ＹＵ＠Ｋの不定期村

こんにちは、ＹＵ＠Ｋ（@slinky_dog_s11）です。

2015年9月27日、平成ライダー第16作目となる「仮面ライダードライブ」が最終回を迎えた。小学生の時に初めてクウガを観て以来、シリーズ16回目の最終回。やはり感慨深いものがある。ご承知のとおり今時１年モノのドラマをやっているのはライダーと戦隊と大河くらいなもので、まずは無事に１年間走り切ったことをシリーズのファンとして喜びたい。同時に、キャスト、スタッフの方々、本当にお疲れ様でした。

とは言いつつ、私がこのドライブに感じているのは壮大な「惜しさ」だ。惜しい、とにかく惜しい。もっとああしていれば、もっとこうなっていれば、一介の視聴者の分際とはいえ色々と感じてしまう作品だった。非常に光る部分や面白いポイントもありつつ、やはり全体の構成やまとめ上げ方に不満が残る。この記事では、そんな私が感じた「仮面ライダードライブ」について徒然と書き並べながら、平成仮面ライダーシリーズそのものにまで言及していきたいと思う。






■奇妙なバランスの基本設定はなぜ走り出したのか

まずもって、私はこの「仮面ライダードライブ」の基本設定がそもそもあまり練り込まれていなかった、と感じている。それをひとつひとつ挙げながら紐解いていきたい。

ドライブの大きな目玉として発表されたのが、主に以下の2つの要素だ。「刑事」、そして「車（＝バイクに乗らない）」。例えばアギトのG3やダブルのアクセルなど、刑事ライダーとして公権力が背景にある仮面ライダーは過去にも複数存在した。今回のドライブではそれを満を持して主役に持ってきた。メインビジュアルではパトカーを背に立ち入り禁止の黄色テープで彩られており、“いかにもな警察戦士”な方向性が垣間見えた。しかし蓋を開けてみれば、劇中のドライブは実の所「自警団」だった。ドライブという戦士の存在は警察組織に全く認知されておらず、その変身者も組織に対しては隠蔽。警察組織とドライブシステムの分断の理由は中盤に語られたのだが、それはともかく「刑事ライダーなのに警察組織に所属していない」という奇妙な設定から番組は走り出した。

実はこのバランスが全ての“歪さ”の始まりだったのではないか。特状課の面々は凸凹な面々ながら一致団結でドライブをサポートする、そんなシチュエーションが描きたいのは分かるが、そもそも誰が変身しているかも存在も不透明な奴をサポートする意義が見出せない。「特状課と進ノ介と霧子はチーム」という状況は、決して「特状課とドライブと霧子はチーム」にはならないのだ。ロイミュードによる怪事件が発生し、特状課が捜査に乗り出すまでは良いとして、解決は毎度のようにいるかいないかも分からない仮面ライダーが知らぬ所で敵を倒してクリア、ってそんな都合の良いことが度々起こっていいはずがない。





特状課がチームプレイをすればするほど、ドライブが警察組織所属でないという設定が足を引っ張り、その溝が露呈されていく。特状課の（課長を除く）面々は、一体誰のために情報収集と捜査を頑張り、どのような手段でその事件の収束を知り得ていたのか。神の視点である視聴者には「特状課からの情報提供」と「ドライブこと進ノ介の戦い」が繋がって見えるけれども、一度作中の登場人物の視点に立ってみると、それらは恐ろしくグラグラでバランスの取れていない整合性だったと言わざるを得ない。

「刑事ライダーなのに警察組織に所属していない」という歪さは、中盤以降、進ノ介がその正体を明かした後に解消される。結果として001こと真影壮一が国家防衛局長官兼参議院議員として暗躍していたのでその分断体制は正解だったのかもしれないが、それはあくまで後付けの“辻褄合わせ”のようなもので、2クールもの間ずっとモヤモヤを抱えながら観ていた私のような視聴者に対する“答え”としては不成立だ。フォーゼの仮面ライダー部との被りを避けたのかもしれないが、やはり特状課内だけは隠し事なしで正真正銘のチームであって欲しかった。満を持してそれが叶った中盤からも、新生特状課の新たなチームプレイを魅せる間もなく仮面ライダーチェイサーの誕生に尺を割いていて、何だかなあ …と。





