ピーター・バラカンが選ぶ名盤 - Masterpieces of My Generation -

アルバム別解説

ドクター・ジョン『ガンボ（Gumbo）』

1972年に発表されたドクター・ジョンの5作目。"ガンボ"とは、ルイジアナ州名物のスープ料理。ニュー・オーリンズのアーティストのカヴァーが大半を占める。今でも愛聴盤だというバラカン氏、「当時、誰も収録曲を知りませんでした。それこそプロフェッサー・ロングヘアの名前も本作がなければ知られることはなかったかもしれない。というほどに、目からウロコがボロボロ落ちるようなアルバムです」と語っている。

ザ・ミーターズ『ベスト・オブ・ミーターズ（Very Best of the Meters）』

1960年代半ばに結成されたアート・ネヴィル & ザ・サウンズが前身。1968年にシングル・デビュー。ニュー・オーリンズ・ファンクの第一人者として活躍。1973年にドクター・ジョンが発表した『In The Right Place』（プロデュースはアラン・トゥーサン）ではバックを務めた。77年の『New Directions』で当時の流行ディスコに接近。バラカン氏曰く「ミーターズがそんなことしても、おもしろいわけがない」。本ベスト盤は、既発作品から代表曲を集めた1枚。

アラン・トゥーサン『ザ・ブライト・ミシシッピ（The Bright Mississippi ）』

自身の活動以外に、多くのアーティストのプロデュース、作曲、編曲を手がけ、ニューオーリンズ・シーンを支えたトゥーサン。本作はノンサッチ移籍第１弾で、第52回グラミー賞最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム・ノミネート作品。「トゥーサンという人はすごく上品な人。絵に描いたような紳士。声は小さいし、決して汚い言葉は使わない。こんな紳士が音楽業界にいたの？というくらい」とバラカン氏。2015年11月死去。

ジョン・クレアリー『モー・ヒッパ（Mo’ Hippa）』

イギリス出身ながら10代で渡米、現在ではニュー・オーリンズを代表するピアニストとして認知される。一時期、ボニー・レイットのバンドのバンマスとしても活躍。2008年発表の本作は、初のライヴ盤で、プロデュースはルーツ系音楽を多く手掛けるジョン・ポーターとクレアリーが共同で行なっている。ザ・ミーターズやプロフェッサー・ロングヘアのカヴァーも収録。2016年、アルバム『Go Go Juice』で、初めてのグラミー賞を受賞。

ダーティ・ダズン・ブラス・バンド『マイ・フィート・キャント・フェール・ミー・ナウ（My Feet Can’t Fail Me Now）』

1977年にニュー・オーリンズで結成され、1984年にコンコード・レコードより本作でデビュー。伝統的なマーチング・バンドの要素を残しつつ、ファンクやソウルを取り入れ、また積極的に自作曲を演奏する彼らは、今もなお、ニュー・オーリンズきっての人気バンドのひとつだ。89年の『The New Orleans Album』にはエルヴィス・コステロがゲスト参加、バンドはそのお返しにコステロの『Spike』に参加した。

