「鎖陰」が新宿文化で上映された65年はOPチェーンが誕生した年で、本流から弾き出てきた初期ピンク映画と大学映研が製作した実験映画は、67年にサブカルチャー全般がアングラという名で本格的に台頭してくる前史として同期。66年には映画界の元祖地下アイドル「ピンク女優」という呼称の誕生。

このインタビューにも登場する足立正生を若松プロの現場に最初に連れて行った、同じく日大新映研出身の加藤衛は、若松プロを離れた後にヒッピーとなり共同体生活を実践した人。 http://t.co/fptSWNJTMQ

「鎖陰」は65年11月に新宿文化でひらがな表記の「さいん」として深夜上映された。足立は「その頃にはアングラという言葉も定着」と語っているが、これは記憶違いでアングラが定着するのは67年から。webneo.org/archives/7102 http://t.co/FlDk9Zyoea

映画「鎖陰」といえば足立正生にばかり言及されるが、沖島勲も「鎖陰」を製作した日大新映研の中心メンバーだった。「鎖陰」は「鎖陰の儀」と呼ぶハプニングの一端を担う映像（64年の記事）だったらしい。 http://t.co/Gcb3unyj1t

@taqqqqqqq9 三原四郎が支配人をしていた池袋アートシアターは東洋興業とは関係がなく、この記事にある朝比奈安成という池袋アートシアターがあった仙行寺の住職で経営者との関係のようです。ちなみに「ビデ婦人の恋人」の演出は武智鉄二で、映画化しましたが結局オクラ入りしました。

リンク貼り忘れました。 https://t.co/UB1CdApP2P

1969年ですね、球体劇場は浅草ストリップのロック座、フランス座などで知られる東洋興業が作った劇場です。三原四郎と球体劇場の演出家、梅田宏とはかって東洋劇場のコメディアン同士とあります。 https://t.co/UB1CdApP2P http://t.co/AugyI3NnOn

ペヤングソース焼きそばが発売された70年代中頃に全盛だったカップルバラエティ。10ある番組の内、8つの番組出場資格が「ペア＋ヤング＝ペヤング」、もしくは独身ヤングがペアになってメデタシメデタシ。 http://t.co/l27BESfe3M

@noribiyori ありがとうございます、正確には看護婦ではなく歯科医を訪れた患者です。あとスチルではなくてスクリーンキャプチャなんですよ、スチルが存在すればもっと早く他の誰かが指摘してると思います。どこかで見た覚えのある手首の曲げ方だと思い、ふとねじ式を思い出した訳です。

つげ義春のねじ式に登場する女医はおそらく路加奈子がモデルではないか。瞳が隠れるような長いつけまつげ、太いまゆ、高い鼻梁、ぽってりとした唇などよく似ていて、なにより映画「白日夢」は歯科医院を舞台とした妄想劇（白日夢）だった。 http://t.co/XwTYCDe5cc

また日劇ミュージックホールで「晶子抄」という舞台の演出をした時に、与謝野晶子の官能的な歌を読み上げる語り手として浜村美智子を起用しているが、その理由というのが「感情のない、活字みたいな声が気に入って」特に選んだという。

以前にもツイートしたが、武智鉄二こそ日本映画におけるノイズ/インダストリアル系音響志向の嚆矢。「白日夢」（1964年）に登場する歯医者の機器は最新のものではなく、わざわざ古くてうるさい音が出るものを苦労して探した、という記事を読んで確信を深めた。

国映の田坂重正以外にも初期ピンク映画において重要な役割をはたした宣伝マンが二人いる。成人映画専門館「テアトル三原橋」支配人の遠山謙一、東和映画の宣伝係長だった竜公康。この三人の功績についてはほとんど顧みられることがないから、追い追いふれてみたい。

何故ならこの映画は3月6日にはすでに上映用プリントが出来ていて、ピンク映画（当時はまだその呼称が一般的ではないから「お色気映画」と書かれている）としては前代未聞の試写会を開催、そのうちの80名は女性を招待する、という奇手の宣伝を仕組む http://t.co/BpPdC9L4OR

OPチェーンの第一弾封切りが1965年3月30日、その二日前の28日に掲載された新聞広告。つまりOPチェーン発足の対抗馬として国映が満を持してブツケてきたのが若松孝二の「情事の履歴書」。 http://t.co/0n3p0tX677

香取環（映画年鑑では香取京子と誤表記）のクレジット下にある村上美重（同じく村上美里と誤表記）という女優は浅草軽演劇出身。1959年に浅草東洋劇場が開場した際の前田通子主演「ずべ公天使」で炎加世子、林京子と共演したずべ公トリオの一人。 http://t.co/gAedGoeylS

ピンク映画史にその名を残す64年公開の牧和子主演の国映映画「妾」が大ヒットしたのは、まだ華族制度（もしくは華族人気）が人々の実感として残っていた時代における巧みなマスコミ利用と、山本富士子がフリー宣言後に再び銀幕に戻ることは無かったという2つの伏線が大きく働いている。

1963年11月に封切られた「おいろけ作戦」。この時期に「山本富士子そっくり」と宣伝するのはそれなりの理由がある。山本は同年2月に五社協定に反旗を翻してフリー宣言。9月28日には「銀幕復帰は間近」の記事が出る。山本の動向が注目されていたタイミングで牧和子がお色気映画に登場。

「あるアングルが山本富士子そっくり」「旧華族の令嬢」という2つのうたい文句で牧和子を週刊誌に売り込んだのが国映の田坂重正宣伝部長。牧和子（松井康子）には「妾」のスチル（右の二枚）にも同じアングルがある。左下カラー写真は山本富士子本人。 http://t.co/T3xs70Xb24

1963年11月1日に新聞掲載された牧和子のデビュー作、国映「おいろけ作戦」の広告。「作戦」というのは同時代のクレージーキャッツ映画「クレージー作戦」からの頂きで、プレーボーイは前年のベストセラー野坂昭如編著「プレーボーイ入門」から。 http://t.co/SvpbTBkDJd

自分でも驚くタイミングで「血と涙と墓場」の上映情報が入ってきた。kobe-eiga.net/program/2015/0…問題のシーンは果たしてどうなったのか？ただこの紹介文はキネ旬の引き写しで、試写会の記事、及び広告ではベトナム戦争記録映画となっている整合性の無さがいかにもそれらしい。