ひとつ目が長くなってしまったが、ふたつ目の本番組の目玉は、「車（＝バイクに乗らない）」。「“仮面ライダー”なのにバイクに乗らない。それってもう“仮面ドライバー”じゃないか」という全国民からのツッコミをしたり顔で受け付けるかのようなこの方向性自体は、私は結構良かったと思っている。非常にインパクトがあるし、話題性も抜群だ。一口に「仮面ライダー」と言っても、それはマスクデザインなのか、マシンなのか、悲哀性なのか、物語なのか、多方面に様々な意味を持つ。「仮面ライダー１号とサイクロン」のように、「戦士とマシン」という組み合わせは一周して非常に仮面ライダーらしいものであり、巨大モノはCG処理だった例年のパターンをちゃんと崩してきたのは喜ばしいことだろう。刑事はパトカー（自動車）で現場に急行するというアイデンティティがしっかり活きているのは言うまでもない。

しかし、改造により公道を走れないというどこか本末転倒な“しばり”がトライドロンを襲った。たまたま放送時期に「激走戦隊カーレンジャー」を復習していたのだが、改造車が公道をガンガン走っていて、やはりこの迫力はピカイチだなあ …と惜しく思ったりもした（法規制の状況が違うだろうから一概に比較はできないが）。とは言いつつも、運搬も走行許可も恐ろしく手間がかかったであろうトライドロンをほぼ毎週確実に登場させたのは非常に素晴らしいことであり、それが明確に番組の“顔”として存在感を失わなかったのは称賛に値するだろう。そりゃあ、欲を言えばもっと公道を走って欲しかったし、カーチェイスも今以上のボリュームで観たかったのが本音ではあるが、あのデカブツを毎週しっかり演出するために流したスタッフの汗を思うと、私は心の底から拍手を贈りたい。

ということで「車」という目玉はトライドロンという意味で成功だったと言いたいのだが、今度はドライブの武装の面で粗が目立った。要は、「タイヤコウカン」が全く活きていないというか、正直言って面白味に欠けるのだ。ミニカーをガチャガチャと交換し、たすき掛けのタイヤを換装し、固有の能力で戦闘を有利に運ぶ。と、ここまではフォーゼのスイッチと同じ理屈なのだが、まさかのここにドア銃とハンドル剣が出てくる。結局この2つのアイテムである程度戦闘がこなせてしまうので、シフトカーをガチャガチャやる意味が相当に薄いし、かなり限定的な話の都合による使用に落ち着いてしまう。





劇中にシフトカーは沢山出てくるのに、その内戦闘で使ってちゃんとタイヤコウカンするシフトカーはいくつかのみ。例えばせっかく現さんと繋がりが出来ていたデコトラを現さんメイン回の戦闘で使うといった試みは全く無い。完全に「DXシフトカーという玩具を売るためのタイヤコウカン」以上の意味がそこにはなく、放送開始の2014年末までの使用が主となった。年が明けてからあまりタイヤコウカンをしなくなったのは、他でもなくDXシフトカーの販売スケジュールがそこで落ち着いていたからだ。その頃には、もうマッハドライバーやシフトデッドヒートやトレーラー砲を活躍させなければならない。

総じて、「刑事」であることも、「車」をモチーフにしたことも、どこか歪で奇妙なバランスを内包しながら始まった仮面ライダードライブ。主に前半2クール、私はずっとこの妙な感覚と付き合いながらドライブを視聴していた。他にも、「刑事ドラマなのに犯人であるロイミュードを爆殺してしまうので“逮捕”できない」「パトカーを背にした組織としての見せ方ができない」「真実に近いながらも近づけない特状課の面々は結局ギャグパートの担い手としての仕事が多くなる」という初期設定の甘さが、ことごとく足を引っ張っていた印象が強い。運転免許試験場に堂々と停まる赤い魔改造車を誰も不思議に思わないことが、この“歪み”の最大の結果と言えよう。



■テコ入れのようなスピーディーな展開はなにを犠牲にしてきたのか

そんな奇妙な基本設定で走り出したドライブは、回を増すごとに演技の質をメキメキと上げていく竹内涼真くんの頑張りや、驚異的な安定感のあるベルトさんことクリス・ペプラーの美声、何だかんだ盛り上がる所はきっちり盛り上げてくる三条脚本の緩急など、いくつか光る部分を抱えながら中盤戦に突入した。

中盤の展開については、以前『仮面ライダードライブの新展開がテコ入れにしか見えないのはなぜか』という記事でかなり突っ込んで書いた。「ドライブの正体が周知のものに」「融合進化態ロイミュードの登場」「仮面ライダーチェイサーの登場」「進ノ介の父親殉職の謎」「国家防衛局長官である001の暗躍」「剛の父親がロイミュード開発者」等々、ほぼ前フリ無く登場したそれらの新要素が、ストーリーを加速させた。一見すると盛り上がりが過熱したようで、そのもつれたままの駆け足は沢山の粗を生み出していった。





