ち、各地のプロモーターが推す人気だけの‟王者候補”たちをリング上も含めて‟却下”してきたテーズは、自分の後の世界王座には、その‟政治力”を駆使してでも傑出した実力を持つゴッチを据えようとさえ思い描いていた。だが、『やはり駄目だ。こんな、あとさきをまるで考えない試合をやってしまうゴッチは王者の器じゃない。私の後釜などとても務まらない』と、この日を境にテーズのゴッチに対する思い入れは跡形もなく消えた。テーズは後日、『大変申し訳なかった。決して意図的にやったわけではないんだ』と謝罪に来たゴッチに対して、『私にだけじゃない。誰と当たっても二度とあんな試合をするなよ』という言葉しか掛けられなかった――」

第９章「ふたつのリスト―テーズとゴッチ、それぞれの最強レスラー論―」では、「中軽量級はシューターの証」として、著者は以下のような私見を披露しています。
「『プロレスリングにおける‟シュート”の技術は中軽量級のレスラーにこそ必須なもので、ヘビー級の体躯に恵まれたレスラーには基本的に不必要』だったのではないだろうか。ボクシングを例に挙げれば、肉弾相打つＫＯが身上のヘビー級ボクサーと比較して、卓越したテクニックとスピードを持つのは主に中軽量級ボクサーである点からも明らかだ。モハメッド・アリが偉大である最も大きな理由として、ヘビー級のボクシングにミドル級のテクニックとスピード感溢れるフットワークを導入したことが挙げられるだろう。プロレスに話を戻せば、充分なヘビー級の体躯でありながら、‟フック”の技術を高いレベルで習得したテーズやゴッチ、ロビンソンが特別な存在であるとも考えられるのだ。大きな肉体がそのまま売り物になるヘビー級と異なり、中軽量級のレスラーはプロならではの技術を身に付け、それを売り物にしなければならない。その技術とスピードさえあれば、充分ヘビー級のレスラーにも対抗することができる、そういう“プロの技術”だ」

 

ちなみに、この章ではテーズとゴッチが選んだ最強レスラーのリストが紹介されています。テーズは３１人を選んでいます。そのメンバーは、エド・ストラングラー・ルイス、アド・サンテル、ジョージ・トラゴス、レイ・スティール、カール・ゴッチ、ディック・ハットン、ダニー・ホッジ、ジョージ・ゴーディエンコ、ルター・リンゼイ、ビル・ミラー、ベン・シャーマン、バーン・ガニア、ティム・ウッズ、ドン・カーティス、パット・オコーナー、ジャック・ブリスコ、ビル・ロビンソン、アール・マックレディ、レイ・ガンクル、ゴードン・ネルソン、デール・ルイス、ヒロ・マツダ、ボブ・ループ、ファーマー・バーンズ、フランク・ゴッチ、ジョージ・ハッケンシュミット、アール・キャドック、ジョー・ステッカー、スタニスラウス・ズビスコ、トーツ・モント、ジム・ブロウニンです。

また、ゴッチは３７人選んでいます。そのメンバーは、バート・アシラティ、ビリー・ジョイス、ジョー・ロビンソン、デヴィッド・アームストロング、ギデオン・ギダ、ベン・シャーマン、フランク・ウルフ、ジュール・ラランス、ジョニー・デムチャック、ルー・テーズ、ビル・ミラー、ドン・レオ・ジョナサン、ドン・カーティス、藤原喜明、ファーマー・バーンズ、フランク・ゴッチ、アール・キャドック、ジョー・ステッカー、エド・ストラングラー・ルイス、ジョン・ベセック、レイ・スティール、トーツ・モント、ジム・ブロウニン、マリン・プレスティナ、フレッド・グラブマイヤー、アド・サンテル、ジョージ・トラゴス、ジャック・レイノルズ、ワイノ・ケトネン、クラレンス・イークランド、チャールズ・フィッシャー、ジョニー・マイヤース、ジョー・ボナンスキー、フランク・モラッシ、トニー・モラリー、エンリケ・トルマー、ピート・ハワードです。なお、テーズとゴッチが「最強の日本人」と認めたのは力道山でもアントニオ猪木でもなく、ヒロ・マツダでした。

第１９章「３０年の沈黙を破り、あの‟墓堀人”が甦る―ローラン・ボック インタビュー―」では、「欧州最強の男」と呼ばれたローラン・ボックが「あなたが見た中でベストシューターは誰ですか？」という質問に対して、ボックは「よく聞いて欲しい。私のプロレスのキャリアの中で出会ったシューターはただひとり、ジョージ・ゴーディエンコだけだ。彼には本当に強烈な印象を受けた。彼はそのラフ・アンド・タフなレスリングスタイルのため、プロモーターにシューターとして使われるだけで、決してホーガンのようなステイタスを手にすることはなかったと思う。だが、ジョージはホーガンのようなビッグネームも含め、世界中のどんなプロレスラーでも打ち負かすことができた本当にただひとりのレスラーだった」と答えています。ボックと激闘を繰り広げたアントニオ猪木はシューターではないのかという質問には、「猪木はもちろんアマチュアに近いスタイルのシリアスなレスラーだったが、シューターではなかった」と答えています。

アントニオ猪木全集11 闘魂ロード~未知の強豪達~其ノ弐 [DVD]

アントニオ猪木ｖｓローランド・ボック

１９７８年１１月２５日、シュツットガルト大会で猪木とボックは４０００人の観衆の前で、３度目の対決を行います。この１戦は、欧州代表であるWWU世界王者のボックと、アジア代表であるWWA世界王者の猪木による「世界統一王座決定戦」の一環で、この試合の勝者で二冠王となった者は、後日アメリカ代表であるブルーノ・サンマルチノと「世界統一王座」の最終決戦を行う予定だったそうです。猪木が判定負けを喫し、「シュツットガルトの惨劇」と呼ばれたこの試合について、著者はこう述べています。「これまでの試合で満身創痍となった猪木がボックの怪力を利した攻撃を、ボックより勝るサブミッションの技術で巧みに切り返していくシーンは必見であるし、９Ｒに疲労困憊しているはずの猪木が、それまでエゲツない攻撃を繰り返し敢行してきたボックの顔面に報復のヘッドバットを叩き込み、ボックにとっても『一生忘れられない試合』にした点は、注目に値するものである」

