はぁ、観ましたわ。
写真はその後食ったラーメン。

岡田麿里が世界に向けて「私は自由よぉぉぉぉぉぉぉ！！！！（CV：大泉洋）」と、叫んだ作品。


彼女の最大の特徴は、「小さい衝動を描くのが上手くて大きな動機が全然書けない」ということだと、はっきり確認できた。
彼女は時にキャラを「衝動的」に動かし、そのトリックプレーで独自のリアリティを創り上げてきた。
特に初期の作品では非常に独特の効果を上げた。

しかし、「動機」が書けない。あるいは忘れてしまう。
キャラがなぜ、どんな想いでその行動に至ったのか、それをほとんど説明しない。
演出するこちらも解らない(笑)。

僕が先日、散々ポタクに「動機は？」と尋ねたのも、そういう理由だ。
どういう「動機」でヤマカンを憎むようになったのか、まだそれが解ればポタクの人間像が見えてきて、対応もしやすい。
しかし「動機」が不明だと、ただただ不気味で、恐ろしいだけだ。
サイコパスに見えてしまう。

ここで言っておきたいのだが、「動機」を描き忘れても作劇は何とかなると僕は思っている。宮﨑駿も同様に「動機」をしょっちゅう忘れる。
しかし宮﨑さんの場合、「ハッピーエンド」という、単純で大きな目標に向かって必ずキャラが動く。だから観客は部分部分では「？」となりながらも、何とかついて行けるのだ。

しかし、本作は特にそれが仇となった。
まるで『北の国から』の20年を一気に2時間で見せられたような、その長大すぎる時間経過である。

僕らはシーンごとに代わる数年単位の時間経過を、キャラの「その後の」姿を確認し、人物の相関図を逐一整理しながら観るしかない。
「こいつ誰だっけ？」から始めるしかない。
だから感情を追うまでに時間がかかるのだ。
更にそこで「動機」が読めなければ、ただ混乱するばかりで、感情移入まで行かない。
そしてまた次のシーンで数年経過する。またリセット。この繰り返し。

和田さんが『薄暮』を「世界に入り込める！」とえらく言ってたのも無理はない。
これを観た後じゃあそう見えるだろう。

でもクライマックスで感動を煽ればまだ何とか、まだ何とかなったかも知れない（何回「何とかなる」と言ってるのやら）。
しかしその肝心なクライマックスで、幼馴染のクリムを殺してでも娘と会いたい、抱きしめたいと言っていたレイリアが、ようやく娘と再会！とその瞬間、
「私は自由よぉぉぉぉぉぉぉ！！！！」
とばかり、お得意の「衝動的」なダイビング。

あーあ、やってしもた。

レイリアはマキアと竜に乗り、子供達を置いてなぜか逃げてしまったとさ、チャンチャン。

岡田麿里らしいなぁ・・・。

さすがにこの瞬間は、「おいどこ行くねん！！」とツッコんでしまった。
彼女は「衝動」を何より大事にする。だからこそ、観客をほったらかしにしてでも、「自由」を求めて飛んで行ってしまったようだ。

と、思ったら息子が死にかけになってから、あ、帰ってくるんかい！
ていうか、これジジイになるまで帰ってこなかったってことでいいの？
逃げたんか帰ったんかはっきりせい！

何からも自由でいたかったんやろなぁ。


でも、初監督なんだし、もうこれでいんじゃね？
そういうことにしておきます。絵は素晴らしかったし。