アイカツの楽曲群はそれぞれさまざまなジャンルで構成されています。以下は、あるアイカツ曲をとりあげ、その曲が属するジャンルへの理解とそのジャンルの楽曲を探すにはどのような方法があるか、を書いたテキスト群です。2015/2/14開催の芸カ9において頒布予定の本から、一部を抜粋して公開しています。

書いた人：練乳　( https://twitter.com/lengnew )
明らかな誤りへの指摘や突っ込み、「俺にも書かせろ」的なご意見ありましたら上記twitterアカウントまで。

頒布予定の本では、以下の楽曲について扱う予定（予定、今後時間が許す限り増えます）です。また、最前線で活躍するアーティストによる寄稿も予定しています。
・エメラルドの魔法
・サマー☆マジック
・passionflower
・輝きのエチュード
・チュチュ・バレリーナ
・アイドル活動
・Trap of Love
・fassionCheck!
・Angel Snow
・Thrilling Dream
・新・チョコレート事件 ・ダイヤモンドハッピー
・フレンド
・Wake up my music


編集履歴： 2016/01/13　全体的に記事に対する校正を行いました。　

作詞 - 田村歩美(たむらぱん） / 作曲・編曲 - NARASAKI

ジャンル　　　　Shoegazer BPM　　　　166

○どんな曲?

DCD初出は 2015年第3弾 、アニメ初出は第122話 「ヴァンパイアミステリー」。 DCD初出時はその演出の内容に「なんですかこの百合ドラマは」と困惑で迎えられ、アニメでは3期屈指のカオス回で使われる等ネタに事欠かない一曲。歌唱担当はAIKATSU☆STARSのるか氏、もな氏。木村監督をして「サンプルを聞くたびに曲が変わる」と言わしめた、アイカツ楽曲屈指の謎構成を誇るShoegazer。余談だが、AIKATSU☆STARSのワンマンにおけるるか氏、もな氏両名の圧巻のパフォーマンスはオーディエンスの中で語りぐさになるほどの完成度だった。

○インプレッション

アニメ版、DCD版はその構成から変則Drum'n'bassと受け取られがちなのだが、CD収録のロングバージョンになるとその様相は一変、アイカツ屈指の変態曲としての本性をあらわにする。waltz→Drum'n'bass→Thrashmetal→Shoegazer→waltzという奇怪な楽曲構成は女児のみならずおじさんをも戦慄させた。構成上、複数ジャンルが交差する楽曲ではあるが、本稿ではこの曲をShoegazerとして扱うものとする。

coalter of the deepers（以下deepers）というバンドの話をしたい。かれこれ15年以上日本のShoegazerの第一線を走り続けているバンドで、リーダーはNARASAKI氏…つまり、signalizeの作曲者である。個人的な話で恐縮だが、アイカツ!という単語を初めて聞いたのはこのdeepersのライブMCの中でのことだったと記憶している。NARASAKI氏の「アイカツよろしくお願いしまーす」という台詞を聞いた時は「ああ、最近アニメの仕事が多いんだっけ」という感想しか抱かなかった訳だが、その後signalizeを聞いてアイカツというコンテンツに興味を抱くことになったので、世の中何がどうつながっているかよくわからない。

さて、このdeepersはShoegazerのバンドであるし、NARASAKI氏は他のアニメ仕事ではShoegazer楽曲を多数提供している（たとえば、"鬼灯の冷徹"EDの上坂すみれ/“パララックス・ビュー"などは典型的なNARASAKI仕事である）。当然私は「もしsignalizeの次の楽曲提供があるなら、Shoegazerが来るのではないだろうか」と期待を膨らませていたのだが、結局それが実現されるのは「タルト・タタン」を挟んで3期中盤のことであった…。待った。待ったのです。アイカツ！にShoegazerがやってくる日を…なので、魅惑のパーティーはShoegazerとしてここでは扱う事にさせていただきたい。

ShoegazerはRockのサブジャンルで、歪ませたノイズギターの音を何重にも重ねて幻想的なメロディを構築する所に最大の特徴がある。音が大量に重なっているため空間的な広がりがあり、轟音、爆音ながら美しいサウンドであると評されることが多い。ヴォーカルは重ねた音の音量に負けないように高めのヴォーカルが使われ（ともすれば殆ど聞こえないことすらある）、それもまた楽曲の「美しさ」に寄与している。
Shoegazerでもっとも著名なバンドはアイルランド出身のmy bloody valentineであり、91年のアルバム"LOVELESS"はShoegazerのスタイルを完成させた名盤として名高い。Shoegazerのムーブメントはその後いったん鎮静化するが、2000年になるとnu-gazerという名前で再ブームが成る。

魅惑のパーティーは、それだけ聞くとLOVELESS的なShoegazerとは言い難い。前述したとおり、色々なジャンル要素が盛り込まれている曲だからだ。deepersもまた「日本のmy bloody valentine」とも呼ばれるが、初期は純Shoegazerというよりは、ThrashmetalとShoegazerを組み合わせたサウンドが特徴で、年を追うごとに電子音楽的な要素が融合されてきている。つまり、「秘密のパーティー」はShoegazerというよりはdeepers的、NARASAKI的な楽曲であるといえる。