このとき、欧州遠征した猪木は２３日間で２１試合という「殺人的なスケジュール」を課せられました。また、ボック自身の攻撃で猪木は負傷を負いながら試合を続けていたことについて、プロモーターでもあったボックはこのように語っています。
「我々はプロモーターとして間違いなく重大な過ちをいろいろとやってしまったんだが、とりわけ猪木をほぼ毎日メインイベンターとしてリングに上がらせたのは問題だった。彼の出場はもっと減らした方がよかっただろう。現在、私はそのことをこの上なく後悔している。そして、本当に申し訳ないことだが、数多くの試合によって猪木を酷使し過ぎたことを認めねばならない。何と言っても彼だって人間なのだから、他のレスラーと同様、疲労回復の時間を充分に取るべきだったろう。猪木がデュセルドルフで重傷を負ったというのを、私は今まで知らなかった。遅ればせながら、心から彼に謝罪したいと思う」
そして、猪木というレスラーについて、ボックは「私にとって猪木は最高のアマチュア精神を充分過ぎるほど持っていたプロフェッショナルのレスラーであり、練習熱心にして純然たる挑戦と勝利の意志を持ち合わせていた」と語りました。

最後に「猪木の述懐」として、過酷過ぎた欧州遠征について、猪木は「プロモーターでもあったローランド・ボックはヨーロッパのプロレス界では異端児だったんだけど、俺と目指している方向は一致していて、理想の点では意気投合してたんだ。それで、まあとにかく行ってみたんだけど、行ってみたら行く先々で地元の英雄と呼ばれる選手たちが待ちかまえていて・・・・・・いつもそうなんだけど、相手の話をうかつに信じたら、話が違うというやつで（笑）。ヤツも本当のところは俺をうまく利用して、金儲けしようという気持ちのほうが強かったみたいだんだよね」

また、「シュツットガルトの惨劇」と呼ばれたボックとの対決について、猪木はこのように語っています。
「俺とボックとはね、‟本当のストロング・スタイルのプロレスを世界に広めよう”という、ある意味で同じ理想を持っていたんだ。シュツットガルトでの試合は、いままで誰も観たことのない試合をやろうという２人の実験的な意味も本当はあったんだよ。あんな試合ができるレスラーは世界に何人もいなかったから、ボックの存在は貴重だったんだがね。なにしろ野心家のくせに見かけによらず気が小さかったんだ。冷酷なところもあったしね。レスラーになったら実力はみんな紙一重だから、本当のトップを取るには‟こいつなら万が一負けても納得できる”というように、相手に人間性を認めさせるモノがなければいけないんだよ。そういう人格的な部分がボックには欠けていたのが、非常に残念だった」

わたしは、この猪木のコメントを読んで、「やはり猪木は器が大きいなあ！」と感心しました。何度自殺してもおかしくないぐらいの苦労や借金を抱えながら生きてきた男の凄みのようなものさえ感じます。猪木とボックの試合は当時のテレビ朝日「ワールド・プロレスリング」でも録画中継され、わたしも観ましたが、暗い照明の会場の中でオールド・クラシックなプロレスが延々と続いていたという印象です。後年、旧ＵＷＦが旗揚げして行われた前田ｖｓマンテル、その後の前田ｖｓ藤原の試合をビデオで観たとき、「猪木ｖｓボック戦みたいだな」と思ったことを思い出しました。猪木ｖｓボックは、ＵＷＦの原点だったのかもしれません。

最強の系譜 プロレス史 百花繚乱

２０２０年１月２２日　一条真也拝

成人式に思うこと

一条真也です。
２１日、スターフライヤーで東京に飛びます。
２２日には、業界団体の新年行事であるグリーフケアのパネルディスカッションにパネリストとして出演します。「西日本新聞」に「令和こころ通信　北九州から」の第１９回目が掲載されました。月に２回、本名の佐久間庸和として、「天下布礼」のためのコラムをお届けしています。今回のタイトルは「成人式に思うこと」です。

「西日本新聞」２０２０年１月２１日朝刊

「成人の日」の前日、北九州市の成人式が行われました。あいにくの雨でしたが、来賓として招待されたわたしは、会場の北九州メディアドームを訪れました。冠婚葬祭業であるわが社にとって、成人式はビッグイベントです。各地で運営するホテルや結婚式場でも振袖のレンタルを行っており、数多くの新成人のお手伝いをさせていただきました。当日は早朝からヘアメークや着付けを行うため、現場のスタッフたちはほぼ徹夜で準備からお見送りまでを行います。

ただし気になることもあります。わが社が本拠をおいている北九州市の成人式が「派手すぎる」と注目を浴びているのです。派手なカラーのはかまで拡声器をもって練り歩く男性たち。花魁のように肩を出した女性たち・・・。その異様な姿が多くのメディアで取り上げられ、あろうことかインターネット上では「安定のヤンキー文化」「修羅の国」などと正月の風物詩（？）として拡散しているとか。情けないかぎりです。

はっきりと言わせてもらいます。わたしたちがお手伝いをさせていただいているお客様に「修羅の国」のようなスタイルをした方は一人もいません。早朝、眠い目をこすりながら家族とともに来館され、着付け後は晴れやかな笑顔で家族や友人たちと語らい、記念撮影をする姿はとてもすがすがしく、ほほ笑ましいです。

