(cache) 東映昭和映画傑作選

国内最大手の映画会社のひとつでありながら、やくざ映画や激しいアクションなど、エキセントリックとさえ言えそうな作風を貫いきた東映。全32シリーズ255本にのぼる昭和の傑作映画を順次配信しながら、東映映画のあゆみと魅力を紐解いていく。

現場から生まれた、「映画の仕組み」

現在は大手邦画メジャー3社に数えられる東映の原点は、1947年。まだ戦争の傷跡の残る時代に、マキノ光雄というひとりの映画人が、京都・太秦の使い古された小さな撮影所に乗り込んだことに始まる。現在、一部が「東映太秦映画村」として開放されている、東映京都撮影所の誕生である。

1909年、“日本映画の父”牧野省三監督の次男として生まれたものの、生来の反骨心から名監督の薫陶をほとんど受けることなく19歳で父親を亡くしたマキノ光雄。一度は満州へ渡り、帰国後、松竹での修行を経て、1947年、実兄・マキノ雅弘監督や、光雄と同様に満州から引き揚げた気骨ある職人たちとともに、中古の小さな撮影所を東横映画撮影所（のちの東映京都撮影所）として生まれ変わらせる。そして、いわば「映画の生まれる現場」である撮影所で、企画・脚本・撮影・編集を一貫してコントロールし、それにより映画の大量生産を可能にする「撮影所システム」を確立することになる。

とはいえ、当初は借金を背負っての船出。戦後まもなくは軍国主義への後戻りを懸念するGHQによって大衆受けのいいチャンバラ時代劇の制作が厳しく制限されていたことや、そもそもマイナスから始まったぎりぎりの自転車操業だったこともあり、資金不足で職人たちに給料さえ払えない月も少なくなかった。

それでも撮らなければ映画にならない。映画がなければ、稼ぐことができない。マキノ光雄のカリスマと人脈、そして何より、マキノを支える昔ながらの「カツドウ屋（映画職人）」の矜持と、映画の未来に夢をかけた若いスタッフ（ここから監督・脚本家などのヒットメーカーや、東映中興の祖となる岡田茂元社長が育つ）の不眠不休の働きと工夫によって、東映は作品を生み出し続けた。

数少ないセットをやりくりするための、複雑かつ無理な撮影スケジュール。10日連続徹夜で撮影が行われることもあったという。それでもしのぎを削って作品を生み出し続ける監督たち。大車輪で働く職人たち。撮影所を守り、映画を作り続けるために。ヒット作を生み出すために。その熱量は、作品に反映されていった。

東映がもっとも大切にする「映画は大衆娯楽」という明確かつ徹底したスタンスは、この頃に文字通り必死で「売れる映画」を作り続けた経験から生まれたものと言えよう。

スター至上主義によるブームの醸成

当時の東映が確立した仕掛けとして、「スターシステム」と、シリーズ化による定番化も見逃せない要素だろう。

チャンバラ映画が解禁された後の1950年代。人気俳優・片岡千恵蔵、市川右太衛門を迎え入れたことで、舞台仕込みの彼らの芸を最大限活かす、舞うような美しい殺陣が、大衆の心を掴んだ。奇しくも映画がモノクロからカラーへの変革を遂げた時期でもあり、華麗で豪華な衣装を着こなす姿も、戦後の復興期の観客の目を引いた。大衆がスターに求める強い偶像性と、スターの持ち味を最大限に生かして、俳優がもっとも輝きを放つシリーズ作品を作り続けることで、東映は時代劇ブームを築くことに成功。これにより、専属のスター俳優を何よりも大切にし、優先する東映の方針「スターシステム」が生まれる。

やがて様式美を重んじる時代劇のパターンに大衆が飽きてきたことを感じると、東映は時代の空気を読んでいち早く舵を切る。1963年、尾崎史郎の任俠小説を鶴田浩二主演で「人生劇場　飛車角」として映画化。大ヒットを得たことでシリーズ化され、東映は一気に「任俠路線」へ移行する。

世の理不尽に黙って耐えてきた男が、義理と人情のためドス（短刀）を手に立ち上がる…。男の美学を体現した展開は、1960年代の安保闘争、大学闘争などに揺れる人々の鬱屈と共鳴し、次々にヒット。鶴田は、任俠映画を代表するスターとして多くの傑作を残すことになる。

■鶴田浩二 1924年12月6日兵庫・西宮市出身。1987年6月16日没。

鶴田は自ら主役スターでありながら、後進の若手俳優を育てるため、若手共演者と肩を並べること、さらには彼らの共演者として二番手に回ることも厭わなかった。鶴田との共演によって転機を得た後輩のひとりが、高倉健である。

「東映ニューフェイス」第2期生として映画界入りしていた高倉がスターへの階段を上るきっかけになったのが、鶴田浩二主演の「人生劇場　飛車角」の準主役の座を得たことだった。着流しが似合い、日本的な色気と人情あふれる鶴田に対し、ストイックなイメージを印象付けた高倉。骨太で漢気あふれる硬派な俳優として、世の男性たちを中心に、共感と憧れをもって受け入れられていった。

■高倉健 1931年2月16日福岡県中間市出身。2014年11月10日没。

仁侠映画は、博徒・侠客と強いコネクションを持っていた俊藤浩滋をプロデューサーに迎えることで、一般大衆が見ることができない、リアルな「任俠の世界」を再現して見せたことも大きな勝因となった。その俊藤プロデューサーの実娘が、藤純子（現・富司純子）である。1963年、マキノ雅弘監督にスカウトされ、18歳で映画界入り。「緋牡丹博徒」など、美しく強い女侠客を演じ、強い印象を残した。

■藤純子 1945年12月1日和歌山・御坊市出身。現・富司純子。

鶴田浩二、高倉健、藤純子の人気に後押しされた任俠映画シリーズは、その作風から映画館に押し寄せるのはほぼ男性客であったものの、東映任俠映画が1965～67年の興行収入ランキングの上位半数を占める人気となった。約10年もの間、ドル箱的地位を守った後、1970年代を過ぎたあたりからそのブームにも少しずつ陰りが見え始める。

そこに登場するのが、「実録路線」と呼ばれるやくざ映画のジャンルである。

1973年に菅原文太と深作欣二監督が組んだ「仁義なき戦い」は、それまでの任侠映画とは明らかに一線を画していた。それまでの任侠映画が、男の理想像としての義侠心を描いていたのに対し、実録路線では実際の事件に基づいたストーリーを描くとともに、作品世界から理想や虚栄を剥ぎ取り、内実に迫ろうとした。裏社会に生きる男たちのリアルな葛藤や生き様を描いた「仁義なき戦い」シリーズは大衆に熱狂的に迎え入れられ、菅原文太の代表作となった。