石田徹也さんや大竹伸朗さんの「1枚の作品が持つ力」に衝撃を受けて、キャンバスのなかで勝負しようと思ったんです。

―今回、東京ミッドタウンの「ストリートミュージアム」で展示されている『A.D.2098』を拝見して、その構図とスケール感に圧倒されるような感覚を得ました。じっくり見ていくと実在するビルやタワーなどの様々な発見がありおもしろいです。

「A.D.2098」　木製パネル、黒インク、ケント紙、オイルマーカー、丸ペン　W336×H162×D3cm　©DAISUKE TAJIMA 2016

田島：『A.D.2098』では「未来の東京」をテーマに制作しました。作品が展示される場所が東京ミッドタウンということもあったので、六本木の象徴となるような建造物をいくつか描いているんですよ。

―たしかに東京タワーなどが見えますね。実在の風景をベースにいつも作品を制作されていますか？

田島：ふだんは頭のなかのイメージをもとに、ひたすらキャンバスに向き合っている感じですね。写真や実物を見てもその通りには描けるはずがないというジレンマがあるので「見ないほうがマシ」というか……。

田島大介

―かなり精密な構図ですが、特に写真などを見ずに架空の街を描いているということですか……？

田島：想像を参考にするほうがストレスなく描けるんですよね。例えばWikipediaで解説文を読んでそこから場面を想起したり、そういう方法が自分には向いていますね。ただ一部、例えば看板の文字のようなものは、実際に香港の街の風景を写真に撮って、それを参考にしたりもしています。

―絵をよく見ると、同じ黒色でも太さが異なりますね。画材はどういったものを使用されているのでしょうか。

田島：下書きは鉛筆で、仕上げは丸ペンと証券用インク、あと定規です。丸ペンは、一般的には漫画制作に使われる道具なのですが、自分は高校生から大学生の途中まで漫画を描いていたので、その延長線上で使っています。同じペンをずっと使っていると磨耗してきますよね？　そのペンをずっととっておいて、摩耗率の異なる12本を、描きたい線によって使い分けているのですが、このペンの使い方は、大友克洋さんの手法を参考にしています。

下書きは頭のなかで組み立てたイメージをもとに鉛筆・シャープペンで行なう

仕上げは丸ペンとインクで

―きっかけは漫画だったのですね。たしかに田島さんの描く都市風景は、大友克洋さんや士郎正宗さんといった漫画家の方々が作り出す世界観を彷彿とさせます。

田島：自分の作品を見た方からはそういった感想をいただくことがあるのですが、漫画を描くきっかけであり一番影響を受けているのは、浦沢直樹さんですね。高校時代美術部に所属していたのですが、部室の机のなかに『20世紀少年』があって。すぐ「描きたい！」と思い漫画を描くようになりました。

絵を描くときに使用している道具。コピックで黒の階調を塗り分け、摩耗率の異なる丸ペンで線の太さを描き分ける。シャープ芯はきまって4Bとのこと

―そのまま、漫画家の道を歩むことは考えなかったのでしょうか？

田島：漫画雑誌の新人賞を受賞したこともあったのですが、プロの漫画家になりたいという気持ちはあまりなくて。かといってアートの世界も視野になかった。そんななか、大学1年生のときに石田徹也さんや大竹伸朗さんの作品集を見て、とにかく「1枚の作品が持つ力」に衝撃を受けたし「かっこいい！」と思って。そこからは自分もキャンバスのなかで勝負したいと考えるようになったんです。