マッハこと詩島剛は、当初はやけに陽気なキャラクターで登場しつつ、一時的にロイミュード側に寝返る？といった活躍を見せた。結果として、自分の父がロイミュードの開発者であり、その事実を姉である霧子が知らぬうちにカタを付けようと独り苦悩していたのだ。その結果、父の電子データが眠るタブレットを奪取するためにロイミュード側に付くも、隠密作戦の最中で001が進ノ介を殺害してしまう。彼がその結果に非常に悩んだことは度々描写されるのに、その後の彼に進ノ介も霧子もろくに手を差し伸べず、何故かチェイスとの友情話が新規に登場しフォローを始める。剛とチェイスが友情云々で関係性を育むこと自体は良いのだが、その前に当然あるべき主人公サイド（進ノ介と霧子）とのわだかまり解消が全く描かれない。

一方のチェイスはプロトドライブとして実質の“１号ライダー”だったことが明かされ、機械人形としてロイミュードの手に堕ちていたことが判明する。「ロイミュード組織内の処刑人“死神”としてコアは破壊しない」という矜持が魅力だった魔進チェイサーだが、そのプライドや役割はあまり物語に活かされず、常にドライブのお邪魔キャラとしてマリオのハンマーブロスのような出現を繰り返すばかり。「人間のために戦う」という使命を思い出し仮面ライダーチェイサーとして生まれ変わるのは劇的だが、結果として一転同族であるロイミュードを殺す側（コアまで破壊する側）についたことへの葛藤や迷いは描かれない。そこが美味しいのに。“死神”としての魅力が、全く“仮面ライダー”にまで繋がってこないのだ。





マッハ（剛）も、チェイサー（チェイス）も、非常に良い物語を持っている。一見陽気ながら影を背負うカメラマンの青年、人間の機微が分からないギャグパートでも優秀な人造人間、非常に魅力的なキャラクターたちだ。しかし、痒いところに手が届かないまま表面的な勢いで進んでいく中盤戦において、彼らはこの上なく「惜しい」存在になっていった。演じる稲葉友も上遠野太洸も良いアクトを重ねれば重ねるほど、観てる側は「う～ん」と頭を抱えてしまう。

そんな「もったいなさ」が横行する中、タイプトライドロンが登場し、001を打倒し、怪演ぶりが賛否両論だった仁良を主軸とした「進ノ介の親父関連編」は終わるのだが、これまたそれが上手かったかと問われると苦しい。結局畳み掛ける説明に次ぐ説明でそれぞれの動機が語られるため背景が分かり辛く、そのドラマは終盤の展開にほとんど活きてこない。

この全方位の「もったいなさ」が浮き彫りになったのが第36話「銃弾はどこに正義を導くのか」の3大ライダーの共闘図であり、本来であれば様々な人間関係が盛り上がりクライマックスを迎えるべき場面で、“わだかまりそのままにただその場に集まったライダーたちが一緒に戦う”という最高にモヤモヤする場面に仕上がっていた。ついでに言えば、主要キャスト3人が一緒に歌う挿入歌もボリュームが小さく、敵である仁良を倒しても捨て台詞を吐いて意気揚々と去っていき、全くスカッとしない「進ノ介の親父関連編」エンディングとなっていた。



■蛮野が全ての悪を一手に引き受けた末の共存はあり得たのか

基本設定が生み出す歪みのままに突入した中盤ではあらゆる粗を生成しながら、それでも、次々出てくるデザイン類は正統派なカッコよさだったり、トライドロンと融合するという初志貫徹な最終フォームだったり、マッハにもデッドヒートという仮想強化フォームを用意してあげたり、チェイスという人間学ぶマンが既存のキャラ達の曖昧だった関係性にしっかり線を入れてきたりと、良い点も沢山あったドライブ。その物語は、霧子と剛の父である蛮野の登場で一気に終盤戦に突入する。





終盤で新たに示されたのは主にふたつで、「打倒蛮野」と「ロイミュードとの共存の可能性」だ。蛮野、後のゴルドドライブは、アクターの妖艶な動きや森田成一の針の振り切れた声の演技で非常に魅力的なキャラクターに仕上がってはいたが、あまりにも全方位に都合のよすぎる悪役だったと言わざるを得ない。結果として彼が出てきたことで、強制的に“敵の敵は味方”という状況を作りだし、そのままハート率いるロイミュードとの“共存の可能性”に繋がっていく。「人間の悪が原因であり、ロイミュードそのものに罪はない」という落としどころは人間と銃の関係に近いとも言えるが、ロイミュードは完全に自我を持って悪事を働いてきたし、108体を1年かけて殲滅してきた最後の最後で「一緒に生きられたのかも」と言われても正直「そうですね」とはならない。ライオンが散々好き勝手シマウマを食べた後に「俺たちの肉食という性が悪だった。シマウマとも一緒に生きられたかもしれない」と言い出すようなものだ。

