| 吉田拓郎 「ライブ７３」実現へ 来年７３歳 コンサートやる自信、体力、精神力 持っている 「スポーツ報知」（１０月１２月刊） 記事からの引用 その２ 後編です。 前編も過去記事にアップしています。 【ステージごと移動 ツアー形式先駆者】 ソニー在籍中に「結婚しようよ」「旅の宿」「人生を語らず」など 名曲を発表する一方、ビジネスにも一石を投じた。 それまでのコンサートの形態に違和感を覚え、 ７３年にステージごと移動する全国ツアー形式で 全国各地を初めて回ったのだ。 「僕はユイ音楽工房というところにいて、 （社長の）後藤由多加といろいろ話す中で 『しょせんテレビでは僕らは理解されない。 かといって、テレビの世界を変える力もないからどうしたらいいか』 と考えた時、自らが全国を回って歌うことしかなかった。 当時のフォークソングはお客が入らないせいもあるんですが、 数組や１０組ぐらいの人たちが１ステージ１０分か１５分の持ち時間で 出演していてチケットは良くて８００円。 安くて２００～３００円でした。 全国を回っているとだんだん一人でやりたくなったんですね。 例えば、僕の前に三上寛という人が歌ったりすると、 客席が何か違う雰囲気になっていて、 そんな中で 〽ああ、それが青春ーーとか歌えない。 そんなコンサートの在り方はどうなんだと疑問として芽生えて、 吉田拓郎だけのコンサートっていうのが できるんじゃないのかなと思い始めた。 ところが地方に行くと地元の主催者が仕切っていて、 その会場に備え付けのPA（音響設備）とか照明を 使わせてもらってやっていた。 そうした時にLAにボブ・ディランを見に行ったら 自分の番度や照明でやっているのよ。 圧倒的にカッコ良くて、それを見て全国みんなが平等に見られる 環境を作るには東京で繰り返しリハをやって、 PAや照明をそのままセットにして全国を回るべきじゃないかと」 ーーー 興業スタイルも変えた。 「地方に興行主という方がいっぱいいたんですが、それもやめようって。 自分たちのコンサートは自分と同じ年代の若者たちを 主催者に存在すべきだというので、イベンターというのを作りたいと。 根本からコンサートの在り方とか営業の在り方を変えたいとかを 後藤と話していましたね。 あそこで一気にコンサートツアーっていうのが実現する方向が見えた。 いや～、最初全国ツアーっていうヤツは画期的でした。 何十人のスタッフ全員で全国を回るってのがなかったですからね。 それまでは現場に行ってやってみなきゃ分からなかったんですよ。 土地土地でPAや照明が違うし、 慣れないステージに突然出て１５分ぐらいでしょ。 それに比べ、東京でリハを繰り返して自信はあったし、 居心地の良さとか全然違いました」 ーーー １９７４年には日本レコード大賞を受賞した森進一の 「襟裳岬」を作曲した。 「当時は演歌というものもよく分からなかった。 頭の中では演歌は花鳥風月が歌われていて、 それこそフォークやニューミュージックとは無縁という印象しかなかった。 森から依頼があった時、演歌という感じで曲作るのは とてもできないのは基本にあって、断ろうかなと思っていたところ、 岡本おさみから詞が来たんですよ。 またよせばいいのに素晴らしい詞なのよ。 自分で歌いたいぐらいにね。 いいメロディーをつけたいなと気持ちにさせる詞でしたね。 そのころキャロル・キングをよく聴いていて 『つづれおり』というアルバムの中の曲を参考にアレンジをして デモテープを作って先方に渡したんですよ。 それが何か月後に馬飼野俊一さんのアレンジが来て、 テープを最初にかけた時にイントロで トランペットの 〽パー って、家でひっくり返りましたよ。 全然アレンジ変わっていてね。 でも、歌を聴き続けていたら 森進一がフランスのアダモみたいな声に聞こえてきて、 ちょっとこのボーカルだとこのアレンジじゃないと 歌えなかったんだろうと、後から気が付きました。 馬飼野さんにはお会いしたことはありませんが、 演歌とはこういうものなんだと勉強させられました。 いまは襟裳岬といえば 〽パー しかないと僕も思います」（続）  |
この記事に
>
- エンターテインメント
>
- 音楽
>
- ミュージシャン