「修羅の国」化は新成人たちだけのせいではありません。ずばり言いますが、「大人になったことを自覚し、自ら生き抜こうとする青年を祝い励ます」という成人式の趣旨を無視し、「稼ぐこと」にだけ特化した一部の業者による「間違えた差別化」がこのような現象を起こしています。また一部の事象のみを面白おかしく報道するマスメディアの姿勢にも問題があります。いずれにせよ、大人たちの商売の都合で、一生に一度の晴れの日を「修羅の日」にしてはなりません。

数年前、初めて成人式に招かれたわたしは、式典後すぐに市の青少年課に連絡し、成人式の正常化への全面協力を訴えました。この背景には、かつて沖縄の「荒れる成人式」を、わが社の新成人が清掃活動によって変えた実績がありました。そして北九州でも、会場周辺で取り組む「おそうじ大作戦」を開始。オリジナルデザインのゴミ袋も作成して市に寄贈しました。

今年の「おそうじ大作戦」は、雨天のため中止となりました。まことに残念でしたが、奇抜な衣装も減り、明らかに北九州の成人式が変わってきました。儀式に関わる者として、嬉しい限りです。ちなみに、北九州メディアドームには、わたしの次女の姿もありました。東京の大学に通っているのですが、今年、新成人となったのです。娘の晴れ着姿は、やはり眩しく、感慨深かったです。

次女の晴れ着姿が眩しかったです！ 

２０２０年１月２１日　一条真也拝

『鉄人ルー・テーズ自伝』

一条真也です。
『鉄人ルー・テーズ自伝』ルー・テーズ著、流智美訳（講談社＋α文庫）を読みました。力道山がどうしても勝てなかった２０世紀最大のレスラーの自伝です。貴重な秘蔵写真２００点が収められています。１９９５年３月、ベースボール・マガジン社から刊行されたものを文庫化にあたり加筆・訂正、新たに未公開写真の口絵を加えています。

著者のルー・テーズは １９１６年、米国ミシガン州に生まれ。１７歳でプロレス・デビュー以来、７４歳で現役を引退するまで、誰もが認める史上最強のレスラーとして世界各国で活躍。獲得したタイトルは数知れず、１９４８年からは７年越しで９３６連勝という不滅の記録を達成。日本では「鉄人」の異名を取り、アントニオ猪木ら数々のレスラーに影響を与えました。まさに空前絶後、不世出の大レスラーでした。２００２年、心臓疾患により死去。享年８６歳 。訳者の流智美氏は１９５７年、茨城県に生まれ。１９８０年、一橋大学経済学部卒業。１９８１年よりベースボール・マガジン社専属のプロレス・ライターとなる。テーズとは公私ともに親密な間柄でした。

本書のカバー表紙には、著者と力道山が握手している写真が使われ、裏表紙には以下の「内容紹介」があります。
「テーズの前にテーズなし、テーズの後にテーズなし。史上最高、史上最強のプロレスラー、ルー・テーズを超える格闘家が現れることは、今後も絶対にあり得ない。本物の実力とは？　プロレス、格闘技の本当の魅力とは？――伝説の“鉄人”が自らの驚異の足跡とともにその真実を初めて語り尽くす！『一番強いのは誰なのか』――長年の最強論争についに終止符を打つ。超レアな秘蔵写真満載の完全保存版！！」

本書の「目次」は、以下の構成になっています。

「文庫版まえがき」

「世界ヘビー級歴代チャンピオン」

第一章　鉄人誕生からプロ・デビューまで

第二章　ルイス、サンテルとの遭遇、そして世界王者前夜

第三章　二十一歳での世界王座獲得と屈辱の転落

第四章　二度目の王座と負傷・・・太平洋戦争での召集

第五章　プロレス黄金期に全米統一

第六章　東洋の虎・力道山との邂逅

第七章　六度目の王座返り咲きとルイスの死

第八章　世界王座カムバックへの執念と
              アントニオ猪木の登場

第九章　七十四歳で引退後、「最強」に託した夢

「文庫版あとがき」
「ルー・テーズ栄光の軌跡」

この文庫版が出版されたのは２００８年５月２０日ですが、時あたかもＰＲＩＤＥなどの総合格闘技が全盛でした。多くのプロレスラーも総合に挑戦しましたが、そのほとんどは敗北を喫しています。そんな時期に、１３年前の９５年に初版が出た本書が突如、文庫化されたのです。そこには、「真の強さとは何か」というテーマがあり、「今こそテーズに刮目せよ！　ヒョードル、クロコップ、サップ・・・・・・現代の格闘界の猛者たちもかなわないであろう真の強さの秘密とは何か？」というメッセージがありました。

「文庫版まえがき」で、訳者の流氏は述べています。
「やはり、『Ｋ－１』や『ＰＲＩＤＥ』や『アルティメット』といった、この１３年に多くのプロレスファン層を奪い取った新しいジャンルのスターとの対比において、単純に『テーズの超人的なスピードで、ヒョードルの強打をどうさばいただろう？』とか『テーズはミルコ・クロコップのヒザ蹴り、回し蹴りを寸前でキャッチしただろうなあ』といった『史上最強プロレスラーが現役トップ格闘技者といかに戦うか？　そして勝てるのか？』というのが最も強い動機であるべきだと思う」

続いて、流氏は以下のように述べています。
「まずは肉体的な資質である。１２年８ヵ月に及ぶＮＷＡ世界ヘビー級チャンピオン時代に『鋼のような筋肉と猫のような身のこなし』と評されたテーズが明らかにヒョードルやクロコップを上回っていると思うポイントが『反射神経とスタミナ』である。彼らと対峙したテーズが試合開始の５分から１０分くらいの間に多少の戸惑いを見せることはあるかもしれないが、テーズの本領が発揮されるのは１０分以降だ。試合が長引けば長引くほど、テーズ魔術は冴えを見せる。奥様が『ゴリラのような』と表現した２メートルのリーチとスパン３１センチの両手も、長期戦となった場合の主戦武器だ。最後はダブル・リストロック（キムラ・ロックという呼称もある）でテーズが勝つ。これは１９６８年１月３日、テーズは試合を初めて見てから４０年、現役格闘家の誰が相手であっても確信を持って断言できる『試合予想』だ」