これはニュース映画、記録映画の人材がテレビの影響によってピンク映画に流れたという一般的な認識以外の、何かもっと業（ゴウ）のようなものを感じさせる。特に「血と涙と墓場」は惹句に「決死」とあるように、中村清美（「異常者」にクレジットあり）が戦地のベトナムまで取材している訳で。

エロダクションとドキュメンタリーの関係は先に揚げた日本シネマの「激動の二十世紀」もそうだし、国映の元々の出発点も57年に封切られた「電撃作戦11号」。またセンチュリー映画の井上猛夫も亀井文夫「世界は恐怖する」の製作者。 http://t.co/LD4pVnONMS

この映画を監修したのは大御所の大宅壮一で、この記事にある大宅のコメント「はじめは断るつもりだった。」は当時の文化人のエロダクションに対する拭いがたい偏見が垣間見える。 http://t.co/JxajPkqtSe

「異常者」を製作したヒロキ映画は一年足らずでピンク映画を止め、弘城興業社として翌66年3月5日にベトナム戦争記録映画「血と涙と墓場」を製作公開。その後の足取りは不明だからやはり興行的に失敗したのだろう。 http://t.co/F6C1ANvTUO

OPチェーン第2弾、4月6日封切。OPチェーンで配給された若杉嘉津子出演作品は四作あって「死ぬほど抱いて」はその最初。ワイズ出版から出た写真集に掲載された若杉嘉津子の自伝エッセイにこの件が触れられているが、それはまた後回し。 http://t.co/6B284dbleR

「パシフィック・リム」で菊地凛子のいう「好きです」がそのまま日本語で発声されていた。西洋からみて東洋女性のイメージがありきたりなエキゾチシズムの符牒として処理された用例が、50年経った今でもそのまま通用するといったところか。

「変態」は米国では英語に吹き替えて公開されているが「好きよ」などは日本語のままになっていた。その理由は「日本映画を観る人は元GIで日本に行ったことのある連中が多く、『好き』はもはや翻訳不要な言葉になっている」。公開された年代を思えば考えられないこともないが、最近でも似たケースが。

「変態」は「HENTAI」というタイトルで二年後の1967年にニューヨークのチボリ劇場で封切られている。「House on Bare Mountain」という旧作との併映だから日本でいうと三、四番館といったところ。「変態」は奇しくも日本と米国において和物と洋物の組み合わせで公開。

「変態」の監督、志賀隆は新東宝の監督だった橋田寿久年の変名。助監督は山本晋也が務めた。（出典は「山本晋也監督のオピンク映画十年史」映画評論1974年8月号）

OPチェーンは Original Picture の略というのが通説だが、発足当時の記事を見てもそのような記述はない。誰しも大蔵ピンクチェーン、略して「おピンクチェーン」と思っていたはず。まあダブルミーニングということにしておこう。 http://t.co/I1JLTDyShg

「激動の二十世紀」の上映館をみるとOPチェーンとかなり被るが、営業不振だった大蔵映画系（吸収合併される前の大和フィルム）の洋画配給館を、興行上の要求から儲かる成人映画専門館にしたのがOPチェーンだから、「激動の二十世紀」の不入りも翌年のOPチェーン設立と連動している。

1960年に国映入社。一年半後「自分で製作して売って歩いた方がいいと思って」退社、社員二人の国新映画設立。64年には「激動の二十世紀」というドキュメンタリーを買うが大赤字。以後ピンク製作に専念。鷲尾飛天丸(ヒデマル）という名前は本名。 http://t.co/4nbq20rHdr

鷲尾飛天丸（1969年、当時44歳）。郷里の秋田で国語の高校教師になったが、映画への夢を諦めきれず無断上京し麻布中央、麻布東映などの支配人を八年間歴任。確かに大蔵貢のような興行師顔ではなく映画青年がそのまま中年になったような顔。 http://t.co/Jq3bBLMwYJ

OPチェーン第一弾の広告。いわゆるピンク映画は「変態」のみで「裸女の渦巻」という「セクシーの夜」と同系統のナイトクラブのお色気ショウをまとめて編集した映画との併映。「変態」を製作した日本シネマは国映を辞めた鷲尾飛天丸が作った会社。 http://t.co/Ce9CfYgXwq

@isopie_ これは柴田秀勝が学長を務める事務所の声優さんのツイートで知りました。本人がそういっているので多分間違いはないでしょう。

それにちなんで初期ピンク映画の新聞広告をむこう何日かに分けてピックアップしますが、「独立チェーン」に関しては短命に終わったということもあり全て集めました。またテキトーに思いついたことも書きますが、事の真偽のほどは分かりませんのであしからず。

「血と掟」が公開された同年に映画大手五社以外の独立プロ製作の成人映画（ピンク映画）配給網であるOPチェーンが大蔵貢の提唱によって誕生し1965年3月30日に配給第一弾を放った。また同年の8月31日には国映が中心となりもう一つのピンク映画配給網「独立チェーン」もスタート。

安藤昇の吹き替えを務めたのは柴田秀勝らしい。第一作目だから関係者以外は安藤昇の地声を知らないし、吹き替えにするという提案は、急遽主役を張ることになって渋る安藤を得心させるための決め手になったかもしれない。「友情出演」は金沢重勝ではなく本来は安藤昇の方だった。

安藤昇が主役をやるという条件での松竹配給は、当人が知らないうちに話が進み、第七グループのプロデューサーだった吉原繁子がいきなり現ナマを握らせて口説く。安藤は仮釈放の身で出所祝も警察から止められ、金銭的に八方塞がりの状態だったので渋々承諾するという流れ。

「映画俳優 安藤昇」の安藤自身の述懐ではこの顛末については触れられていないが辻褄は合う。まず湯浅浪男と一緒に映画化の話を持ちかけてきたという「同期の友だち」というのは三重航空隊で一緒だった金沢重勝。製作発表後、斎藤芳朗（桑野みゆきの父）が「安藤さん、ぜひ映画をやって下さい」という

さらに主役の「安藤昇」役は本人ではなく金沢重勝が演じる予定だった。安藤は金沢が演じた「椎名」役でつまり松竹が配給することでキャスティングが交代した。話題性から考えても当然の選択といえる。仮に「血と掟」が製作発表どうりに公開されていたら安藤昇の芸能活動はこの一作で終わっていたかも。

