津田大介Verified account

あいトリ、ホー・ツーニェンの作品が本当に素晴らしかった。 建物の記憶、暗闇、轟音。 喜楽亭という場所で、8月という時期にこの作品を見ることができて本当に良かった。

まちなか展示やユザーンのタブラ修行を見てきた #あいちトリエンナーレ 円頓寺あたりはサケノマスイベントの参加店がいくつかあって酒目当てのＴシャツ手ぬぐいの人たちとあいトリの紫の人たちが入り乱れてピースフルな雰囲気だった

事前の情報が入り過ぎていてそう感じるのかもしれないが。私の行ったのは土曜、普段現代アートを見ない観光客っぽい客も結構いて、「感動がない」という困惑した呟きを聞いた。一方、「アートを通して世界の問題について考える」という構えの人もいただろう。「感動」とは何か、「考える」とは何か。

とすると、そうした言語的メッセージを凌駕する、あるいはそれに反する形で溢れ出る、倫理的問いとは別のレベルの「芸術的」としか言いようのない何かが重要になってくるが（というか作品とはそういうものだが）、多くの作品でそれはそれぞれの倫理的問いに従属、奉仕するものとしてあるように見えた。

それと同様に、扱われているテーマの多くが政治的社会的に大変アクチュアルなものであるだけに、そこにある「○○について考えてみよう」という誘いがどこに行くのか、普段から考えている人は別としてそうではない人は美術館の中で考えて終わりになるのでは？という疑問も。

大型国際展では多くの客が来るので作家、作品について様々な媒体で色々解説されているのだけど、作家の背景やモチーフや方法や手法に関する説明だけでなく、「エレガントで美しい」とか「不穏な」とか「どこか物悲しい」とか観客が感じればいいことまで先取りして書いてあるのはどうかと思った。

ユェン・グァンミン、台湾の政治社会事情×ドローンによる空撮というワンアイデアが伝えてくる、大画面の情報量に圧倒される。二つ目の作品も。対象、方法、展示スタイルの絞り込みによって大きな効果が生まれ、スペクタクル感満載でありながらホラー味も。個人的にはこれがダントツだった。

田中功起、日本に住む日本と外国の血を引く人々のそれなりに見るのに時間のかかる映像と関連の絵画と物のインスタレーション。時間も必要だが空間がでかい。あのスケールの必要性はアートとして見せること以外ではよくわからなかった。コンパクトに一本の映像ではいけないのかと。内容は興味深かった。