three million cheers.

概要

　90年代以降に進展したサブカルチャー論･オタク論のひとつの達成である『サブカルチャー神話解体』（宮台真司･大塚明子･石原英樹, 1993）を批判的に継承する試み。
　宮台の人格類型論は、「あえて」「アイロニー」の戦略に即し自らを超越的位置に据えて人々を類型に区分する特権的な観察。
　類型化は現在でもある程度有効だが、本書ではそのような分類自体の意義を疑い、類型が可能となる条件の模索へ観点を移行。計量的方法により宮台的類型論のオルタナティブとなる新しい文化社会学を打ち立てることが目的とされる。
　そのために大きく参照されるのが、「テイストの社会学」を展開したブルデュー。
　ブルデューの持つ難点を確認しながら計量調査結果を分析し、趣味*1がどのように社会性を獲得するのかを考察する。

雑感

　ある趣味分野の対象数と趣味人口の推移、その趣味の歴史の長さ、そういったものの関係についての分析も見てみたいところ。
　たとえば第2章8節で示される「若者の趣味空間」の中から言うと、アニメ・音楽・漫画といった趣味分野は、クリエイターによって供給される作品を対象としている点で他の趣味と区別され得ると思う。こうした分野の場合、作品供給量と趣味人口にはどういった関係があるのか、またテイストの布置や推移にどのような影響を及ぼしているのか、というところも気になる。というのは、対象の絶対量が過剰に増加した状況化では卓越化ゲームがなおさら成立しづらくなってくるのではないかという感覚があるので。
　音楽の場合、既に膨大な作品が世に出ていることに加え、サブジャンルが林立し、新たなサブジャンルが生まれては消えるという状況となって久しい。アニメでも、作品数は増え続けている。各期に放送されるアニメがどれだけあることか。すべてに目を通すことは難しく、限られた範囲を視聴するしかない。全部をことごとく体験することは不可能で知識･情報も追いつかなくなる状況下、自分が知り体験し得るのは限られた狭い範囲のみ、そうしたなかでテイストをめぐる活動やコミュニケーションはどのようなあり方をしていくのか。
　自分の実感としては、何となく互いの無関心化が進んできてる気もするのだが、一方で「見るべきもの」「聴くべきもの」というランキングまとめ的なものの需要も増えていることも考えると、必ずしも単に細分化して孤絶しているわけではないのかもしれない。
　いずれにしても趣味をめぐる社会学的分析は、今後どれだけ多くの実践が示されるかにかかっているのだろう。

メモ

　第3章以降は「分析篇」。このうち特におもしろかったのは、第7章。どの章も計量的･統計的な調査に基づいて分析されているが、第7章だけは調査によらずカテゴリーの概念分析が展開される。
　以下、分析篇からいくつかメモ。