「血と掟」の製作発表時の記事。製作したのは第七グループで、当時の言葉でエロダクションという成人映画製作を専門とする独立プロ。この時点で配給はまだ松竹が名乗り出ておらず、同年に誕生したばかりの「独立チェーン」で公開された可能性もあった。 http://t.co/whEhPs0FLa

「血と掟」は大島渚の「悦楽」との二本立て。さらに一年後の「男の顔は履歴書」も併映は「白昼の通り魔」でいずれもヒット。バイオレンスとセックス、東映のプログラムでいえば「ヤクザ映画とポルノ」の鉄板二本立ては、エグさで松竹がその先鞭をつけた http://t.co/W89oRxE3Je

銀幕に向かっての大拍手や声がけ等の「スクリーンと観客との交流が密接」な繋がりを持ち始めたのは邦画全盛期ではなく、興行不振の「どん底からはい上がろうとあの手この手と秘策を打ち出している」中の一つである深夜興行の、ある種の擬似共同体的な一体感から始まったようだ。

深夜興行は「血と掟」が封切られた65年から東映が最初に始め、東宝を除く大手四社が直ぐに追従、同年七月の「続網走番外地/関東流れ者」が一日で一万五千人を動員し注目される。「血と掟」が前夜祭と称し封切前日にオールナイト上映したのはそのため http://t.co/L03KhQ0lYi

渋谷のシネマヴェーラの安藤昇特集、その道のプロフェッショナルらしき方々が散見されて話題となりましたが、50年前の映画出演第一作「血と掟」が封切り前日にオールナイト興行された時の記事。「特に新宿では観客の七割が一見してそれらしい若い衆」 http://t.co/IAr15xl9FO

同年に国映がOPチェーンに対抗して、新東宝やセンチュリーと組んで作った独立チェーンを半年余りでイチ抜け出来たのも、元々持っていた配給網があるからこそですよね。RT @kmrtwit その翌年の1965年に国映社長本人曰くですが、全国1,200館の配給網があったとのことです。

@kmrtwit 「はだかむし」とルビがあります。併映が伊豆肇の「おんな」で、異色映画の国映のキャッチフレーズに相応しい。「おんな」には日本映画データベースにはない江見俊太郎、橘桂子の名が。64年に国映がこの配給網を持っていたのが驚き http://t.co/u2zHhSeyVR

「エロ事師たち 人類学入門」(1966年)でスブやんこと小沢昭一がブルーフィルム撮影で使ったニコレックス8。レンズ右下にあるシャッターボタンに全て指がかかる。当時、一万円台で買えたのは発売されたばかりのフジカシングル8を含む三機種のみ http://t.co/b3N0uO3EkI

中村教授のノーベル賞受賞で思い出したのが、ノーベル書房と関係が深かった日本画家の中村正義。青色LEDで照射したような三島由紀夫の肖像画。まあ、何の関係もありませんが。 http://t.co/0SAH84mPnu

ピンク色はいつからエロか d.hatena.ne.jp/chocoramastudi…

ピンク映画とブルーフィルムという呼称はいかにして定着していったのか その（１）ピンク映画という呼称を初めて使ったのは斎藤龍鳳である d.hatena.ne.jp/chocoramastudi…

「グリニッジ・ヴィレッジに集うビート族で芸術家の卵たち」を日本になぞらえて、当時もっともアメリカナイズされた六本木を拠点とするビート族が小説家、ファッションデザイナー、俳優などを目指す若きアーティストユニット。それが野獣会発足当初の渡辺プロの算段だったはず。成功はしなかったが。

また渡辺美佐や椙山浩一（すぎやまこういち）らブレーン達を飼育係と称していた。「戦争を知らず、何をするかわからないエネルギーを持ったハイティーンの野獣たちを大人が飼育する」という意味。「飼育」は同時代の大江健三郎の芥川賞受賞作からきている。

1961年に発足した野獣会には会則のようなものがあって、その第一項が「ハイティーンに限る」というものだった。その点からいっても野獣会という名前はビート族のもじりからきているとの確信がある。beat（ビート）と beast（野獣）。S の有無の一字違いで響きも似ている。

「ハイティーン」という新語は1958年から使われはじめて翌年には定着した。それまでの「十代」と異なる点は、戦後十五年近く経って戦争体験が全く無い世代の台頭をハイティーンという言葉が可視化したことだ。そして翌60年から使われ始めた「ビート族」とハイティーンは直にリンクしていた。

「浜美枝、仏映画で主演、監督はゴダール」1964年。その映画とは「恋人のいる時間」。「世界詐欺物語」の堀川によればポランスキーからも主演オファーがあったようだ。cinefil.asia/media/17086003 twitpic.com/eb2sgs

平凡パンチがずっと「サイクデリック」表記だったのは、ベンチャーズによる上辺をなぞっただけの「サイケデリック」ではなく、60年代アングラポップカルチャーから派生した「サイクデリック」の出自と文脈にこだわったからだが、ベンチャーズの薄っぺらで中身の無い「サイケ」こそブームの本質。

日本において最初にサイケデリックという言葉を一般的に知らしめたのは、1967年発売のベンチャーズ「これがサイケデリック・サウンド」。このサイケという言葉のキャッチーな響きのインパクトが日本におけるサイケブームを作ったといってもいい。hifido.co.jp/KWbert/G1/J/21…

1968年5/13日号にてついに「サイケ」の表記を初めて使用した例がこれ。本文を読むとサイクデリックとサイケが混在していて、要はサイクデリックの短縮形として「サイク」ではなく「サイケ」を用いたということらしい。 twitpic.com/eb2r9b

1967年の初出以来「サイケ」ではなく、ずっと「サイクデリック」という表記にこだわり続けた平凡パンチ。そのほうが実際の発音に近いというのがそもそもの理由だが、この表記は定着しなかった。 twitpic.com/eb2r5z

「この写真は御宿の海女のありのままの姿ではない。地元観光協会の岩瀬禎之さんが撮った観光用の写真である。このような宣伝用の写真をみて何も知らない人は御宿の海女はすべてオッパイ丸出しと思っているようだが実はカスリのシャツを着て海にもぐっている。」

千葉県御宿の海女といえば「海女の習俗」（写真＝岩瀬禎之）という半裸姿の海女写真集も出版されている。ところが戦前はともかくとして1959年のこの新聞記事には以下のような意外な事柄が書かれている。 twitpic.com/easqgj

