「人生はキャバレー」突き抜ける明るさ　シュールな笑いをまぶしたミュージカル！

　６６年初演でトニー賞６部門に輝いたミュージカル「キャバレー」は、こんなにも笑える作品であったのか。１０年ぶり再演も、前回同様、原作に忠実でありながら、ナンセンスな会話を付け加えた上演台本で、松尾スズキが演出した。

　ナチス台頭前夜の１９２９年、ベルリンの退廃的で怪しげなキャバレー「キット・カット・クラブ」を舞台に、さまざまな人間模様が描かれる。主筋は店のスター、サリー（長澤まさみ）と米国出身の作家の卵クリフ（小池徹平）の恋バナ。

　これにクリフの下宿先の大家シュナイダー（秋山菜津子）、果物屋のシュルツ（小松和重）、娼婦のコスト（平岩紙）らが絡む。真面目なセリフを言いながら、ラッパ状のスピーカーに頭を突っ込むシュナイダー、何の脈絡もなく体をクネクネさせたりするシュルツは、その動態がほとんど芸といえるおかしさだ。

　が、笑いに気を取られていてはいけない。一幕終盤から様相が変わり、二幕では、きな臭い時代が色濃く映し出され、いや応なしに人生の変更が迫られる。「反対の立場をしっかり表明しないと、それは賛成してるってことと同じ…というか、もうそうなってるのかもな」というクリフのセリフが、現在に通じることにハッとさせられる。それでも、突き抜けた明るさで「人生はキャバレー」と歌い上げる勢ぞろいの場面は圧巻だ。

　美しいプロポーションの長澤に華があり、きまじめさが信条の小池といいコンビ。前回と同じ配役の秋山、小松、平岩、それにドイツ人に見えるドイツ人役の村杉蝉之介は、シリアスとナンセンスの自在な出し入れに磨きがかかり、松尾演出の妙を際立たせた。

　語り部的なエムシーの石丸幹二が、抜群の歌で作品の背骨となり、下品なショー場面も上品に盛り上げた。６役にふんし楽器も操る片岡正二郎が実に芸達者。そして、キャバレーの醍醐味（だいごみ）を味わわせてくれたクラブ・ガール、クラブ・ボーイたち、バンドにも惜しみない拍手を送りたい。　（本庄雅之）

　※東京公演は終了。３日から大阪など各地で。