日本のテレビCM史の流れを変えた異才 ― 今村昭物語（4）

CMでは、欽ちゃん（萩本欽一）がシリーズ肌着を着て効用、機能を自慢すると、二郎さん（坂上二郎）はオヤジのお下がりの古下着を着ており、穴だらけなのを、風通しがいいですなあ、とかツッコミを入れる。あっという間にコンビはぶつかり合ったり、跳び上がったり大アクションになる。途中コンビの肌着は入れ替わり、さらにアクションが盛り上がる。タレント特性を実にうまく生かし、商品を訴求している。

このCMは同年のACC秀作賞、広告電通賞第3部門優秀賞を受賞した。CMクリエーター、プランナーとしてタレントでも、キャラクターでも、俳優でも、いや動物でも素人でも、｢出演者｣を理解するのは重要な条件だし、資質でもあるだろう。

例えば、前回触れた鈴木清順監督との｢ピッコロ｣では、出演者は2歳半の赤ちゃんだが、監督と今村は、演技ができない赤ちゃんだから、動きだけを追うため2日半もカメラを回している。これも出演者への理解だ。

加えて、今村昭は連載第1回ではとくに触れなかったが、幼少時からそうとうのお笑い好きであった。紹介した今村昭の｢映画ノート｣には記載はないが、彼は6歳までの間に観た映画を3本記憶していた。これが全部お笑い系なのだ。漫画映画｢フクちゃんの潜水艦｣、｢エノケンのざんぎり金太｣、｢エノケンの鞍馬天狗｣で、おまけにギャグまで覚えていた。後に、この連載の通り、膨大な映画体験をするために、コメディ映画への理解はもとより、なんの映画が、前のどんな映画のパロディなのかまで、すぐにわかり、そのおもしろがり方はひと一倍、ハンパでない。

こういう人間性の人物が、もしもCMクリエーターになったらどうするというのか？ そう、今村昭は、この後、続々と笑えるCMも企画、制作していくことになるのだが、それを語るのは、もうすこし先になるだろう。

いきなり時間が飛ぶが、今村昭はそんな笑うCMの仕事と、映画・漫画・小説・テレビなどのコンテンツから集めまくった、笑いの要素と型を分析し、一種の文化論にまでなっている『ギャグ&ギャグ』（1985年。講談社発行）という本を出している。

─ さて、コント55号CMのすこし前になるが、今村はレナウン｢ウルトラソックス｣60秒を手がけている。商品特性は、いままでないほど履き心地が良く、スムーズ、耐久性も高いというもの。そこで今村は当時日本のCMになかったナンセンス・ギャグCMを企画した。つまり、あまりにも履き心地がいいので脱ぎたくなくなり、とんでもないシチエーションでいろんな人々がソックスだけを履いている、そういう場面だけがつみ重ねられるという、まあひとを食った企画だ（なあ）。

このCMは、1968年のACC技術特別賞、翌年のIBAファイナリストに入っているが、語り手は、CMより制作舞台裏の方がギャグに思える。お金がないので、出演はスタッフがすることになった。任侠の喜多村寿信プロデューサーはアイスキャンデー屋、レナウン宣伝部の今中久夫さんはサウナの客（裸でソックスだけ履いている）、今村本人はプールに落ちる男（ソックスを脱がない）、体重計にソックスだけ履いて乗り、目盛りが気にいらず、脱がないはずのソックスを脱ごうとする男は小林亜星・・・の筈だったが亜星さんは逃げ回った。小林亜星は当時から、あの体型だった。

で？ ── 結局、今村本人がいちばんのっていた、このギャグ部分だけはカットになった。が、小林亜星は代わりに音楽で出ることにして、このCMの音楽を全部自分の声でつくった。ドラム、ベース、トランペットを声だけで真似、三重録音する。これが不思議に、このユニークなCMには合った。

かくして、あまり注目されないが、日本のギャグCMの元祖になるであろう、レナウン｢ウルトラソックス｣タイトル・脱ぎたくない篇が誕生し、実は｢イエイエ67｣のように、後のCMに影響したのではないかと、語り手は愚察する。

では、その後のイエイエはどうしていたかというと、3年かけて3作が制作されている。

1967年後半は、｢太陽とイエイエ｣60秒。これは1作目で登場した、ニットを組み合わせて（その数640パターン）楽しむというコンセプトをさらに明確にする意図だった。