例えば手元に戦前スターのセピア色のプロマイドがあれば、時間の堆積によって退色したと思うだろう。ところがマルベル堂では予め「セピア調」に加工したプロマイドを売っていた。（昭和3年の広告） twitpic.com/easqd0

@NAITOMiwa @kingbiscuitSIU やなせたかし作詞の「手のひらを太陽に」（1962年）の一番目の歌詞に出てくるミミズ、オケラ、アメンボはみんな「水たまり遊び」で出会う生き物ですね。この歌詞はもはや今の子供にとってなんの実感もないでしょう。

1984年の「六本木野獣会、離婚女優の青春！」と題する記事で。加賀まりこが野獣会出身だという誤解もこの記事が発端。野獣会は渡辺プロ所属のタレント予備軍なのだから加賀とはなんの関係も無い。野獣会を今では六本木野獣会などと呼称するのも元をたどればこの記事が元凶。

野獣会は渡辺プロが仕掛けたユニットだった。アクシデントによりプロモーションが中途半端に終わったことが逆に野獣会を伝説化たらしめた。現在流布している間違いだらけの情報は、大宅文庫にある雑誌「微笑」に掲載されたデタラメな探訪記事が検証されることなしに繰り返し引用されたことによる。

秋本まさみは新東宝ニューフェイス五期生で小説発表直後に結成された野獣会のリーダー。また自分の知る限りにおいて、銃口をこめかみにあてた自殺ポーズでプロフィール写真を撮らせた最初の日本人女優。 twitpic.com/ead5wp

1961年、大宝第一回配給「「狂熱の果て」。最初の六本木族映画である、というのも秋本まさみが同名の原作小説を書いたことを採り上げた週刊サンケイが、初めて六本木族という言葉を使ったから。 twitpic.com/ead5u5

@OhmataKaijiroh1 ありがとうございます、初期のストリップに関してはステージを映しただけのショウ映画というものがありまして、ジプシーローズとか実際に動く姿を観たいものです。

@kmrtwit 池田一夫について不勉強だったので論旨が混乱し失礼いたしました。ただ池田一夫について調べるうちに、「肉体の市場」は大蔵映画であり協立映画は実態のない名ばかりのものであるというさらなる確信を得ました。その点についてはツイッターではなく近々ちゃんとした文章にします。

@kmrtwit 出かけなければならないので一旦休戦しますw 「肉体の市場」は「独立プロ」製作ではないのでピンク映画第一号にはあたらない、というのが持論ですので

@kmrtwit 繰り返しになりますがクレジットされていれば当時の内外タイムス映画記者が見逃すわけがありません。また70mmに相当な金額をつぎ込んでいる当時の大蔵貢が、買取なんてするとは到底思えず、自社スタジオで手軽にお金になる映画を作ったと思います。

@kmrtwit 「肉体の市場」の協立映画とkmrt さんの云う協立とは別会社では。「太平洋戦争と姫ゆり部隊」は70mmで大蔵貢の所有している小屋では上映できず、渋谷パンテオン等の東急系列の映画館で上映されたわけですが、大金をかけたその映画にミソを付けない先手を打ったかと思われ。

@kmrtwit それは無いですね。これは内外タイムスで、映画担当が斎藤龍鳳をはじめ四人はいました。

名画座というのは夏場は特に涼み処としての機能もあった。まだ家庭用エヤコンがそれほど普及していない時代、ロードショー館とは違い入替え制ではないので、300円前後のお金で冷房が効いて一日中寝ることのできる場所。家庭用エヤコンの普及率の増加と名画座の減少はおそらく無関係とはいえない。

池田一夫の名前は初めて聞きました。協立映画というのは実態があったのでしょうか？RT @kmrtwit ピンク映画第1号・小林悟『肉体の市場』が公開されたのは1962年2月27日、配給したのは大蔵映画であった。製作は池田一夫の協立映画。

ちなみに夜遊びするハイティーンということで最初に注目されたのが1961年の六本木族で、今では当たり前の「夜更かしして遊ぶ」ということが当時いかに奇異で、大人たちにいぶかしがられたということが、今やすっかり忘れられさられて単なる街族の元祖のような意味合いに変化している。

1967年「オールナイトニッポン」放送開始。前年の66年辺りから若者のためのミッドナイトプレイスポットが急増。仕事ではなく「遊ぶ」ためにおきている若者や受験生向け。「夜（ヤングナイトとルビあり）をモデルチェンジ」とは言い得て妙。 twitpic.com/e96yt4

ニッポン放送が1959年に日本初のオールナイト放送を開始。その番組内容を見れば判るように、仕事で夜中に起きている人のための実用的なものが中心。深夜便の船員向け「水路、航路」、早朝の魚市場用「鮮魚市況」など。 twitpic.com/e96yps

（15）このように最初の志は高かったものの70年末頃にはピンク女優の単なるヌードショー以上のものではなかったようで、この辺の経緯は59年に東洋劇場が軽演劇の復活という御旗を掲げて開場したものの、不入りから直ぐに同じ系列のロック座と変わらぬストリップをやりだした事を想起させる。了

（14）渋谷、銀座、池袋は全て地球座で興行されたピンク実演。新宿においては同じ地球座という映画館があったにもかかわらず「新宿座」でピンク実演が行なわれたのは、新宿という場所が軽演劇にとって特別だったからで、ムーラン直系の名前を持った新宿座でなければならない思い入れがあったのか。

（13) 地球会館は地下がピンク実演の新宿座、1階エントランスフロア、２階スナック、３階が中華の地球飯店、４、５階が地球座、６階バー、そして７、８階がキャバレーのムーランルージュ。キャバレーといっても今のそれとは違ってフロアショーがメイン。ビル壁面に赤い風車があった。

（12）このページに「当時は地球会館といって、映画館としては新宿座と地球座、他に地球飯店やムーランルージュがありました」との記述があるが、林以文が所有していた地球会館にあったムーランルージュとはグランドキャバレーのこと。 twitpic.com/e94ysz

（11）無名時代のビートたけしが新宿のピンク実演を見ながら芸人への夢を育んだという証言がある。ここでは新宿地球座となっているが、ピンク実演が行なわれたのは新宿座。同じ建物の中にある２つの映画館なので混同したのだろう。tokyo-kurenaidan.com/takeshi-shinjy… ページ下

