この記事は私が音大でやっている授業内容の１部分を
学生の予習、復習の目的でこちらのページに記載しています。


How to improvise とはどんなクラスか？
アドリブをどうやってやるのか？
又はアドリブがどうやったら上手くなるのか？
という疑問に答える？というよりも、
アドリブには
こんな考え方が…
こんな練習方が…

「有るよ」

といったようなアドリブに関する情報の「カタログ」
というイメージで授業計画を作りました。



How To Improvise
Part2_Blues Scale


ジャズを学ぶとき、避けて通れないのがブルースです。

ブルースって言葉はいろんな意味があります。
ジャンルを表すブルース・・・
雰囲気（フィール）を表すブルース・・・
構成（12小節）を表すブルース・・・

等等・・・

ここではアドリブを練習するための
「素材（スケール）」としてのブルースを取り上げたいと思います。

ブルースを練習する時まず最初にやれば良いのは・・・

ペンタトニック・スケールです。

ちなみにスケールというのはアドリブを練習するときに、
非常に便な利なTools（道具）です。
スケールはメロディやコードを構成する元になったり、
練習するときのシークエンス（パターン）を作ったり、
作曲のためのアイデアの元にしたり・・・
いろんな音楽創作のために役立つアイテムです。

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よく、生徒達から「スケールとモードって違うのですか？」
という質問を受けます。

(ﾉ_･｡)ややこしいですね～～～

ジャズに限らず「理論」というのは、どうしてこう、言葉が多いのでしょうか？
学ぶ方ではなく、教える方に都合の良い？
「理論」になってるのでは？（これは教育現場全てに言えますな・・・）
と思う今日この頃です。

そんな時に僕は、

(￣ー☆

スケールというのは「音の集合体」
モードというのはその「集合体の中に秩序」を与えたもの。
その秩序とは、「どの音を中心とするか？」
と、いう風に答えたり・・・

ε=ε=ε=ε=ε=ε=┌(;￣◇￣)┘

「メージャー」というのはファミリーネーム（姓）
「各モード」はその家族の構成員（名）
と答えたり・・・


*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽ﾟ*)'･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*

メージャー・ファミリーには
それぞれ性格が違う７人の兄弟がいる・・・
と、いったり・・・


♪(*^^)o∀*∀o(^^*)♪

音の引力によってスケールは７つのモード（ムード）に変化する！
といってみたり・・・

いろんな言い方で、説明しようとするのですが…

・・・スケールは「始まる音」が違うと全く性格（サウンド）になる。
これが、スケールとモードの「関係」を簡素に説明したものです。

「始まる音」のところには、
（最も重力を感じる音）（最も低い音＝ルート）
と入れた方がより核心に近いですね。

そもそも最初に言った、
『スケールとモードは何が違うのか？』
という質問自体が「矛盾」してるのですね。

スケールとモードは「違うものである」のではなく、
「同じ物の別の見方」ということです。

メージャースケールとドリアンは同じ物なんです。
でも違うんです・・・？
何が？
「サウンド」が違うんです。


こんな風に理解してください。

「メージャースケール、一家の２番目の兄弟がドリアン君」
性格はクール！ちょっと暗い！？

「メロディックマイナー、一家の4番目の兄弟がリディアンb7君」
ひねくれ者でだけど、役に立つ奴！？


スケールには７つの音があります。
その一つ一つをスタートポイント（根音）にして弾いてみると、
個性が変わります。
7人兄弟なんです。

その個性に対して名前を付けたのが「モード」というものなのです。


モードを元にしてアドリブ又は曲を考える、
という行為？は、
別にジャズのみにあらず、

ロックミュージシャン達（特に70年代）
の楽曲に非常によく見られる特徴です。

いわゆるモード音楽といいまして、
モードのサウンドの特徴を理解して聞き取れる様にすると、
自分の作編曲、アドリブに活かす事が出来ます。

ビートルズの
「ノルウェーの森」＝ミクソリディアン
「エリノアリグビー」＝ドリアン
レッドツェッペリン
「天国の階段のジミーペイジのソロ」＝エオリアン
「ノークォーター」＝ドリアン
フランクザッパ
「インカロード」＝リディアン
ジェフベック
「レッドブーツ」＝ミクソリディアン
「ダイアモンドダスト」＝ドリアン
「スキャッターブレイン」＝ドリアン
「フリーウエイジャム」＝ミクソリディアン