第一章「鉄人誕生からプロ・デビューまで」では、少年時代に吃音で悩んでいたテーズが１７歳にして教会の大聖堂でプロレスラーとしてデビューしたことが紹介されます。若いテーズには、ジョージ・トラゴスという専任コーチがつくのですが、彼はとんでもない危険な男でした。「専任コーチはプロレス界の‟闇の帝王”ジョージ・トラゴス」として、著者は以下のように述べています。
「１９３０年代のプロレス界において、トラゴスの存在を知らぬ者はいなかった。こう言っては失礼ではあるが、私を見出してくれたジョン・ザストローやジョー・サンダースンとはまったくレベルの違うレスラーであり、一口に言えば、シュートの中のシュートと呼ばれるプロレス界の闇の帝王的な存在であった」

（本書より）

トラゴスはレスラーの間で‟アイスウォーター（氷水）”と呼ばれており、数多くのレスラーが「ルー、やめておいたほうがいい。いつかトラゴスは君をクリプル（腕や足の骨を折って使いものにならなくすること）するに違いない。彼がコーチについたレスラーは皆そうなったんだから！」と注意するのでした。「世の中には上には上がいる」として、著者は以下のように述べます。
「トラゴスにコーチを受けたのは約２年間だったが、私がプロレスラーとしてのベーシックを学んだのが、まさしくこの期間であった。１つだけ技を挙げろと言われればダブル・リストロック・・・・・・私はこの技に何度助けられたかわからない。私は幸いにして一度も相手の左肩を破壊するほどの状況に追い込まれたことはないが、寸前まで締め上げたことは数百度に及ぶ。あと１インチ手前に引けば腕が折れるという加減をわきまえたうえでこの技を使っているのは、たぶん私だけであるという自信があるが、すべてトラゴスのおかげである」

プロレス初代世界ヘビー級チャンピオンのフランク・ゴッチ

第二章「ルイス、サンテルとの遭遇、そして世界王者前夜」では、著者はプロレス史上に燦然と輝く伝説のシューターたちについて言及します。まずは、フランク・ゴッチです。
「１９０８年、プロレスの初代世界ヘビー級チャンピオンだったフランク・ゴッチは、私が生まれた翌年の１７年に尿毒症で亡くなっている。私はゴッチが本当に実力者であったか否かについて大変興味があったので、師のファーマー・バーンズにその件について聞いてみたことがあるが、どうも勝つためには相手の目を突こうが髪の毛を引っ張ろうが、肛門に指を差し込もうが指の骨を折ろうが、とにっかう何でもやるタイプ・・・・・・いわゆる我々レスラー間でいう‟ダーティー・レスラー”の典型だったようだ。ゴッチの弟子で、のちにゴッチ引退後に世界王者となったチャーリー・カトラーからも同じような意見を聞いた。どうもゴッチというレスラーを“偉大なるプロレスラー”としてランクするには、若干議論が必要となりそうだ。少なくともジョー・ステッカーのレベルではないというのが私の意見だ」

（本書より） 

そのジョー・ステッカーとは、第５代、７代、１３代の世界ヘビー級チャンピオンで、“胴締め王”の異名を持っていました。実兄のトニー・ステッカーはプロレスの大プロモーターで、彼のテリトリーに著者は１９３５年９月から３６年１月までの５ヵ月間世話になりました。著者は述べます。
「この間、私にとって最も印象深いのは、ジョー・ステッカーとスパーリングができたということであった。ステッカーは当時、精神病院に収容されていた。アメリカのプロレス史には、このステッカーの精神障害はルイスのヘッドロックで何時間も締めつけられたために起きたものだと書いてある。が、これはまったくのつくり話で、ステッカーはトップ・レスラーとして貯えた２万９０００ドル（現在の貨幣価値にしたら、たぶん２億円以上）もの大金を、親友の画商にすべて持ち逃げされてしまったという事件のショックから、極度の人間不信に陥ってしまったのである。だから、病院に収容されてからは、兄のトニー以外の人間とは誰とも言葉をかわさなくなっていた」

（本書より） 

ジョー・ステッカーをヘッドロックで精神病院送りにしたと噂されたルイスとは、第８代、１０代、１４代の世界ヘビー級チャンピオンで、後にテーズのコーチやマネージャーも務めたエド・ストラングラー・ルイスです。著者は以下のように述べています。「数多くのオールド・タイマーに出会ってきた中で、やはり群を抜いて強かったのが、エド・ストラングラー・ルイスであった。私が世界王座を６度奪取したことで、アメリカと日本のプロレス・マスコミが、‟ルー・テーズこそ２０世紀最大のレスラー”と称えてくれているのは大変名誉なことだが、その称号はルイスに与えられるのが正解だと思う。ルイスは第二次世界大戦後のテレビ・プロレス全盛時にはすでに引退して私のマネージャーになっていたから、実際の試合はビデオとしてほとんど残っていないが、その強さは人間離れしたものだった」

（本書より） 

また、ルイスだけでなく、著者はアド・サンテルにもコーチを受けています。サンテルといえば、大正１０年に日本上陸し、講道館柔道に挑戦して異種格闘技の死闘を演じた伝説のプロレスラーです。サンテルの裏投げは、テーズのバックドロップに受け継がれました。著者は、サンテルについて以下のように述べています。
「アド・サンテル・・・・・・ジョージ・トラゴスと並び、１９１０年代から２０年代のライト・ヘビー級で無敗を誇った伝説的な強豪だ。関節技の技術にかけては、たぶんトラゴスと互角、いやそれ以上の評価を得ていた選手である。日本に柔道という強い格闘技があると聞けば、わざわざ日本にまで出向き、柔道選手を実力で制圧してきたことは今でも日本柔道界の語り草になっている」