（８）ムーランが潰れたのはストリップ旋風に押されて軽演劇が顧みられなくなったためだが、末期になって秦豊吉が乗り込んできた頃には「チャタレイ裁判」というヌードが登場する芝居が当たったこともある。いわば初期ピンク実演のようなもので、林以文が後に実演にこだわったのも腑に落ちる。

（７）ピンク実演をしていた映画館の中に新宿座というのがある。この名前は一見何気ないようにみえるが、秦豊吉によれば「ムーランルージュの劇場は、元来が新宿座と称した二階建であったがこの名はあまり通っていない。ムーランの名で通ってしまった」。つまりムーラン直系であることを示すネーミング

（６）戦争で焼けたムーランを再建し、人手に渡っていたムーランの登録名を買い戻して復興に尽力したのが華僑の林以文で、森繁は自伝で彼のことを命の恩人とまで言っている。その林以文が社長だったのが、ピンク実演にこだわった恵通チェーン。 twitpic.com/e94xz0

（５）たこ八郎はコメディアンの由利徹の弟子としてとしても知られる。由利徹は戦前にムーラン入りし、戦後になってムーランが復活し解散するまで在籍していた。戦後にムーランで活躍したのは他に森繁久彌、若水ヤエ子など。内弟子時代のたこ八郎 twitpic.com/e94xv0

（４）一日で４回公演をこなすというかなりハードなスケジュール。これは想像だが、たこ八郎は映画館の移動がてら重いフィルム缶を自転車の荷台で運ぶ、いわゆる「掛け持ち」も兼ねていたのではなかろうか。映画は三本立てだから同じ系列館で上映順を変えればプリント代が浮く。

（３）1969年頃のピンク実演の広告。大きな文字が実演のタイトルでピンク映画三本立て＋実演というプログラム。出演者ににっかつロマンポルノ以前にピンク実演にも出ていた白川和子、谷ナオミと並んで太古（たこ）八郎の名前がある。 twitpic.com/e94xdi

（２）ピンク実演で有名だった小屋は東京駅近くのカジバシ座と、新宿座をはじめとする恵通企業系列の映画館。カジバシ座はピンク実演のハシリとも言える劇団「赤と黒」の拷問芝居で知られ、米国公演のオファーもあったようだ。一方の恵通企業系列のピンク実演はコミカルな路線で対抗した。

（１）ピンク実演とは1960年代後半より盛んとなった、ピンク映画の幕間に映画館で演じられた一時間足らずの短い芝居のこと。「実演」は古くから興行界で使われる言葉で、ピンク実演とはいっても初期には少しお色気が入った軽演劇に近い。

新宿文化地下の蝎座の命名者は三島由紀夫。元々が楽屋スペースで33坪の密室がサソリの体内（胎内）を連想させることからで星座からの発想では無いようだ。「蝎」は文字面が「凶」という字を連想させるから「蠍」の誤表記は命名者の意図を損ねるもの。

加賀まりこが1968年に蝎座でやった「夏」という芝居は、美術が朝倉摂で製作が葛井欣士郎。スタッフの二人とも最近鬼籍に入られた。蝎座は定員80名で入場料が千円だったから満席でも八万円にしかならず、諸経費を考えたら完全に持ち出し。それでも皆が小劇場で生身の芝居をしたがった時代。

「事件記者」という呼称が推理作家の島田一男の造語なのはわりと有名な話だが、「トップ屋」もそうだった。これは雑誌「宝石」に載った島田一男のインタビューより抜粋。梶山季之とか竹中労はジャーナリストというよりトップ屋が似合う。 twitpic.com/e1kroe

昭和元禄は1964年に福田赳夫が初めて使った言葉だが、昭和元禄というとその4年後の1968年以降のイメージがあるのは、東京畜犬がしかけた犬ブームによって「犬による利殖商法＝お犬さま」の連想から徳川綱吉の元禄期とより親密に結びついた、という気もする。

RT @kmrtwit: 『女子寮』が関東ムービー提供、『札つき処女』が六邦映画提供。いずれも配給会社であって製作会社はまた別。OPチェーンとは興行網という複雑さ。 RT @chocoramastudio 文芸地下がOPチェーンだった頃の広告（1967年）。 http://t.…

毎年この時節になると、犬の飼主には狂犬病予防接種が義務付けられていて3,550円を払わされることになっている。これに全国の飼育頭数1,153万を掛けると実に400億円超のお金が動くが、日本では50年以上発症例が無い病気に対する危機管理費用として、本当に妥当な金額かどうかは知らない

隻眼にアイパッチで知られたダヤン将軍がクールだということで、アイパッチファッションが海外で流行り、日本の銀座にも現れた事を伝える1967年の記事。タモリと同世代の人にとってアイパッチといえばダヤン将軍で、特に奇異ではなかった。 twitpic.com/e002ni

RT @Shimo_x2: @chocoramastudio ルミネ2(オープン時の名称はルミネスクエア)がオープンしたのは1987年ですが、その時点でも「便所のシマ」の東口側の端のごく狭いエリアはまだ残っていました。90年代の後半頃、新宿駅東南口、フラッグスなどの工事が始まり…

背景にある薄いグリーンの壁面のビルが出来たばかりの新宿ルミネ（現在のルミネ1）。ルミネ2は1987年開業だから、この写真が写された五年後（1982年）に始まった「笑っていいとも」初期の頃には、新宿南口の「便所のシマ」はまだ残されていたかもしれない。

通称「便所のシマ」と呼ばれた小さな台地は、戦後の闇市の匂いを色濃く漂わせ、映画のロケに使われたり、70年安保のときは学生の逃げ込み場であり、60年代末には外人ヒッピーの巣窟だったという。この一角に裏本屋があったと記憶しているが、70年代新宿南口は駅前がアナーキーだった。

オシャレな紳士がポーズをキメるこの写真は1977年のものだが、背景に映る高層ビルを見れば判るように新宿駅南口を写したもの。現在ではルミネ２とフラッグスというビルが建っている辺り、写真左が甲州街道で写真手前に向かって下り坂となる。 twitpic.com/dzyp42

1968年以前には無かったロック喫茶が、ニューロック登場以降に急増するのは、ジャズに小理屈がついてジャズを「理解」するためにジャズ喫茶で爆音を控えるようになり、読書するのにちょうどいいぐらいの音量となった代わりに、ロック喫茶が爆音を蘇らせたことがその要因か。

