テックス・アペリーはユーモアにあふれたアニメーション監督として良く知られているが、またそんな彼は物語作家の伝統を継承しているのである。彼は良く知られたお話を使ってお話のテーマを自分なりに解釈しそれを提示した。本論文は「赤頭巾ちゃん」に焦点をあてる。アペリーが 1937年から 1949年にかけて作った6つのアニメーションはこのお話についてのものである。これらはアベリーのスタイルと発想の進展を調べる良い例である。偶然のこっけいさがアペリーの話法の始まりである。やがて彼はこつけいの場面を作り出し、お話の語りを管理するようになった。当初は伝統的なお話は明らかに噂重されている。すなわち、アベリーのお話は現代的にユーモアを加味した翻訳である。徐々にお話のテーマは、物語をはじめるための単なる出発点に過ぎなくなってくる。キャラクターは新しい個性を獲得していく。こうしてアペリーは話法と表現のコードのいずれをも逸脱していく。こうすることで彼は自身のコードを作りあげていく。これらのコードは40年代を通じて一般に使用され、期待されるようになる。最後に、アペリーは赤頭巾と狼のサーガを終わりにする、シリーズの最後のアニメーションで、彼がすでに確立したコードを逸脱し、そしてそれと戯れる。

アニメーションにおいて、建築は運動性と変容性を授けられることにより、映画的・テレビ的な空間の枠から飛び出し、現実空間の環境へと拡張されていく。建築におけるアニメーションの中核的な例は、オーステルホイス.nlが新たなワールド・トレード・センターの案として提出したものである。同じくオランダの企業NOXの類似例の路線に沿って、オーステルホイス.nlのグラウンド・ゼロは、機動性、生命感、メタモルフォーゼに対する言及を通じて、アニメーションを包括する。それが指摘するのは、現代のデザイン実践においてアニメーションという形式が卓越していること、そして、建築デザインのプロセスにおいてアニメーション・ソフトウェアが遍在的に用いられているということである。グラウンド・ゼロが同時に明らかにするのは、物体の世界においてソフトで脆い生身をめぐる、9/11以降の不安である。グラウンド・ゼロによる生の言説的生産に関して著者が行う分析は、我々の空間的想像力やフォルムについての政治学における大きな変化をマッピングすることとなるだろう。

多くのアニメーションは、ある種の自然事象である。アニメーターたちは、彼らの専門的な技術を用いながら、自然事象の一部をアニメーションにおいて記録する。本稿では、かつてJ.J.ギブソンが提案した知覚および行為への生態学的アプローチの概念上で、セルアニメーションにおける自然事象の情報を議論する。ギブソンの指摘によると、環境は包囲光で満たされ、後者は光学的配列を構成する。対象の表面は光を反射し、そうすることによって光学的配列の構成要素は表面に独特なものになる。自然事象は表面の動きを含む。それらの動きは光学的配列に変形をもたらす。変形は事象の形成における独特なものとして不変項であろう。風における空気の流れを考えると、空気は目に見えないが、風は環境の中に可視的な変化をもたらす。そこで提案されるのは、風速の知覚が表面の変形に基づいており、流体力学で開発された無次元数、つまりレイノルズ数に関連するということである。風を描写するいくつかのアニメーションをテスト分析することによって、レイノルズ数に関連する独特な変形パターンは風速を明示しうることと、風は秩序と不規則性両方の性質をもっていることが分かった。本稿の調査によって視知覚の研究と共にアニメーターの技術に関する説明が可能になると思われます。