等等、今の若い人には「そんなん知らん！」
って言われそうですが・・・

アーティストそれぞれに好きな「モード」があるんですね～
っと言う話・・・

モードについてはいずれ又詳しく・・・

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スケールの中でも特に有名なのが
ペンタトニック・スケールです。
これも一つのモードです。
なぜならば色合いがあるから。

ブルースはコード進行が変わっても、
元のキー（調）の事だけを考えてれば良い・・・？
という実に簡単な、しかし、
説明するとよけむずい・・・

要するに一発ものといわれる、
コードが変わっても一つのキー、
またはスケールを元にしてアドリブできる、
という素晴らしい特性を持っています。

ペンタトニックというのは５音階のことです

この世にはいろんな５音階があるのですが、
ここで取り上げるのは次のスケールです。

Cマイナー・ペンタトニック・スケール


このスケールはブルースのコード進行の上で
大変良く（心地よく)響きます。

Cのキーのブルースは次の進行です。

[|:C7|F7|C7|C7|
F7|F#dim|C7|A7|
Dm7|G7|C7A7|Dm7G7:|]

まず、サウンド・カラーの性格をつかんでください。
左手でブルースの各コードを（ルバートで）弾きながら、
右手でペンタトニックスケールをランダムに弾くのです。
歌いながらやっても気分いいですよ。

そしてバリエーション

Cマイナー・ペンタトニック・スケール＋ブルーノート（ブルース・スケール）


このブルーノートといわれるb5の音、
この音がハーモニーに与える影響は多大なものがありました。
特にデューク・エリントンはこのサウンドを本当にうまく使い、
メロディーにハーモニーにキャラクターを与えた楽曲を多く残し、
後のジャズ界に大きな影響を与えました。

ブルース・スケールはコードに対して使うのではなくキーに対して使います

ジャズのアドリブはコード進行に対して、
忠実で無くてはいけない！という、
「教え」があります、が！
アドリブは「コード進行の僕」であってはいけません。

メロディはメロディ、コード進行はコード進行、
という風に独立して考えないと、
ただコードを追っかけるだけのアドリブになってしまいます。

もちろんコード進行を追っかけられる感覚を、
テクニックとして持つ事は必要です。
特にビバップに代表されるジャズらしいとされているアドリブを、
身につけるためには鍛錬しなくてはならないです。

でも、このブルース・スケールでスキャットをするような感覚、
ゴスペルやソウル、ファンクのボーカリストがやるような
「コブシ」も身につけたいテクニックの一つです。

自分の楽器で（ドラムの方は歌で！）
このスケールを使ってアドリブしましょう！
伴奏の上で歌うのがコツです。
サウンドの上で練習しましょう。
まずはブルースの上で。

Kenny Burrell - Chitlins Con Carne
これはCのブルースです。
これにあわせてブルース・スケールを弾いてみてください！

たのしいよ～





おまけのコーナー
Dig it!

メージャー・ペンタトニックを使うとさらに世界が広がります。


Cメージャー・ペンタトニック・スケール


Cメージャー・ブルース・スケール


マイナーペンタとメジャーペンタを使い分けると
ブルースにコード進行感を与える事ができます。


簡単に説明すると、
そのキー（調）の中には、
マイナーを連想させるコードと、
メージャーを連想させるコードがあるのです。
M=メージャー
m=マイナー

Ex1)


それを利用すると、
ブルースフィーリングと、
コード進行感を融合させる事が出来るのです。

Ex1)の譜面を見ながらコードを左手で弾きながら、
右手でメージャー、マイナーペンタトニックを弾き分けてみてください。

C7からF7に行く時、グッと来ませんか？

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次の例はマイナーペンタとメジャーペンタ、
両方を使い分けて作った書きソロです。
これを弾いてみるとコードが鳴ってなくてもコードが進行してる、
いわゆるジャズっぽさが楽しめます。




ブルースのサウンドは耳で聞いて覚えていくのが、
とにかく最良の方法です。
上記のようにスケールを設定して、
ある意味「自動的」に、ブルースっぽくする方法は、
一見便利でお得な感じがする物ですが、
実際のブルースのプレーヤー（BBキングやエリック・クラプトンのような）
が上記のような理屈やテクニックを考えて演奏してるなんて事は、
考えられません。
とにかく聞くにまさる師は無し、と言う事は心して下さいね。

ブルーススケールが堪能できる動画!