ドキュメンタリー映画『Cu-Bop(キューバップ)』DVD発売記念上映会＜アメリカ上映バージョン日本初上映！＞

特別寄稿

「ブエナビスタ」以降のキューバを、
ジャズというアザーサイドから捉えた音楽ドキュメンタリーの傑作

菊地成孔（ジャズ・ミュージシャン）



　「電撃的」とも言って良い、バチカンまでが登場する、合衆国とキューバの急接近に戸惑いを隠せない人々も多いだろう。音楽映画史/記録映画史に名を残す「ブエナビスタ・ソシアルクラブ」に写し取られて以降、＜「５０年代のアメリカ」が保存され、絵にかいたような反資本主義的な清貧がガラパゴス化している国、キューバ＞は、無数のテレビ番組や雑誌によって紹介されてきた。

　カメラさえ振り回せば、そこには、もっとも幸福だった時代のアメリカ車が走り回る、生けるノスタルジーの博物館であり、断末魔をあげ続けている資本主義社会を生きる我々が憧れざるを得ない、清く貧しく美しく楽しい人々の人生模様が記録された、夢のドキュメンタリーが出来上がる。そうした、トロピカリズムともケルティックとも違う、正に中米的、というより、端的に半世紀を超えた後の革命キューバという地上の奇跡を、合衆国はまたもや悪癖を発揮して、アメリカーナに改造してしまうのであろうか。

　本作は、そうした世界中のフォーカスがキューバに向けて絞られる直前に制作された、「ブエナビスタソシアルクラブ」が撮り残した、音楽大国キューバのアザーサイドである「ジャズ」を、日本人が追ったドキュメンタリーである。

　タイトルにある「キューバップ」とは、「キューバ音楽＋ビーバップ」の合成語で、１９４０年代末期の言葉だ。４０年代にニューヨークの地下で生まれ、世界中にインフルエンスしたビーバップ、極めてアフロアメリカン的、かつアングロサクソン的でもあったモダンジャズの始原に、最初に混血したのはキューバ音楽だったのである。

　しかし革命後のキューバと米国との関係により、「キューバップ」のファーストシーズンは、躍動的で美しい、ジャズ史の仇花として散る。

　本作はその半世紀後、つまり「現在のキューバに於けるモダンジャズ」にスポットを当てる。亡命してニューヨークに渡った気鋭のジャズミュージシャンと、地元の名士として圧倒的な人気と知名度を誇るジャズミュージシャンの共演を計画するのである。

　キューバは、ジャズミュージシャンの間では「超絶技巧の国」として知られている。国が運営するコンペティションで優勝すれば、家族を養ってゆけるだけの報酬が得られること、音楽、ダンス、歌唱の一家が多いこと、人々の暮らしの中に、音楽が密接に入り込んでいること、亡命ニューヨーカーとしてジャズミュージックに触れられる至近距離にいること等によって、技術力（特に、リズムに関する）もまた、ガラパゴス化しているのである。

　本作は、亡命者が故国で地元音楽家とコンサートを開く事の困難さと共に、彼らの、見た者誰もが驚嘆せざるを得ないであろう、圧倒的な演奏能力を余すところなく描いている。

　勿論、ここで言う技術は、単なるペダンチックでアスリート的なそれではなく、源流をアフリカにまでさかのぼる伝統音楽と密接に結びついた、情熱的かつモダンで芸術的なものだ。

　作中登場する演奏シーンは、プロアマ問わず全てが感動的で、実質上の主人公である、対照的な２人の天才肌のそれは言うまでもないが、白眉は、現在のブエナビスタソシアルクラブのピアニストであり、モントルー・ジャズフェスティヴァルのピアノソロ・コンペティションで優勝経験のある若手ピアニストによる「ムーンリヴァー」で、その素晴らしさは映画史に残るだろう。

　自室にあるボロボロのアップライトピアノから繰り出される、全身が音楽と一体化したかのようなエネルギッシュかつリリカルでスキルフルな演奏は、「普段着のままで神がかっている彼ら」の凄まじいアベレージを平然と見せつける。

　写真家でもある監督らしい、動く写真集とでも言うべき画面の誠実で写真的な美しさ、冒頭に書いた社会的な状況も併せ（本作は、作中に横たわる「非常な困難」をキューバが持ちえた最後の時代を記録しているかもしれないのである）、ジャズやラテンのみならず、全音楽ファン必見の作品だと言えるだろう。