2016年9月25日（日）、秋葉原UDXにて「あにつく2016」（主催：Too）が開催された。本稿では、カラーの鬼塚大輔氏、鈴木貴志氏を招いて行なわれたセッション「スタジオカラーの10年とこれからのデジタルワーク 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』〜『シン・ゴジラ』を通して」の様子をレポートする。
TEXT & PHOTO＿上野俊一（プレイス） / Syunichi Ueno（Playce）
EDIT＿沼倉有人 / Arihito Numakura（CGWORLD）
＜１＞スタジオカラー10年の歩みを「CG」というキーワードでふり返る
「あにつく2016」は、今をときめくアニメーションスタジオやCG・VFXスタジオからトップクリエイターが集い講演を行なう、いわばアニメ制作技術に関する総合イベントである。
今や日本カルチャーの発信基地としても定着しつつあるUDX。本イベントはUDXギャラリーネクストとUDXギャラリー内の計3会場で13のセッションが実施され、多くのクリエイターが新たな技術と発想を広く共有した
庵野秀明率いる株式会社カラーおよび、その実制作をになうスタジオカラー（StudioKhara）は、2016年で創設10周年を迎えた。2007年公開のアニメーション映画『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』に始まり、現在公開中の『シン・ゴジラ』へと至る同社の歩みは、そのまま日本映画における急激なCG表現の進化の歩みそのものでもある。
今回の講演では、スタジオカラーのデジタル部に在籍する鬼塚大輔氏と鈴木貴志氏が登壇。庵野作品／スタジオカラー作品においてデジタル部がどういった役割を果たしてきたのかを、貴重な映像資料と共にふり返った。
（左）鬼塚大輔氏（監督・CGI監督）／（右）鈴木貴志氏（CGI監督）。共にスタジオカラー
セッションはスタジオカラーの、ひいては庵野秀明作品の10年の歩みをふり返る形で行われ、最後に今後のデジタルワークの展望も語られた
＜2＞『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズにおける挑戦
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズ1作目の『：序』（2007）は、1990年代は手描きによる"作画"のアニメだった「エヴァ」に本格的なCG表現を取り入れたことでも注目された。特撮作品に造詣が深い庵野総監督は、このとき3DCGを「セルアニメの特撮」という位置づけで取り入れていったという。中でも第6の使徒の戦闘シーンは、鬼塚氏が「ここは当時最も3DCGで注目を集めたシーン」とふり返るように、CGならではの複雑で美しい表現が語り草となった。
一方で、前作（90年代版）のスタッフが再集結する中、新たに加わる3DCGのスタッフとして、鬼塚氏らは「目立たず、異物感がないようにする」ことを目指していた。『：序』では、従来のいわゆる"作画"だと労力や時間がかかりすぎるものや、特に正確に描かなければならない建築物などを3DCGに置き換えていった。また、大きく変わったのは、モニターグラフィックス（劇中のモニタ／ディスプレイに表示される架空のGUI等）だ。前作では"リスフィルム"による透過光撮影により表現していたが、デジタル上で自由にデザインし、動きも加えられるなど、庵野総監督のこだわりのある表現が実現できるようになった。
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』（2007）
© カラー
とはいえ、これらは映像表現としては斬新でも、当時の制作スタイル自体は従来のアニメの文法に則ったもの。鬼塚氏いわく、「この頃はまだ、演出部からの"ラフ原"と言われる原画のアタリがあって、それを元にアニメーションをすることも多かった」という。CGが根本的にアニメ制作に変革をもたらす前の、過渡期の作品と言えるかもしれない。
2作目の『：破』（2009）で鬼塚氏が「一歩大きく踏み出すことになった」と語るのが、キャラクターアニメーションへの挑戦だ。背景ではなく、エヴァ各機というアニメの"主役"ポジションをCGが担当することになったのだ。特に作品冒頭、アバンタイトル部分の「エヴァ仮設5号機」による格闘シーンはTVシリーズにはない新たな表現であり、公開当時、大きなインパクトをもって迎えられた。
鬼塚氏は語る。「5号機はディティールも非常に細かく、手描きで作画するのは難しかったんです。アバンタイトルは、爆発や"背動"と呼ばれる背景の動きも3DCGで制作されていて、キャラクター以外はほぼフル3DCGです」。
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』（2009）
© カラー
それまであくまでも飛び道具的な扱いだった3DCGが主役に踊り出た瞬間だった。また、映画中盤のエヴァ各機が第3新東京市を疾走するシーンは、当初は作画の予定だったが、スケジュールとクオリティを検討した結果、急遽3DCGでチャレンジすることになったという。そのほか、『：破』の制作時のトピックとして、「特技セクション」が強化されたことにも触れられた。特技とは、光や煙のエフェクト、エヴァンゲリオンが使うA.T.フィールドなどの特殊エフェクトを作成するチームのこと。デジタル化以前も撮影技術によって様々な光学表現が確立されていた分野だが、その技術を継承し、デジタル表現に取り入れていった。制作終盤では他のアニメスタジオからも撮影監督経験者を集結させて特技チームを組み、CGでのアナログエフェクト表現をつくり上げていった。
そして、『：Q』（2012）におけるトピックはプリビズ（Pre-Visualization）によるアイデアの模索」。これは演出面にも3DCGが参入していく契機にもなった。例として挙げられたのは、「ヴンダー」の発進＆戦闘シーン。このシーンは庵野総監督のこだわりがあって様々な探求がされ、ついにヴァーチャルカメラを使ったアイデア出しが導入された。ラフなCGアニメーションを作り、そのCG空間内で様々なカメラワークを試すというやり方だ。様々なカットで、スタッフ全員による膨大な量のカメラアングルのアイデア出しが行われたという。
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Q』（2012）
© カラー
「庵野総監督は『コンテはあくまでも素材だ』と言われおり、画コンテに縛られずに良いアイデアを出していこうというながれがありました。この頃から庵野総監督がプリビズで映画をつくる方法に手応えを感じていました」と、両氏はふり返る。