1960年の日本におけるモダンジャズ喫茶ブームは、「爆音に浸る」ことの身体的快楽を再生音楽によって初めて気づかされた、ということなのかもしれない。で、それがたまたま長時間のインタープレイが、LPというメディアと相性の良かったモダンジャズだったという可能性。

あなたも猫が好きですか……寺山修司、幻の”習作”「猫学 Catlogy」に関するノート d.hatena.ne.jp/chocoramastudi… twitpic.com/dzi68v

ドドンパといえば「東京ドドンパ娘」の渡辺マリが真っ先に浮かぶが、元々はトリオ・ロス・パンチョスの来日公演の前座を二人で務めて一躍有名となった、アイ・ジョージと坂本スミ子が広めたもの。大阪ドドンパ娘のラテンの血。 twitpic.com/dyi1h3

「大阪人＝ラテン系」イメージの元祖、坂本スミ子の唄う Asi asi。アーサー・キット「セ・シ・ボン」のような溜息ソング。こんなセクシーな歌が公共放送で堂々と流れていた草創期のTVバラエティは、もろにナイトクラブのフロアショー仕様。youtube.com/watch?v=YiioTv…

@kingbiscuitSIU 慣れるのはあっという間という件。

昨日TV放映された「男はつらいよ 寅次郎わが道をゆく」（1978年8月公開）では浅草国際劇場が登場しSKDが踊る場面があったが、ラインダンスの伴奏は揃いの赤いジャケットを着た楽団員が演奏し、それ以外の音楽は生オケではなく録音だった。国際劇場自体も4年後の1982年に幕を閉じる。

松竹が経営していた今はなき巨大劇場、浅草国際劇場にもオーケストラボックスがあり、専属楽団を「ゴールデンゲート」といった。この記事は1976年1月に録音テープに取って代わられていた音楽がゴールデンゲートに復活した事を祝う記事。 twitpic.com/dxqsvk

大正五年に豊島区で最初に建てられた映画館、オヤマ館の広告（1927年）。スクリーン前に劇伴用のオーケストラボックスがあるのが無声映画時代ならでは。息を潜めて大画面を見詰めている秘儀めいた原初的スペクタクルが伝わってくる絵。 twitpic.com/dxqsu5

@NAITOMiwa @kingbiscuitSIU 色もそうですが何か独特な匂いがしましたね、あれは。匂いの記憶というのはとうに忘れていたものをフラッシュバックさせますね。

@kingbiscuitSIU LPの価格は60年代から2000円はしていたはず。とんでもなく高いブツだったし、ロカビリーのシングル盤も400円ぐらいはしていたので、ライブを見るより高くついたという。

@kingbiscuitSIU ペラペラしていてレコードに比べ音質も悪く「軽い」ところが、まさに「軽音楽」向きで。

.@kingbiscuitSIU 映画音楽の浸透は60年代に急成長したソノシート産業と密接な相関があると考えてます。ジャンルとしての「映画音楽」、低価格＝敷居の低さ、といったことも含めて。ソノブックの社長はノーベル書房の山本一哉 twitpic.com/dxar4p

洋楽全般をジャズと称していた時代から、61年に三度も名称が変わる変動が起きたのは、前年の60年にビート族映画と「モダンジャズ」の大ブームが起こり、それまでは漠然としていた洋楽ジャンルを厳密に区分化する必要性からモダンジャズを除いた洋楽全般をポピュラー音楽と言い出したというところか

「ハイティーンの雑誌」 1961年8～9月 「ポピュラー音楽の専門誌」 1961年10月～1962年5月 「ポピュラーミュージックの雑誌」 1962年6月～1967年7月 キャッチフレーズなし 1967年8月～1998年12月（休刊）　

雑誌「ミュージックライフ」のキャッチフレーズの変遷 「The Magazine for Light Music」 1951年（復刊）～1954年12月 「ジャズの月刊雑誌」 1955年1月～1961年2月 「ジャズとポピュラーの月刊雑誌」 1961年3～7月

青田赤道のビジュアルはこの写真からインスパイアされている、おそらく。（1965年の平凡パンチより）容貌魁偉＋口ひげ＋額のアザ、そして左手のポーズ。 twitpic.com/dwwxrq

カルメン・マキは日本で初めて「不思議少女」（当時その言葉はなかったが）というパッケージで売り出された歌手。

佐村河内氏の件で思い出されたのが映画「砂の器」のテーマ「宿命」を作曲した菅野光亮。音楽監督として芥川也寸志がクレジットされているが、芥川は慣例として代作者の名前を出さなくてもいい立場だったにもかかわらず、「宿命」の作曲者として弟子の菅野の名を挙げ、後の仕事の道筋を与えた。

野坂昭如の対談で知ったのだが、1960年代に失神派と称して官能描写に長けた三人の作家、川上宗薫、田中小実昌、泉大八はいずれも牧師の息子だという。やはり官能への飢えは抑圧された土壌で育まれる、らしい。

1965年に出来た日本初のディスコティクの店名が「モンキー・ア・ゴーゴー」で、その後に中川三郎の娘、中川ゆきがオーナーの恵比寿「ディスコティク」が開店。

@pappurin @hbnk モンキーダンスは1963年のミラクルズ「mickey's monkey」youtube.com/watch?v=UwlGn7… あたりが出自というが定説となっていますが、日本に入ってくるのはゴーゴーと同じだと思われます。

中川三郎は戦前のタップから始まって戦後のロックンロール、ツイスト、スイム、ゴーゴー、ジャズダンスに至るほとんどのダンスムーブメントに関わっているが、ただ一つ「スクスク」のステップだけはスマイリー小原（ナベプロ）考案なので、中川の著書「ダンスを始める人のために」から除外されている。

花やしき少女歌劇団所属、葵と楓が唄う「マンボ・ドドンパ・チャチャチャ節」。後ろでにこやかに踊るオッサンの風体を含めて、まだまだしぶとく生き残っているヘルスセンター主催系昭和芸能オルタナティブの底流。youtube.com/watch?v=FDK0yb…

明治時代を舞台とした朝ドラ「おはなはん」（1966年）の放映時には、まだ明治生れの50代以降が大勢いたので時代考証に関する苦情が凄かったらしい。今の「ごちそうさん」は太平洋戦争を扱っているが、当時を実体験した世代が80歳前後だから、今さら苦情電話を入れる気力も無いかもしれない。