（本書より） 

さらに、著者はサンテルについて述べます。
「ジョージ・トラゴスに教えてもらったテクニックがプロレスのすべてだと思っていた私に、プロレスの奥に底はないということを教えてくれたのがサンテルだった。サンテルに教えてもらったのは主として‟フック”（Ｈｏｏｋ）と呼ばれる関節技の中でも最も高度で危険なものであった。のちに世界チャンピオンとなったとき、何度このサンテル教室に感謝したかわからない・・・・・・それほどサンテルのフックは実戦で役に立った」
ちなみに、「第二章の時代背景と解説」で、流氏は「１年８ヵ月の間にジョー・ステッカーとエド・ストラングラー・ルイスの２人とスパーリングを経験し、そしてアド・サンテルのコーチを５ヵ月間受けたというのだから、これは“世界チャンピオン育成最短コース”と言えよう」と述べています。

その後、著者は不動のＮＷＡ王者として、また、後にＷＷＷＦの牙城となるニューヨークのマジソン・スクェア・ガーデン（ＭＳＧ）に乗り込んで、アントニオ・ロッカ、バディ・ロジャースといった人気レスラーと試合をしましたが、基本的にショーマンである彼らは著者の敵ではありませんでした。第六章「東洋の虎・力道山との邂逅」では、「ガ二ア・オコーナー・ゴーディエンコ・・・・・・新星誕生」として、著者は以下のように述べます。
「曲芸師や流血王の出現はさておき、１９５０年代のテレビによるプロレス・ブームは次々と新しい人材をプロレス界に送り込んでくれた。私の好きな、いわゆる本物のレスリングができるタイプはバーン・ガニア、ビッグ・ビル・ミラー、マイク・デビアス、パット・オコーナー、ラフィ・シルバースタイン、ディック・ハットン、ジョージ・ゴーディエンコ、ルター・リンゼイ、レオ・ノメリーニらだ。そしてアマレスの経験こそないが、巨体と運動神経を兼ね備えた新しいタイプのパワー・レスラーとしてはキラー・コワルスキー、ドン・レオ・ジョナサン、ジョニー・バレンタイン、ジン・キニスキー、ウィルバー・スナイダーといった新星が次々と誕生し、私をずいぶん苦しめてくれたものである」

そして、著者は「東洋の虎」力道山と出会います。
「‟危険な奴”力道山」として、著者は１９５３年１２月６日、力道山とハワイで戦ったエピソードを披露しています。このときは著者がリバース・スラム（パワー・ボム）でノックアウト勝ちしましたが、「さすが相撲出身ということで立ち技でのバランスが抜群によく、私が力道山に対して優位に立とうとすれば寝技に持ち込むしかなかった」「この試合を終えたとき、力道山に対して私が持ったイメージは‟何を仕掛けてくるか予想のつかない危険な奴”というのが正直なところだった」と述懐しています。

それから４年後、著者は日本で力道山と世界王座を賭けて戦います。そのときのことを、以下のように述べています。
「その力道山が待ち構える敵地日本に乗り込んでの防衛線とあって、さすがに私もナーバスになっていた。だが、日本で再び相まみえた力道山は堂々とした世界レベルのトップ・レスラーに成長しており、東京・大阪に合計６万人近い大観衆を集めて納得いく闘いができたことは、日本・アメリカ両国のプロレス発展に大きく寄与できたものと自負している、私と力道山の戦いは、彼がギャングスタ―に刺されて亡くなるまでの６年間続いたが、私のキャリアの中でこれほど短期間に、しかし壮絶にライバル関係でいられたのは力道山をおいてほかにいなかった」

第七章「六度目の王座返り咲きとルイスの死」では、バディ・ロジャースを破って４７歳にして６度目の世界王座に返り咲いた当時のことが書かれています。「王座奪還後、若いパワーを次々粉砕」として、以下のように述べられています。
「この期間、私に挑戦してきたのは、まさにニュー・ジェネレーションの旗頭ばかり、その若いパワーを跳ね返していくことが私自身に課したテーマでもあった。ダニー・ホッジ、マーク・ルーイン、ベアキャット・ライト、ディック・ザ・ブルーザー、アーニー・ラッド、ヒロ・マツダ、ドリー・ファンク・ジュニア、ドン・カーチス、ボブ・エリス、カール・ゴッチ、ビル・ワット、ザ・デストロイヤー、ウィルバー・スナイダー、ジョニー・バレンタイン、ティム・ウッズ、キラー・カール・コックス、ジョン・トロス、ザ・ストンパー、フレッド・ブラッシー、ジョニー・パワーズ、ネルソン・ロイヤル・・・・・・私より１０歳も２０歳も若い連中のパワーに圧倒されることはあったが、まだまだ“ここ一番”の技術で私を王座から追い落とす存在は現れてこなかった」

（本書より） 

１９６６年、著者はＮＷＡ世界王座と師であるエド・ストラングラー・ルイスを失いますが、その年の１２月２日、フロリダ州ジャクソンビルで、元プロボクシング世界ヘビー級チャンピオンのジョー・ウォルコットとミックスド・マッチ（異種格闘技戦）を行います。じつに、アントニオ猪木とモハメド・アリが戦う１０年目でした。「ボクシング世界チャンプに快勝」として、著者は以下のように述べます。
「試合は１ラウンドにウォルコットの右ストレートで私は左目を切られたが、４ラウンドに片脚タックルからのハーフ・クラブ（逆エビ固め）を極めて勝利を収めた。試合後にウォルコットは私の控え室を訪れ、『サンキュー・ノット・ハーティンぐ・ミー（私にケガをさせずに試合を終えてくれて、ありがとう）』と言った。私はこのとき、プロレスラーと戦い終えたプロボクサーの‟本音”を聞いた。そしていかなるプロボクサーでも一流のレスラーには勝てないことを確信した」