つまり、コーディネートの定着を図ったのだ。今村は1作目を｢ポップアート・ミュージカルのようなもの｣とも自己批評しているが、2作目はそれを進めることにした。

演出監督は岩本力の続投。二人は打ち合わせで、日本のポップの元祖的な、江戸の浮世絵を活用することにする。CMでは、写楽の役者絵から、コオ～デネイトォ、♪なんていうバルーン（英字）が出てきたり、北斎の｢赤富士｣が噴煙を上げ、爆発したりする（ずっと後だが、黒澤明監督も｢夢｣で、赤富士を爆発させる）。モデルのパレード、音楽もさらに勢いがいい。ちなみに、CMのカットを止めて、よく見ると、赤富士爆発の、浮世絵署名には、北斎画号ではなく、岩本力、とある。演出家の署名入りCMなんてのは、たぶんこれだけであろう。

夏の太陽を背景に、イエイエ・ガールズがパレードを展開するボルテージがスゴイため、次々に天変地異を起こす、｢太陽とイエイエ｣はこうしてオンエアされ、商品も爆発的に売れた。のだが、広告賞はとくになかった。

関係者なら、わかると思うがCM界とはめざといのだ。｢イエイエ67｣に刺激された当時のCM界は、続けとばかりにエンターティンメントへ方向転換、亜流もいれば、本物も出るという時代へ進んだ。注目はそちらへいき2作目は、埋没してしまったのだ。

1968年、第3作｢蝶とギャングとイエイエ｣60秒。ここでレナウンは商品を進化させた。具体的には主にニット色で、真昼の原色的展開から、アメリカのローリング・トゥエンティ（1920年代の空前の好景気を背景とした、社会現象を言う）を意識する、重厚で華麗な色彩展開を加味したのである。

アメリカの1920年代となれば、ギャング映画 ─ のパロディ的な展開かな、と今村はすぐに発想した。だが、この独特な色彩をどう表現するか？演出監督の松尾真吾と相談し、東京コマーシャル・フィルムのアニメ監督、島村達雄を起用した。島村は個人作家としても｢幻影都市｣｢透明人間｣などの短編アニメを制作する新感覚のアニメーターだ。

実はこのすこし前、今村たちはレナウンの企業CM｢ワンサカ娘68｣を制作しているが、島村はここで初起用されている。

（このCMは同年の広告電通賞 ─ 制作者賞を受賞している）新しい才能を探索してくるのも、また、CMクリエーターの資質、才能ではあるだろう。しかも、今村は連載第1回の通り無類の作り手好きである。

かくして、このCMは初の全編ナイトシーンとなり、冒頭、深夜の街に｢アンタッチャブル｣のようなクラシックカーが疾走、グレタ・ガルボのごとき女ボスが率いる6人のイエイエ・ガールズが手に手にマシンガンと銃を撃ちまくる。撃つのは弾丸ではなくアニメの蝶である（蝶弾というべきか？）。ガールズたちも蝶にメタモルフォーズする。つまり全編鮮明な色彩感が残る設計だ。小林亜星の音楽が、さらにダイナミックで活劇！という感覚である。ラストでモードを再確認させるため6人が留置場風に勢ぞろいするが、このシーンは語り手からすると、ずっと後の映画｢ユージュアル・サスペクツ｣のトップシーンを先取りしてるなあ、と言えば、そうか、と、うなづいてくれるひともいるかも知れない。

このCMは、同年のACCブロンズ賞を受賞した。また｢昭和のCF200選｣に入っている。

イエイエは、激動するTVCM界に返り咲いたのだ。続く4作目｢虹のイエイエ｣は、さらにまた、新しくなった商品を表現するべく、がらりと企画路線を変えている。レナウンの倉庫で商品オリエンを受けた今村たちは困惑した。スタイルはフィット&フレアで同じだが、カラーは完全なソフト調、パステル風になっていた。そこで今村は、それを虹を着るようなもの、と置き換え、蜃気楼の世界を、イエイエ・ガールズが闊歩する企画にした。表現コンセプトはSF風ファンタジーである。

これを理解できる演出監督は、電通映画社の浜田雅也しかいない、と口説き落とし起用。

アニメは島村達雄。さらに番外編的に、｢イエイエ部隊｣60秒がある。イエイエの商品展開は、パンタロン、ドレスにまで広がり、これに特化したCMである。パンタロンの美女軍団が、大都会を行進する、ちょっとミュージカル映画の群舞を思わせるような爽快感が感じられる。多様、多彩なCMを生みだしていく今村昭。しかし彼は、まだパワーを出しきってはいない。次回、ついに演出にのりだす今村昭を追う。

（文中敬称略）