プロフェッサー・ロングヘアは伝説のピアニストと言われますが、録音は多くありません。40年代の後半に幾つかのセッションがあって、50年代の前半にもセッションがあるくらいで、ヒット曲もありません。「Mardi Gras In New Orleans」と「Go To The Mardi Gras」という曲は、毎年マルディグラの時期になるとニュー・オーリンズのラジオでかかります。だから、ニュー・オーリンズでは知れた名前でしたが、ニュー・オーリンズ以外ではそうでもなかった。音楽だけでは食べていけず、賭博師で稼いでいたそうです。『Gumbo』が出たのとほぼ同時に、同じアトランティック・レコードが、昔のブルーズの音源をアルバム・シリーズ化しました。そのうちの1枚が『New Orleans Piano』というプロフェッサー・ロングヘアのアルバムです。ちょうどドクター・ジョンも『Gumbo』の中で「Tipitina」を取り上げていたので、それでプロフェッサー・ロングヘアの名が広く認知されるようになりました。「Longhair’s Blues Rhumba」は、雰囲気はブルーズだけど、リズムは完全にルンバという素敵な曲。『Piano Players Rarely Ever Play Together』というDVDがあって、それはまだプロフェッサー・ロングヘアが生きている時に撮られたもので、彼とトゥッツ・ワシントンとアラン・トゥーサント、世代の異なる3人が色々な話をし共演もするドキュメンタリーで、とてもおもしろいです。
ジェイムズ・ブッカーという人は、みんなが口を揃えて天才だと言います。ブルーズもジャズもクラシックも出来る。ピアノのタッチがユニークで、プロフェッサー・ロングヘアの影響がありつつ、ショパンの曲も難なくこなす人だったけれど、ヘロイン中毒だった。素行問題があったり、コンサートをドタキャンしたりしているうちに仕事がなくなって。才能のわりにはレコードも少ない。彼を追ったドキュメンタリー映画『Bayou Maharajah』というのがありますから、これもお薦めしておきましょう。「Tipitina」はプロフェッサー・ロングヘアの最も有名な曲です。また、ニュー・オーリンズ特有の8小節のブルーズというのがあって、「Junko Partner」はその典型的な曲です。『Gumbo』で聴けるドクター・ジョンのヴァージョンはまさにそれですが、ブッカー・ヴァージョンは彼独自の解釈で演奏されています。
ファッツ・ドミノはプロフェッサー・ロングヘアより若いけれど、活動していた時期はわりと重なります。デビューは1949年、チャック・ベリー、ボ・ディドリー、リトル・リチャードなんかと同じ時期にヒットを飛ばしました。今思うと彼も、いかにもニュー・オーリンズのピアノ・スタイルなんだけど、当時はまだ誰もそんなことは知りませんでした。最初はブギウギ・ピアニストだったんです。ファッツ・ドミノという芸名から分かる通り太っていて、陽気な人で、歌い方も軽いし、ちょっとスウィングしていて、いつもニコニコ、肌の色もそれほど濃くない。黒人の音楽がそれほど白人に聴かれていない時代、初期のロックンローラーの中で彼の曲はダントツにヒットしていますが、それは、彼が危険な人に見えなかったからだろう、とも言われています。「Blue Monday」や「I’m Walkin」は50年代半ばの大ヒット曲。「Walking To New Orleans」は、ボビー・チャールズという白人のシンガー・ソングライターが作った曲で、これもよく知られた曲です。
ヒューイ“ピアノ”スミスもまた、ニュー・オーリンズ型ブギ・ピアニストです。「Rockin’ Pneumonia and the Boogie-Woogie Flu」は、ニュー・オーリンズの音楽に詳しくない人でも知っているかもしれません。ごきげんな曲です。50年代半ばの曲で、ドクター・ジョンが『Gumbo』で取り上げていますが、その少し前にジョニー・リヴァーズがシングルで出しています。ヒューイはノヴェルティっぽい曲が多かったですね。「Pop-Eye」もそんな感じの曲。彼自身はピアニストで、ヴォーカルはボビー・マーチャンが担当することが多かったです。ボビーは女装をしたコメディアンみたいな人で、こういうノヴェルティっぽい曲を歌うのが得意でした。Huey ‘Piano’ Smith & His Clownsですからね、道化師（Clown）みたいな役割だったのでしょう。
ダヴェル・クローフォードは、もっと若い人です。彼のおじいさんは、ジェイムズ・"シュガー・ボーイ"・クローフォードといって50年代に「Jockamo」という曲を出しています。その曲が、後に「Iko Iko」という曲になりました。ハリケイン・カトリーナの後、『Our New Orleans』というチャリティ・アルバムがあって、その中でダヴェルが1曲歌っていました。僕はそれで彼を知りました。ゴスペルっぽい歌い方が独特でピアノもうまい。今年11月に小さなグループでニュー・オーリンズに行くんですけど、その時には彼のライヴを観ることができそうで、とても楽しみです。「Stranger In My Own Home」は、ブルーズ界の詩人と呼ばれたパーシー・メイフィールドの曲で、彼もルイジアナ出身なんですけど、とても良い曲です。「Southern Nights」はアラン・トゥーサントの曲で、ジミー・クリフの「Many Rivers To Cross」とメドリーになっています。
11月の旅行で、もう一組ライヴを観るのが、ドナルド・ハリスンJr.です。ジャズのサックス奏者、基本的にはアルト・サックスです。マルディ・グラ・インディアンって分かりますか？その昔、黒人奴隷が逃げた時に匿ってくれたのがインディアンでした。その感謝の気持ちもあり、マルディ・グラになると黒人がネイティヴ・アメリカンの儀礼服にも似た派手な出で立ちで「トライブ」と名乗り、朝早くから街を練り歩きます。ドナルドもそういうトライブの中の一つのビッグ・チーフなんです。また彼は教育者でもあるので、秋のニュー・オーリンズ旅では、彼にニュー・オーリンズの音楽について講義をしてもらい、その後で演奏を聴かせてもらいます。「Ja-Ki-Mo-Fi-Na-Hay」というのは、クレオール語なのか何なのかよくわからないんですけど、「Kiss My Ass」のような意味なんだそうです。
僕がまだニュー・オーリンズのことを全然知らない頃、一番聴いていたニュー・オーリンズの歌手が、リー・ドーシーだと思います。ソウル歌手の一人として、ヒット曲が結構ありましたから。中でもこの2曲ですね。風変わりな声をしていて、ちょっとキャラクターっぽい。ヨーデルみたいにひっくり返るのもおもしろいです。
最後はボビー・チャールズ。彼はソングライターとしていい曲をたくさん書いています。「The Jealous Kind」は、ジョー・コッカーも『Stingray』というアルバムでやっています。あまり注目されないアルバムだけど、これは、知られざる名盤と言っていいでしょう。ボビーは50年代に「See You Later Alligator」という曲を書き、それをビル・ヘイリーがヒットさせています。「Why Are People Like That」にはデレク・トラックスが、「The Jealous Kind」には、サニー・ランドレスがそれぞれ参加していますが、サニーは今年の《ライヴ・マジック》に出演してくれます。

