シティポップ的なバンドマンガは、いわゆるロックマンガに対するカウンターになり得る時代だと思ったんです。

—パソコンで音楽を作るしか楽しみがない主人公・清澄と、バンドマンに恋をする承認欲求の塊のような女の子・潮の結びつきを描いたむつきさんの『バジーノイズ』は、SNS社会で暮らす2018年の「ユースカルチャーの現在形」や、個人と社会の関わりを非常に考えさせられる作品に思えました。そもそも、むつきさんはいま、おいくつなんですか？

むつき：26歳です。もともとマンガを読むのは好きで、神戸芸術工科大学のまんが表現学科に進みました。そこで21歳のときに初めてマンガを描き、在学中にマンガ賞をいくつかいただけて、勘違いしたのが、いまの始まりですかね（笑）。

—音楽についてはいかがですか？　『バジーノイズ』の主人公・清澄は、音楽制作にしか興味のないミニマリスト。常にサンプラーとPCを持ち歩く、いわゆる打ち込みミュージシャンが題材という点が、音楽マンガとしてまず新鮮でした。さらに、劇中にtofubeatsの名前が登場するなど、これまでの音楽マンガにはない、イマドキ感にあふれています。むつきさんご自身も、かなりの音楽マニアなのでは？　と感じたんですが。

むつき：ご期待を裏切るようで、本当に申し訳ないんですが……じつは、『バジーノイズ』を始めたのは担当編集さんから「バンドマンガを描いてみませんか？」という話をいただいたからです。

僕はバンドをやったこともないし、楽器もろくに弾いたことがない。リスナーとしても、小学校でORANGE RANGE、中学でBUMP OF CHICKEN、高校生で宇多田ヒカルさんにハマったり……本当に有名な音楽しか聴いてこなかったですね。たぶん、いまの時代だから、こんな僕でも音楽マンガを描けているんだろうと思います。

—「いまの時代だから」というのは？

むつき：ネットで大体のことは調べられますからね。僕も作品を描くことになってから、どういう音楽やカルチャーがいま注目されているのか、勉強を始めたんです。

—どういう勉強の仕方をしたのですか？

むつき：まずTwitterで音楽関係だけ、3000くらいをフォローする専用のアカウントを作り、毎日ひたすらタイムラインを眺めてましたね。信頼できる情報を持つ人がいたら、その方が推してるアーティストを聴いてみる。そんなふうに、自分の音楽の引き出しを増やしていっています。

作品中に具体名を出すアーティストについても、知り合いで打ち込みをやっている人に「こういうシーンで鳴らしたい曲があるんだけど、どんなのがいいかな？」と相談したり。tofubeatsさんの“水星”は、まさにそこから出てきた曲でした。『バジーノイズ』の舞台も神戸なので、「神戸出身のtofubeatsさん、ぴったりじゃん！」と（笑）。

—26歳、まさに物心ついてからずっと身近にインターネットがあった、デジタルネイティブならではの勉強方法と情報アプローチです。

むつき：そうですね。勉強中に出会った音楽も、『バジーノイズ』の作品内容やルックス、テンションのビジョンが浮かんだきっかけを作ってます。いちばん大きかったのは、D.A.N.ですね。2016年は、Suchmosを筆頭にシティポップがすごくキテた。そういう音楽や、バンドが出してくるビジュアルやルックスもすごく新鮮で。

僕の世代だと、音楽マンガというと『BECK』（ハロルド作石、講談社）や『ソラニン』（浅野いにお、小学館）が代表的なんですが、シティポップ的なバンドマンガは、いわゆるロックマンガに対するカウンターになり得る時代だと思ったんです。