RT @kingbiscuitSIU: @chocoramastudio @NAITOMiwa GS界隈の映像なんか見てても、明らかに10代のオンナのコたちデフォですからねえ。ビートルズ来日時も全国から集まった「家出」含めた若い衆のかなりの部分がオンナのコ、と。昨今のコミケジプ…

@NAITOMiwa @kingbiscuitSIU 「消費者としての子ども」が意識されたのは1968年からだと思われます。子供が自分で服を選ぶための本、ティーンルック、セブンティーンが創刊。GSブームはレコード、チケット購入が自腹で出来た消費者としての子ども抜きでは成立しません

@kingbiscuitSIU 人生坐も初期は、空気座の「肉体の門」人気にあやかって山窩芝居をやりたくて開業したようで。「化けうずら」という芝居の見世物小屋の絵看板風の如何わしさには心惹かれました。

三角寛いわく「松竹はこの作品の影響を非常に心配していた。オレが責任をもつ、と交渉したがガンとして応じなかった。今度も松竹はあんたの責任だといって、ようやく承知したわけだ」。だが三角の云う通りなら松竹が新聞広告を打つはずがない（右上に社章）。文士はフィクションのプロだから要注意。

人生坐、弁天坐、文芸坐、文芸地下は文士経営というキャッチフレーズのもと、山窩小説の三角寛が始めたもの。大島渚「日本の夜と霧」が公開四日間で打ち切りにされ、三年後の1963年に三角寛の尽力で人生坐で公開された時の広告。 twitpic.com/dv9e7b

文芸地下がOPチェーンだった頃の広告（1967年）。右上から三番目にその名がある。ロマンポルノのビックネーム、白川和子と谷ナオミのピンク女優時代の新作＋上映館ごとに変わる旧作一本の計三本立て。「女子寮」は白川和子のデビュー作。 twitpic.com/dv9e21

1966年11月1日（火）より1968年11月4日（月）のちょうど二年間。OPチェーンは火曜日から翌週の月曜日までの一週間でプログラムが変わっていた。ネット上にこの情報に関する口伝がないのは、リアルタイムで知っている世代が70歳前後となり単にネット環境にいないからだと思われる。

新文芸坐の前身、文芸坐と文芸地下といえばかつて名画座の聖地だった所だが、文芸地下がOPチェーン系列のピンク映画専門館だった時期があることはあまり知られていない。文芸坐支配人だった三浦大四郎「人生坐三十五年史」でも簡単にふれられているが、その時期を特定することができた。

先ごろ復刊された横尾忠則「憂魂 高倉健」は元々が天声出版（雑誌「血と薔薇」の版元）から出る予定だったものが、出版社の倒産によって二年間のお蔵入りとなりその後、都市出版社（「家畜人ヤプー」の版元）から出たもの。神彰から康芳夫という「呼び屋」のべらぼうな二人の間を渡り歩いた波乱の書物

1958年の大橋綾子「恋とチョコレート」。森永の板チョコを手にしているがレコードが発売されたのが10月でバレンタインデーとのタイアップ企画ではない。やはりバレンタインとチョコの関係は森永が1960年から仕掛けた、とみるべきでは。 twitpic.com/duuap9

1960年から森永製菓がバレンタインカードに添えてチョコレートを贈る、というキャンペーンを開始。最初に揚げた記事にも「大げさなものよりチョコもよく使われる」とあるから三年間でぼちぼち定着してきたようだ。 twitpic.com/duuail

1963年のバレンタインデーに関する記事。この記事によれば最初にデパートがバレンタインデーに恋人へ贈り物をすることを販促と結びつけてやりだしたらしい。初期は特にチョコレートとは関係がなくもっと高価な品物だった。 twitpic.com/duuaco

1968年にもまだあった軍国キャバレー風サロンイベント。岸田今日子の笑顔の敬礼も、軍国キャバ嬢の役柄を引き受けたと思えば納得が行く。待機中の「機」の字がゲバ文字なのはこの時代のご愛嬌。 twitpic.com/du7ekr

加東大介のくどいほどの艦長連呼も、軍国キャバレーの悪ノリを興じたものと思われる。軍国キャバレーでは酒類やおつまみ（それぞれ軍隊にちなんだ名称で呼ばれた）を「艦長殿、ご注文の魚雷三基を装填いたしました！」などと軍隊コスプレ嬢が敬礼しながら配膳したらしい。

60年から始まるビート族やその流れを汲む六本木族といった、モダンジャズやツイスト絡みの戦後若者風俗に対して、戦中派は復古調に沈潜。秋刀魚の味における軍艦マーチや敬礼は、当時流行した軍国キャバレーごっこらしいので深読みは慎むべし。 twitpic.com/du7dra

小津安二郎「秋刀魚の味」のトリスバーでの敬礼シーン。加東大介のセリフ「負けたからこそね、今の若けえ奴ら向こうの真似しやがってレコードかけてケツ振って踊ってやすけどねえ」というのは1962年に大ブームとなったツイストのことをいっている。youtube.com/watch?v=YKvx2I…

（５）アーサー・キットはTVシリーズのバットマンでキャットウーマンを演じており、スリー・キャッツとはネコ繋がりとなる。「黄色いさくらんぼ」の溜息は悩ましい「猫なで声」ということでお後がよろしいようで。

（４）作曲したいずみたくの談話によれば、アーサー・キット「セ・シ・ボン」の溜息が好きでチャンスがあれば使ってみたかったという。youtube.com/watch?v=W1W2Ld… 作詞をした野坂昭如はABCにするかXYZにするかで大まじめに悩んだ由。

（３）当時の資料を紐解くと、この曲は良識人の眉をひそめさせたセンセーショナルなCMソングの影響下に作られたとあり、そのCMソングというのが「セクシーピンク XYZ」（作詞＝野坂昭如/作曲＝いずみたく/歌＝楠トシエ）youtube.com/watch?v=M4gawC…

（２）映画のスリー・キャッツは九條映子（後に寺山修司と結婚）を含む三人組の架空のコーラスグループだが、その歌の吹き替えをしてグループ名をそのまま頂戴したのが浜口庫之助門下のスリー・キャッツ。youtube.com/watch?v=gsCAg6…

「黄色いさくらんぼ」の溜息のルーツ（１）「黄色いさくらんぼ」といえばゴールデンハーフの唄ったバージョン（1970年）で知られるが、youtube.com/watch?v=q9lfTh… 元々は1959年に公開された映画「体当りすれすれ娘」でスリー・キャッツが唄ったもの。

