三谷幸喜さんと仕事をするのは初めてです。脚本だけではなく監督もなさっている三谷さんですけれども、「三谷さんだったらこう撮るだろう」とは考えていません。それを考えたら何もできなくなりますから(笑)！
ただ、「こわい」脚本だと思います。他の三谷作品もそうですが、脚本には登場人物が一人で考えにふけるシーンがほとんどなく、出てくる人物は常に誰かと会話をしています。会話中は人物の心境の変化などが加わるので、ここを丁寧に読み取っていかなければなりません。そのシーンで人物の気持ちを表現していかないと、次のシーンに移った後では、取り返せなくなります。自分の読解力が試されているようで「こわい」です。

そして、三谷作品らしいコミカルなシーン。ここも「笑わせよう」とすると失敗することになる、と肝に命じています。脚本はもう、読んだだけで面白いので、演出側が過剰に笑いを盛り込まない。役者もまじめに演じ、スタッフもまじめに撮影する。そのまじめさが、おかしみにつながることに気づかされました。
「面白いセリフは、棒読みくらいのテンションでやったほうがいいのでは？」と、三谷さん自身が口にしていたこともあります。脚本上、「ここは笑いどころ」と、こちらが思うことは多々ありますが、あえて作り込まないように心がけています。「ここが笑いどころか」と、見た方が作為を感じれば、結局、笑えなくなってしまうものですから。

真田一族をはじめ、織田や上杉、北条、そして徳川など他の氏族の個性はさまざま。敵役(かたきやく)でも彼らなりの理由があり、ドラマがあります。そこをきちんと映像的にも描き分けていきたいと思っています。
真田家は織田や豊臣など権力に近い人たちに比べると、中央から距離的にも遠く、財力も相当見劣りしています。きらびやかとは対極にあり、いつ滅びるかわからない状況です。そのあたりを身なりや衣裳などを工夫し、見た目でも差異を出していきます。

例えば、平安、鎌倉期に着られていた大鎧(おおよろい)。時代的にまだ使われてはいるのですが、当時こういった鎧を身につけているのは、地方に住んでいる人、もしくは、年配の人。財力があったり年代が若かったりすると、シンプルで動きやすい当世風になります。髪型も、中央では信長などの影響もあって月代(さかやき)姿が主流ですが、地方はまだまだ総髪が多い。
情報の伝達速度も違います。物語でも描かれていますが、信長が討たれた本能寺の変という大事件も、知っている人、知らない人の差が大きかったようです。そういった地方と中央の距離感を見比べていってください。

大河ドラマの演出に携わるのは『八大将軍吉宗』(1995年)、『武蔵 MUSASHI』(2003年)、『義経』(2005年)に続き４作目。合戦シーンも多く手がけました。その際、演出家として常に冷静に見るように心がけているのですが、馬が走る姿を見ると、やはりテンションが上がります。合戦シーンの撮影は胸が躍ります！
今回初めて、生身の馬の他にロボットも使いました。ハリウッドでは胴も首も本物のように動いて、トレーラーで牽引するタイプの馬ロボットが使われています。それをハリウッドから取り寄せて使ってみました。ロボットと言っても非常にリアルなので、どれが本物の馬を使ったカットか、ちょっと見ただけではわからないと思います。これで生身の馬では難しいショットも可能になりました。