ジョーダン・ボート＝ロバーツ監督の『キングコング：髑髏島の巨神』は、これまで試みられてきたキングコング映画のリメイクでも、リブートでも、ましてや続編でもない傑作だった。映画のビジュアルイメージや表層は、『地獄の黙示録』と『キングコング』のミックスだが、実は大胆で野心的な、まったく新しい『キングコング』映画だった。この作品は、キングコング映画を成立させている条件を満たしていない。あえてその条件を外している。だからこそ、傑作になったのだ。

“驚きの現出”を目指した過去の名作たち

　初期の映画の原型は、アクションとテクノロジーによって成立していた。これは現在に至るまで変わっていない構造である。

　ジョルジュ・メリエスの『月世界旅行』がそうだったように、そもそも映画は誰も見たこともないものを見せるものだった。その驚きを現出させるために、常に最新のテクノロジーが使われる。一方で、キートンやチャップリンのように、生身の俳優によるアクションは、映画のストーリーテリングや驚きを見せるための柱だった（たとえば『マッドマックス：フューリーロード（怒りのデス・ロード）』は、最新のテクノロジーを駆使しながら、セリフも極力少なくし、アクション主体で物語を構成するという、映画の原型への回帰を志向した集大成的傑作だった）。

　1933年に製作された『キングコング』も、テクノロジーとアクションによって成立している。

　誰も見たことのない巨大なモンスターのアクションを、ストップモーションアニメという映画のテクノロジーで見せたのだ。この驚異の映像を見たレイ・ハリーハウゼンや日本の特撮の父である円谷英二が、モンスターメーカーとして映画づくりをこころざしたのは有名である（ハリーハウゼンは、高校時代からの親友だったSF作家のレイ・ブラッドベリとともに特撮映画『原子怪獣現わる』を製作し、これはのちの『ゴジラ』に多大な影響を与えている）。

『キングコング』をひとつの出発点として、特撮怪獣映画、いや全てのSF・ファンタジー映画の技術は更新され、磨き上げられたのだ。

　その後の『キングコング』のリメイクも例外ではない。1976年のジョン・ギラーミン版では、当時はSFXと呼ばれた、アニマトロニクスや実物大のコングのプロップ、着ぐるみ（リック・ベイカーがスーツ・アクターをつとめた）などの技術が使われた。

　2005年のピーター・ジャクソン版では、いわゆるVFX（モーション・キャプチャーやCG）が多用された。オリジナル版の『キングコング』を観て映画を志したピーター・ジャクソンならではの作品で、オリジナル版同様に、1930年代が舞台になっている。

　ともに映画の原型に基づいて、新しいテクノロジーを駆使することでビジュアルのレベルアップを図っている。