歴史のあるラジオドラマに出演していたのが「声の俳優＝声優」で、その声優たちの座談会などを読むと非常にプライドが高く、アテレコに感じられるやや侮蔑的な響きそのままに、海外テレビドラマの吹き替えタレントに対するウエメセがあったし、事実初期のアテレコは売れない新劇俳優がやっていた。

声優のことを以前はアテレコといったがその分岐点は1973年。この2つの記事は同じことを扱っていてそれぞれ声優、アテレコタレントと違う呼称を使っている。声優のギャラアップと無断二次使用に抗議するデモ。 twitpic.com/dtneiu

テレビが普及する前の時代、夫婦漫才というのはラジオでどちらが喋っているのかが、音声不良で断片的に聞こえていても簡単に判るという最大の利点があった。

タモリと吉永小百合は昭和20年の終戦の年に生まれている。昭和41年の成人式では吉永は150万人いた新成人の代表として、寺山修司の書いた詩と朗読で構成したラジオ番組に語り手として出演。吉永には吉永の考える「戦後民主主義」とともに歩んできという強烈な自負があるが、さてタモリはどうか。

RT @fujiyano3nanbo: @chocoramastudio @kingbiscuitSIU ボクは暗黒街の住人でもなかった。ただ、NHKTV「日本の素顔」のカメラに襲撃されたことがある。当時、典型的な政治的行動少年として撮られたらしい。詰襟学帽高校生のおもいつめた…

→誰も知らない暗黒街、誰も近づけないどん底の世界、その他あらゆる裏面、恥部の真相をえぐり出して評判になっているテレビ番組「日本の素顔」、とこの記事のリードにある。NHKアーカイブスでは音楽が冨田勲ということもあり、まるでプレ「新日本紀行」のような扱いだがその実像は全く異なる。

「忘れられた皇軍」は傑作だったが、なにも大島渚だけが突出して過激だったわけではない。同時代のNHK「日本の素顔」というドキュメンタリー番組は、今や表に出せないフィルムの宝庫。プロデューサーの瀬川昌昭は昌治、昌久の弟。→ twitpic.com/ds38h8

→その理由は旧新東宝が民放テレビに旧作を売却したからというケチなもの（当時は旧作邦画をテレビで放映することは無かった）。とばっちりを食ったのは「飼育」で、ロードショー館のテアトル銀座が上映を降りて、座席数の少ない下番館の八重洲名画座となった。

大島渚の「飼育」は封切館が都内では八重洲名画座のみだった。その理由は配給会社「大宝」が旧新東宝であることから、東京都興行者組合連合が上映敬遠の申し合わせをしたため。→ twitpic.com/ds30lw

小津安二郎と清水宏は1903年の同い年生れ。この写真は1930年（昭和5年）のもので、二十六、七歳ぐらいの青年時代。二人ともとびきりのモダンボーイ。 twitpic.com/drokvx

若林美宏、鈴木いづみ、安田南の同時代性。

1970年前後の日本は空前の洋画ポルノブーム。その中で泡沫ポルノ映画のような扱いでひっそりと公開。ナレーションは大女優のヴァネッサ・レッドグレイヴにも関わらずクレジット無し、もちろん音楽もノンクレジット。 twitpic.com/drhxbw

ピンクフロイドのロジャー・ウォーターズが1970年にリリースしたサントラ「music from the body」amazon.co.jp/Music-Body-Rog…　youtube.com/watch?v=zwjwP_… この THE BODY という映画、実は翌年には日本公開されていた。

棒グラフや折線グラフは今だとデータ入力すれば簡単に作れるが、以前は線の一本一本をロットリングという製図ペンで手書きしていた。陰影を付ける場合は漫画で使われるスクリーントーンを貼って、それはそれは手間と時間ががかる。データを間違えれば最初からやり直したがいいアルバイトにはなった。

1949年の戦後まもなくに開業した「日活スポーツセンター」。スポーツセンターとはいうものの総合施設ではなくアイススケート専用リンク。いにしえの不良どもの溜り場だが、外見は最近の巨大ショッピングモールに似ていなくもない。 twitpic.com/drd1py

「キャンティ物語」によれば1960年前後の裕福な学生（川添象郎兄弟、福澤幸雄とか）の遊びは「東京ボーリングセンター」でコカコーラを飲むのが最先端で、「日活スポーツセンター」はより庶民的な少年の溜り場だったとある。kissport.or.jp/spot/tanbou/07…

かつて音楽業界で正月の最大行事であった「初荷レコード」とは？昭和40年代初頭までは活きていた初荷レコードという儀式。リンクは一週間で消えますので興味のある方はどうぞ。（記事は1966年のもの）fast-uploader.com/file/694429727…

あまり知られていない東京パラリンピック公式記録映画「愛と栄光の祭典」1965年5月公開。監督、脚本、撮影は大映のカメラマンの渡辺公夫で三島由紀夫「憂国」の撮影もこの人。 twitpic.com/dqhpg6

RT @yokonagisa: @chocoramastudio @takatoriei 歌謡曲唄ってますが 洋楽は聴いてましたか？の質問に「聴いてました。」と答えたら「普通に聴いてました。」と書かれてそれを数年後某歌謡曲の新書に「普通に」と言うのが云々かんぬん論じられた事もあ…

「話の特集」という実話雑誌風の名前は本当に実話雑誌を引き継いだから、とは知らなかった。「その休刊になっていた雑誌（矢崎泰久の父親が経営していた会社から出されていた）のJR（当時国鉄）の駅売店の権利と、第三種郵便の認可がそのまま使用できるというメリットからだった」

@yokonagisa @takatoriei 訃報ガセネタの上にガセネタをかぶせてしまいお騒がせいたしました、それにしても主語が抜けているとは唖然！

@takatoriei @hachi32hachi 風景映画「略称・連続射殺魔」を撮った足立正生だからこそ、「荒野を撮りたい」という発言が真実味を帯びてきます。処女ゲバゲバのクレジットは出口出名義ですから足立さんは大和屋脚本ということになっていても特に拘泥しないのでは。

.@takatoriei 草加次郎で脚本を書いて温めていたところ、若松にいまさら草加でもないだろうといわれ、丁度その頃合いに連合赤軍の動きが活発になりリライトして「天使の恍惚」となった、となにかで読んだ記憶があります、出典は覚えていませんが。