プロフェッサー・ロングヘア 「Mardi Gras In New Orleans」
プロフェッサー・ロングヘア 「Longhair’s Blues Rhumba」
プロフェッサー・ロングヘア 「Hey Now Baby」
プロフェッサー・ロングヘア 「She Walks Right In」
ジェイムズ・ブッカー 「Tipitina」
ジェイムズ・ブッカー 「Junko Partner」
ファッツ・ドミノ 「The Fat Man」
ファッツ・ドミノ 「Blue Monday」
ファッツ・ドミノ 「I’m Walkin’」
ファッツ・ドミノ 「Walking To New Orleans」
ヒューイ・"ピアノ"・スミス & ヒズ クラウンズ 「Rockin’ Pneumonia and the Boogie-Woogie Flu」
ヒューイ・"ピアノ"・スミス & ヒズ クラウンズ 「Pop-Eye」
ダヴェル・クロフォード 「Stranger In My Own Home」
ダヴェル・クロフォード 「Southern Nights/Many Rivers To Cross」
ドナルド・ハリソン 「Ja-Ki-Mo-Fi-Na-Hay」
ドナルド・ハリソン 「Indian Red」
リー・ドーシー 「Get Out Of My Life Woman」
リー・ドーシー 「Working In A Coal Mine」
ボビー・チャールズ 「Why Are People Like That」
ボビー・チャールズ 「The Jealous Kind」