第八章「世界王座カムバックへの執念とアントニオ猪木の登場」では、１９７６年６月２６日に東京の日本武道館で行われたアントニオ猪木とプロボクシング世界ヘビー級チャンピオンのモハメド・アリ戦について書かれています。じつは著者はこの試合のレフェリーを務めることになっていたのですが、直前になってアリ側のチーフ・トレーナーであるアンジェロ・ダンディからのクレームで白紙になりました。著者は述べます。「猪木は最後の最後まで‟テーズをレフェリーに”という線で粘ってくれたのだが、ダンディが‟キャンセル“”をチラつかせるという卑怯な手段に出たため、やむなくラベールで手を打たざるを得なかった。結果論ではあるが、私がレフェリーであったなら、あの試合はまったく違う展開、結果となっていただろう。少なくとも１５ラウンドをフルに戦い抜くという試合にはならなかったと断言できる」

続けて、著者は猪木対アリ戦について述べます。
「猪木にとって、あまりにも不利なルールを呑まされてしまったことは、返す返す気の毒だったとしか言い様がない。プロレスリングの技を完封されて、あそこまでレスラーの強さを発揮できたのだから、猪木は本当に立派だった。ただ、ウォルコット戦で私が得た“プロレスラー最強”の再認識ができなかったことだけが心残りだった。それが１５年後、髙田ｖｓバービック戦まで尾を引くことになるのだから、私もよくよく執念深い男である」

第九章「七十四歳で引退後、『最強』に託した夢」では、１９８０年９月８日、ケンタッキー州ルイビル・ガーデンでビル・ロビンソンの持つＣＷＡ世界王座に挑戦したことが書かれています。１９７５年１２月１１日 、蔵前国技館での猪木とロビンソンのＮＷＦ世界ヘビー級選手権試合の立会人を務めた著者は、「現役でいる間にロビンソンと一戦交えたい」と思ったそうです。

（本書より） 

念願のロビンソン戦の結果は、４１分戦ってローリング・クラッチ（回転エビ固め）でフォール負けします。しかし、内容的には悔いのない試合であり、１万人の大観衆の反応も上々だったとして、著者は以下のように述べます。
「思えば、このロビンソンとの戦いが私にとって最後のタイトルマッチとなったが、最後のタイトルマッチを戦った相手がロビンソンであったことは幸運であったと思う。願わくば、私が統一世界王者にあった頃に出会いたかった実力者であったが、２２歳の年齢差を考えれば仕方のないことだ。同様のことは２７歳の年齢差がある猪木との戦いにも言えた」

それにしても、親子ほど年齢の離れたロビンソンや猪木と激闘を繰り広げた著者の「強さ」には驚くばかりです。若い頃の「強さ」は想像を絶するものだったでしょう。「文庫版あとがき」の最後に、流氏は「『ルー・テーズは史上最高、史上最強のプロレスラーであり、テーズを超えるプロレスラー、格闘競技選手が現れることは、これからも絶対にない』『ないと思う』ではなく、『ない』――断言だ」と書いています。この「断言」には心底シビレました。

鉄人ルー・テーズ自伝 (講談社＋α文庫)

２０１９年１月２０日　一条真也拝

「ラストレター」

一条真也です。
今年最初に劇場で観た日本映画は、岩井俊二監督の最新作「ラストレター」でした。岩井監督は１９６３年生まれで、わたしと同い年ですが、彼の映画が大好きで、ほとんどの作品を観ています。本作の予告編の最後に新海誠監督が「岩井俊二ほどロマンティックな作家を、僕は知らない」と述べていますが、わたしも同感です。今回も岩井美学を堪能しました。グリーフケア映画としても興味深かったです。

ヤフー映画の「解説」には、こう書かれています。
「岩井俊二監督が体験した出来事を基にした物語で、松たか子、広瀬すず、神木隆之介、福山雅治らが共演するラブストーリー。初恋の人と再会したヒロイン、ヒロインを彼女の姉と誤解した小説家、母に送られる小説家からの手紙に返信を書く娘の、心の再生と成長が描かれる。岩井監督の出身地である宮城県で撮影が行われ、音楽を『スワロウテイル』などで岩井と組んだ小林武史が担当する」

ヤフー映画の「あらすじ」は、以下の通りです。
「夫と子供と暮らす岸辺野裕里（松たか子）は、姉の未咲の葬儀で未咲の娘・鮎美（広瀬すず）と再会する。鮎美は心の整理がついておらず、母が残した手紙を読むことができなかった。裕里は未咲の同窓会で姉の死を伝えようとするが、未咲の同級生たちに未咲本人と勘違いされる。そして裕里は、初恋の相手である小説家の乙坂鏡史郎（福山雅治）と連絡先を交換し、彼に手紙を送る」

この映画、岩井監督が初めて出身地である宮城を舞台にしています。手紙の行き違いをきっかけに始まったふたつの世代の男女の恋愛と、それぞれの心の再生と成長を描いているのですが、最初はちょっと違和感をおぼえました。「岩井俊二監督が体験した出来事を基にした物語」ということですが、姉になりすまして高校の同窓会でスピーチしたり、娘が亡き母になりすまして手紙を書くなどの行為にリアリティを感じなかったからです。特に、どんなに年齢を重ねても、人は高校時代の面影を持っているもので、同級生たちが間違えるというのは考えにくいですね。でも、物語が進むにつれ、「まあ、お伽噺として楽しもう」という気になってきました。そもそも、いまどきメールやＬＩＮＥではなく、手紙のやりとりをするところが「お伽噺」のイメージを強くさせます。

