闇の美術館

　１９００年、ピカソは親友カルロス・カサヘマスと共に初めてパリを訪れた。二人はモンマルトルのカブリエル通り４９番地にアトリエを借り、何人かの女性モデルを雇って作品を制作する。カサヘマスはモデルの一人、ジェルメーヌ・ガルガーリョに熱烈な恋心を抱くようになったが失恋してしまう。『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』はこのころの作品で、画面左端の女性はジェルメーヌだと伝えられている。

　ピカソはカサヘマスの心の傷を癒やすため、彼をスペインへ連れて帰った。だが、ピカソが新しい芸術雑誌の創刊を計画している間に、カサヘマスは拳銃を持ってパリに戻り、無理心中を図ってジェルメールに発砲。その直後、自分のこめかみを撃って命を絶った。なお、弾はジェルメールに当たらず、彼女は死んだふりをして無事だった。

　警察の調べで、ジェルメールはすでに結婚していて、夫がいたことが明らかになる。ピカソもカサヘマスも、その事を知らなかった。最悪の形で親友を失ったピカソは、数枚の『カサヘマスの死』を描いている。

　１９０１年の『自画像』。ピカソは当時２０歳だったが、若者らしさは感じられず、どこか年老いた感じさえする。カサヘマスの死を境に、ピカソは「青」を使った絵を描くようになる。この時期をピカソの「青の時代」と呼ぶ。

『海辺の母子像』。この絵をX線調査したところ、母子像の下には「陽気に酒を飲む二人の女性」が描かれていたことが明らかになった。それまでパリの明るく華やかな人々を描いていたピカソは、社会の底辺で生きる人々を「青」で描くようになった。

『うずくまる女性と子供』。梅毒を患った娼婦が多く収容されていたサン・ラザールの施設を、ピカソはよく訪れていた。子供を抱きながら目を閉じた母親と、目を伏せてじっと下方を見つめる子供。母親の悲しみや絶望感を象徴するように、衣服や背景が青くうねるように表現されている。

『ラ・ヴィ　人生』。画面左側で抱き合っている裸体の男女は、カサヘマスとジェルメールという説がある。画面右側には子供を抱く痩せた母親を描き、その間に失意と絶望を感じさせる二枚の絵が配されている。恋多き男だったピカソは、カサヘマスの死後、ジェルメールと恋愛関係になっていたらしい。

『ラ・セレスティーナ』は、１９０４年の作品。セレスティーナとは、１５世紀末のスペインで書かれた悲喜劇の主人公。売春宿を営み、男を色仕掛けで誘惑して、金を巻き上げる伝統的なスペイン風の美女である。しかし、ピカソのセレスティーナは、左目が潰れた老婆として描かれており、その憐れな姿が浮き彫りになっている。絵のモデルは、カルロッタ・ヴァルディヴィアバックという元売春婦で、バルセロナの娼館の女主人だった。

『老いたるギター弾き』。画面から溢れる悲哀はピカソの孤独であり、絵の中の老人は全てを諦め、己の運命を受け入れているようである。西洋絵画において「青」は高貴な色であり、憂鬱さや貧しさなど、「負のイメージ」で使われることはあまりなかった。「青の時代」のピカソは、「あえて高貴な色である青で憂鬱で悲しみを描き、そこから深い精神性を表現しようとした」という説もある。だが、ピカソの絵が売れることはなく、彼は貧しい暮らしを続けていた。

　１９０５年の夏、激しい夕立に降られ、ピカソの住むアパートの軒先に一人の女性が飛び込んできた。その時、ピカソは抱いていた子猫を彼女に渡し、自分の部屋に来るよう誘ったという。女性の名はフェルナンド・オリヴィエ。フランス系ユダヤ人のフェルナンドは、妊娠して恋人と結婚したものの、子供が生まれると夫は失踪してしまった。その後、彫刻家と再婚したが破局。ピカソと同棲することになった。

　フェルナンドには教養があり、スペイン人のピカソにフランス語を教えたのも彼女だった。新しい恋人のおかげで精神的に安定したピカソは、徐々に赤系統の色を使い始める。「青の時代」が終わり、ピカソの「バラ色の時代」が始まった。

『玉乗りの曲芸師』。前景の男の頭は小さく、背中は大きく描かれており、このデフォルメされた肉体によって、少年の細い体が強調されている。少年が乗る球体と男が座る立方体を対比させた構図は、ピカソの造形性への関心を物語っている。

『化粧』は、恋人フェルナンドをモデルにした作品。甘い時間が流れる中、明るく優しい雰囲気が漂っている。「バラ色の時代」を経て、ピカソは画家として成功し、富と名声を得ることができた。

　この浮気に怒ったフェルナンドは、若い画家と当てつけの駆け落ちをした。だが、ピカソもマルセルを連れて駆け落ちしてしまう。結局、二人の関係は修復不可能なものとなり、７年間続いた恋は終わった。