いや、「敵との共存の可能性」というテーマそのものは、良いのだ。罪を憎んで人を憎まずの応用だし、平成ライダーでもファイズや剣を始め何度も描いてきた要素だ。しかし、そこに行き着くに足りる前フリがちゃんとあったのか、という話である。例を引きずるようで悪いが、狩りをする人間を登場させて利害の一致でライオンとシマウマを共闘させて、そしてライオンがシマウマとの共存に思いを馳せるのは、果たしてそれは作劇のロジックとして“あり”なのだろうか。ロイミュードは人間が生み出した存在、その自我による悪意も、全ては人間の中の悪意によるもの。本当にそれで納得がいくだろうか。





蛮野という存在は、色んな意味で「ドライブという物語を終わらせるために登場したキャラクター」であった。結果として、１年かけて敵対してきたブレンもメディックもハートも、誰もライダーに倒されることなく散っていった。その散り様に個々の評価ポイントはあるものの、大前提としてこれはヒーロー番組であるからして、幾度となく拳を交えた敵との決着が全て不完全燃焼になってしまったのには苦言を呈したい。ラストのハートと進ノ介についても、帰着はあのままで良いから、せめて互いに変身してガッシュとブラゴのように派手に戦って欲しかった。前フリの薄い共存オチは、「仮面ライダーとしての映像的カタルシス」をも失わせる結果になってしまったのだ。



■仮面ライダードライブが体現した平成ライダーの限界とはなにか

かなり辛辣な書き方になってしまったが、これは「ドライブという作品が大きなポテンシャルを持っていた」からこそのものだ。ライダーとマシン、そして刑事と電子生命体が織りなすドラマ、影を抱えた剛の活躍や誰よりも“仮面ライダー”らしいチェイスの魅力など、良い点は沢山挙げられる。しかし、基本設定の練り込みの甘さや玩具の販売スケジュールにあまりにも振り回されるガチガチのシリーズ構成など、数多の条件がその美味しさを殺してしまった。

実質最終回を経ての最終回特別編において、ベルトさんの幻が出現するもそれが消え、「精神的に“変身”した進ノ介」が描かれたのは最高だったが、それがメインライターではなくワンポイントの毛利脚本という結果に…。この「惜しさ」と「もったいなさ」が、１年間鳴り止まない作品であったと思う。特に度々書いてきたがキャスト陣の熱演と成長は見事であり、その良いチーム感が伝わってくればくるほどまた「惜しさ」に繋がってしまう。視聴ジレンマにひとっ走り付き合った結果となった。





安易に比較する意図はないが、昨年の「仮面ライダー鎧武」もこのような粗を無数に抱えた作品であった。しかし、例年に無かった作風とチャレンジングな試みの数々がそれを時に取り込みながら未曾有の面白さに昇華させたりもしていた。要は、「目新しさ」の前に粗が掻き消えるような、そんな面白い煙幕があったのだ。しかし「仮面ライダードライブ」は、平成2期として王道の「2話前後編完結」「アイテム手数商法」「少数ライダー制」といった枠組みを多用しているため、その煙幕は消え、足が引っ張られている部分のみがどうにも目に付くようになってしまった。「ダブル」が確立し「オーズ」が発展させた平成2期の作劇＆商法は、「ウィザード」で一時限界を見せるも「鎧武」の変化球でかわし、それでも「ドライブ」でまたガチガチの限界を露呈してしまった。（平成2期の商法については過去の『折り返し地点総評、「仮面ライダー鎧武」の挑戦！』を参照）

“商売として達しなければ作品として成り立たない”。これは東映やバンダイに限らず全ての創作物に繋がる話である。しかし、あまりにもその部分への“良い意味への誤魔化し”が消え、節操がなくなってきてここ数年。炎上商法、粗雑なシナリオによる大戦映画の乱発、本筋にまで絡むコラボの数々、多売玩具の弊害。それらへの批判意見も一周した感すらある平成仮面ライダーシリーズ。その2015年現在の見事な「限界」を体現してしまったのが、他でもない「仮面ライダードライブ」だったのではないか。


（あわせて読みたい）
・完全なる伏線消化。「仮面ライダーディケイド」の最終回とは一体なんだったのか
・「鎧武」は相当な難産だったのではないか ～製作逆順で「魔法少女まどか☆マギカ」を観て感じた事


※仮面ライダーゴースト第１話の感想はこちら。


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