「ラストレター」は非常にロマンティックな映画ですが、そのロマンティックである最大のゆえんは、主人公たちが高校時代の初恋を現在にまで引きずっているところでしょう。とにかく、初恋ほどロマンティックなものはありません。世界が急に輝いて見えてきます。初恋の相手を中心に地球が回っているような感覚に陥ります、まさに「魔法」にかかったような状態です。もうひとつロマンティック要素が、この映画には登場します。「卒業」です。感動のラストシーンにも関係するのですが、この物語において、高校の卒業式の場面はとても重要です。かつて、わたしが大ファンだった斉藤由貴は「初恋」と「卒業」というタイトルの歌を歌いましたが、わたしにとって「初恋」と「卒業」は二大ロマンティック・ワードなのです。

「初恋」と「卒業」は、岩井監督の長編デビュー作である「Ｌｏｖｅ　Ｌｅｔｔｅｒ」（１９９５年）のテーマでもありました。この映画、日本や中国でも好評でしたが、韓国では特に爆発的な人気を呼びました。物語は、婚約者を亡くした渡辺博子（中山美穂）は、忘れられない彼への思いから、彼が昔住んでいた小樽へと手紙を出すところから始まります。すると、来るはずのない返事が返って来ました。それをきっかけにして、彼と同姓同名で中学時代、彼と同級生だった女性と知り合うことになるという物語です。愛する人を亡くした人の再生を描くグリーフケア映画の名作でした。

かつて、わたしは２０世紀の終わりの日に「私の２０世紀」を振り返りましたが、「２０本の邦画」の中の１本に「Ｌｏｖｅ　Ｌｅｔｔｅｒ」を選びました。それほど、この映画はわたしにとっての重要な作品なのです。もう２５年、じつに四半世紀も前の作品ですが、この映画の中山美穂は本当に美しかった。わたしは歌手・中山美穂のファンではありませんでしたが、この映画の冒頭の雪のシーンを見た瞬間から、一発でミポリンの魅力の虜になりました。そのミポリン、今回の「ラストレター」にも出演しています。それがちょっと悲しいくらい、２５年という歳月の長さを感じさせるのです。けっして「劣化」などという下品な言葉を使いたくはありませんが、「ああ、あのときの君は美しかった」と思ってしまったことは事実です。「Ｌｏｖｅ　Ｌｅｔｔｅｒ」でミポリンと共演した豊川悦司も「ラストレター」に出演しています。彼はクズのような男の役なのですが、渋みのある名演技であったと思います。

「ラストレター」の主演は、松たか子です。
彼女も岩井映画の名作である「四月物語」（１９９８年）に出演しています。上京したばかりの女子学生の日常を優しく瑞々しいタッチで描いた中篇です。桜の花びら舞う４月、楡野卯月（松たか子）は大学進学のため、生まれ故郷の北海道・旭川を離れて東京でひとり暮らしを始めます。彼女にとっては毎日が新鮮な驚きであり、冒険でしたが、彼女がこの大学を選んだのには人に言えない“不純な動機”がありました。まるで印象派の絵画のように美しい映画で、松たか子の女優としての可能性を大いに示した作品でした。

「四月物語」から２２年後の「ラストレター」でも、彼女は凛とした美しさを見せてくれています。ミポリンと違って、「あのときの君は・・・」と思わなくても済みましたね。わたしは、ＨＰの「プロフィール」にも「好きなタレント」として松たか子の名前を挙げています。ブログ「告白」で取り上げた映画を観たときから、彼女こそ日本映画界におけるナンバーワン女優ではないかと思っていましたが、ブログ「小さいおうち」で紹介した映画を観たとき、その思いは確信となりました。それほどまでに松たか子を推していたわたしですが、最近、「彼女こそ日本映画最強の女優では？」と思える存在ができました。広瀬すずです。

「ラストレター」のキャストは豪華です。というか、広瀬すずと神木隆之介コンビ、松たか子と福山雅治コンビといえば、現在の日本映画界では最強の配役ではないですか！　
福山雅治と広瀬すずはブログ「三度目の殺人」で紹介した映画（斉藤由貴が広瀬すずの母親役で出演！）でも共演していますが、あのような殺伐とした映画よりも、「ラストレター」のようなロマンティックな映画のほうが美形の２人には似合います。この映画での福山雅治はイケメンぶりを隠しているというか、地味で冴えない小説家に徹していましたが、広瀬すずの美しさは眩しいほどに輝いていました。彼女が演じる未咲はずっと風邪を引いてマスクをしていましたが、初めて鏡史郎に会ったとき、挨拶をするためにマスクを取ります。その瞬間、鏡史郎は恋に落ちたのでした。そりゃあ、マスクを外して広瀬すずの顔が出てきたら、男なら誰だって恋に落ちるでしょう。それほど、彼女は美しい！

ブログ「海街ｄｉａｒｙ」で紹介した映画で初めて彼女を見たのですが、整った顔立ちの中に凛とした「強さ」のようなものを感じさせました。女優としてのデビュー作でありながら、広瀬すずの存在感はハンパではなく、綾瀬はるか、長澤まさみといった旬の共演女優たちに勝るとも劣りませんでした。今回の「ラストレター」では、中山美穂はもちろん、松たか子さえも完全に圧倒していました。気づいてみれば、彼女はＮＨＫの朝ドラの１００回記念番組の主演を務めるほどの女優に成長していたのです。

「若さには勝てない」と言えばそれまでですが、若さに持ち前の美貌、それに確かな演技力が加われば、女優としては無敵です。「ラストレター」で広瀬すずに次いで輝いていたのは、松たか子演じる裕里の高校時代を演じた森七菜です。ブログ「天気の子」で紹介したアニメ映画でヒロイン・天野陽菜の声を担当した女の子です。ブログ「最初の晩餐」で紹介した映画で、戸田恵梨香演じる美也子の少女時代を演じましたが、素晴らしい演技力でした。まだ１８歳だそうですが、これからが非常に楽しみな女優さんですね。岩井監督も彼女のことを絶賛しています。「ラストレター」の中で、ノースリーブのワンピース姿で森七菜と広瀬すずの２人が並んで傘を差しているシーンは透明感があり、あまりにも儚く切なく美しく、ため息が出ました。

大ヒット・アニメで主役の声優をやるくらいですから、とにかく彼女は声がいいです。現在、ＮＨＫの朝ドラ「スカーレット」で主演を務めている戸田恵梨香は、「最初の晩餐」の公開記念舞台挨拶で、森七菜を「なんてキラキラ輝いているんだろう、私はなんでこんなに声が低いんだろうと思い、うらやましかった」と自虐を交えて絶賛していました。
声がいいから歌もうまいわけではないでしょうが、彼女の歌う「カエルノウタ」は不思議な魅力の名曲です。「ラストレター」の主題歌に使われています。

さて、「ラストレター」という映画は、葬儀のシーンから始まります。不幸な結婚生活の末に自死した未咲の葬儀です。彼女の瓜二つの娘である鮎美の悲しみがスクリーンから静かに伝わってきます。この映画には、もうひとつ儀式が登場します。未咲の高校の卒業式です。生徒会長だった未咲は卒業生を代表して、全校生徒の前で感動的なスピーチを行います。その卒業スピーチの内容は、映画のラストシーンと重要な関係があるのでした。ですから、「ラストレター」という映画は、「葬儀に始まり、卒業式に終わる」と言えるでしょう。わたしは「葬儀」の本質とは「卒業式」であると考えています。ここ数年、「終活」についての講演依頼が多いですが、お受けする場合、「人生の卒業式入門」というタイトルで講演させていただくようにしています。わたしは「死」とは「人生の卒業」であり、「葬儀」とは「人生の卒業式」であると考えているからです。

２０１０年１０月４日「読売新聞」夕刊より

かつて「読売新聞」夕刊の「この人、この一言」（２０１０年１０月４日）に登場させていただきました。一面の掲載で、タイトルは「葬儀は、人生の卒業式」。「書店に積まれた一冊の本が気になって仕方なかった」との書き出しで、島田裕巳著『葬式は、要らない』（幻冬舎新書）に対抗して、わたしが『葬式は必要！』（双葉新書）を短期間に書き上げた経緯などが紹介されています。

『葬式は必要！』（双葉新書）

わたしは、人の死を「不幸」と表現しているうちは、日本人は幸福になれないと思います。わたしたちは、みな、必ず死にます。死なない人間はいません。いわば、わたしたちは「死」を未来として生きているわけです。その未来が「不幸」であるということは、必ず敗北が待っている負け戦に出ていくようなものです。わたしたちの人生とは、最初から負け戦なのでしょうか。どんな素晴らしい生き方をしても、どんなに幸福を感じながら生きても、最後には不幸になるのでしょうか。亡くなった人は「負け組」で、生き残った人たちは「勝ち組」なのでしょうか。そんな馬鹿な話はありません。わたしは、「死」を「不幸」とは絶対に呼びたくありません。なぜなら、そう呼んだ瞬間、わたしは将来かならず不幸になるからです。死は不幸な出来事ではありません。そして、葬儀は人生の卒業式です。これからも、本当の意味で日本人が幸福になれる「人生の卒業式」のお手伝いをさせていただきたいと願っています。

卒業式というものは、深い感動を与えてくれます。それは、人間の「たましい」に関わっている営みだからでしょう。わたしは、この世のあらゆるセレモニーとはすべて卒業式であると思っています。七五三は乳児や幼児からの卒業式であり、成人式は子どもからの卒業式。結婚式も、やはり卒業式だと思います。なぜ、昔から新婦の父親は結婚式で涙を流すのか。それは、結婚式とは卒業式であり、校長である父が家庭という学校から卒業してゆく娘を愛しく感じるからです。

未咲は大学時代に知り合った男と駆け落ち同然に結婚しますが、とんでもないＤＶ夫で、その後は苦労の連続でした。そして、人生に疲れ果てた未咲は自らの命を絶つのです。わたしにも２人の娘がいますが、「もし、結婚した相手がＤＶとかアルコール依存症とかギャンブル依存症とかだったら、どうしよう」と無性に不安になることがあります。
何があっても守ってやれる父親や母親から巣立っていく結婚式とは、その意味で親という「庇護者」からの卒業式なのです。映画「ラストレター」の冒頭の葬儀のシーンで、４４歳の若さで自死した娘の未咲のことを「とても出来の良い子だった」とつぶやく父親の姿に深い悲しみを感じました。

高校の卒業式のスピーチで未咲は「わたしたちには無限の可能性がある」と高らかに宣言しましたが、その可能性が無残な形で消滅してしまったのは、まことに無念なことです。しかし、それでも「死は不幸」ではありません。誤解を恐れずに言うなら、「人生は思い通りにならないもの」ということを教えてくれる死にも意味はあると思います。通過儀礼の「通過」とは「卒業」のことですが、葬儀こそは「人生の卒業式」です。最期のセレモニーを卒業式ととらえる考え方が広まり、いつか「死」が不幸でなくなる日が来ることを心から願っています。葬儀の場面で、卒業式で歌う「蛍の光」の歌詞のように「今こそ別れめ　いざ　さらば」と堂々と言えたら素敵ですね。

弔辞 劇的な人生を送る言葉 (文春新書)

映画「ラストレター」での最後の手紙とは、未咲が鮎美に宛てたものでした。いわば、死者から生者へのメッセージですが、生者から死者へのメッセージもあります。告別式における弔辞がその代表例であると思います。ブログ『弔辞　劇的な人生を送る言葉』で紹介した本では、わずか数分に凝縮された万感の思いがたくさん掲載されています。故人との濃密な関係があったからこそ語られる、かけがえのない思い出、知られざるエピソード、感謝の気持ちが弔辞であり、まさに故人へのラストレターと言えるでしょう。日々、接する葬儀でさまざまな弔辞を聴くと、弔辞もまた文学、いや弔辞こそ文学であると思います。わたしの弔辞＝ラストレターは誰が読んでくれるのでしょうか？

２０２０年１月１９日　一条真也拝