○魅惑のパーティーから、何を聞く？

coalter of the deepers /"ribbon no kishi”

deepersのアルバム「YUKARI　TELEPATH」は挑戦的なアルバムだった。 アルバム「newwave」から始まったデジタルアプローチはこのアルバムで完全に確立し、watchman（この人はリルビーリルウィンの作、編曲担当である）とのユニット「sadesperrecord」での要素がかなり取り入れられている（sadesperrecord名義でのアニメ仕事として、劇伴が名盤として名高い「はなまる幼稚園」等があります。）。「metal/shoegazer」としてのdeepersを期待していた人は完全に肩すかしを食らった形になったため、賛否両論が巻き起こった、そんなアルバムだった。 さて、エレクトロニカ的な要素とNARASAKI氏の趣味が前面に押し出されたトラック郡の中に、魅惑のパーティーの原型ともいうべき曲がある。60年代SFとしての少女漫画を語る上では手塚治虫は外せないが、その作品名を表題としたこの曲は、NARASAKI氏の中で解釈された少女漫画の顕現である。音的に魅惑のパーティーに近いかといわれるとそうでもないが、シューゲーザー、エレクトロ、SFと少女アニメの それらの交差点という意味では、ribbon no kishiと魅惑のパーティーは完全に同一の立ち位置に存在する。 なぜそれがアイカツという土壌で行われているかは全くの謎だ。いい意味で。余談だが、NARASAKI氏による少女漫画・アニメの再解釈は、「タルトタタン」「いばらの女王」もその系譜にあたるといえるので、その観点で聞いてみるのも面白いかもしれない。

○近い曲を、どうやって探す？

shoegazer、で探していくのが手っ取り早い。nugaserというムーブメントもあるし、年代的にはそちらの方が近いのは事実だが、特に日本では未だ shoegazerという単語が使われていることが多いからだ。NARASAKI氏自体がギタリストとして著名で、ギタリストの中にもフォロワーがたくさんいることも日本においてshoegazerのムーブメントが途切れない理由になっているかもしれない。

作詞 - 渡辺なつみ / 作曲 - 浜渦正志 / 編曲 - 浜渦正志

ジャンル

electronika BPM　　　　134

○どんな曲?

DCD初出は 2014年第6弾 、アニメ初出は…無し。アイカツの全80曲超のうち、（16年1月現在）ラジカツとソーシャルゲーム用の3曲を除いて唯一本編で使用されていない歌である。

楽曲はオリエンタルな雰囲気の漂うelectronica。複雑なリズムパターンと重いベース、キラキラとしたシンセフレーズが特徴的な一曲で、一聴しただけではこれが女児アニメの曲とは思えない。歌唱担当はSTAR☆ANISのゆな氏、えり氏。DCDではBohemianSky枠であり、Kira・Pata・Shiningに続き今回も「ファッションデザイナー」という職業をモチーフとしつつもドラッギーな歌詞が目を引く内容に仕上がっている。当然風沢そらの持ち歌…アニメで出てない原因、間違いなくそれじゃねえか！

○インプレッション

実際のところは14年シリーズ6弾のリリース時(14年7月11日)、アニメは2期のまとめに入っており、風沢回をやるようなチャンスはなかった。「使用されなかった」というよりは「実装タイミング的に使用の機会がなかった」という方が正しい不遇の曲といえる。とはいえ、その歌詞、特にサビは「真っ白な像も歌う」「ライオンも見とれちゃう」等と、一見ファンシーだが若干のダウナー系の薬物連想感があり不穏さが漂っており風沢曲らしさが光る（うがった見方だという事は承知しているが、風沢大好き勢なのでこういう見方をしてしまう…）。まあ、「媚薬を上手にお砂糖でくるみましょ」と言っていた曲よりはテイストが抑えられているが。

さて、ダンシング☆ベイビーを聞くと、どうしても連想する存在が2つある。それは、SQUAREのゲーム「SAGA」シリーズと、DE DE MOUSEである。

SAGAシリーズの劇中で使われている音楽は作品の世界観が独特なこともあり、オリエンタルな雰囲気なものが多い。たとえば西洋風、和風の曲を使ってしまうとどうしても「中世ヨーロッパ」や「戦国日本」等が連想されてしまいがちになるし、ダンスミュージックでは未来的なの雰囲気になってしまう事から、独自に作り上げた世界観に対して日本人の耳になじみのないようなオリエンタルさを求めたのは自然な成り行きなのではないかと思う（これは結局のところ、日本人がオリエンタルミュージックに対してリテラシがない、という事の証左かもしれないが）。

DE DE MOUSEは2006年ごろから活動している日本の電子音楽のコンポーザーで、浮遊感のあるメロディ、チベット等中央～南アジアの子供のボイスをカットアップした独特のヴォーカル、aphextwinに影響されたと語る超高速のブレイクビーツが特徴的な楽曲を多くリリースしている。どちらも古い曲だが”supernova girl”やCMでも使われた”firework girl"等は聞いたことある人も多いかもしれない。「アジアの子供のヴォーカルをカットアップしている」という手法から（特に本人が意図したり狙っているわけではないと思うが）彼の楽曲からは中央アジアを思わせるテイストがあ漂っている。
なお、DE DE MOUSEだが、SQUAREとは少し絡みがある。SQUARE関連の楽曲のREMIXアルバム「SQシリーズ」ではREMIXを一曲提供しているし、3rdアルバムのジャケットはタクティクスオウガ等を手掛ける吉田明彦氏にわざわざ依頼して書き下ろしてもらっている。本人が公言しているのを聞いたことはないのだが、彼はSQUAREのゲームに対して何か思い入れがある…もしかしたら、原体験の一部にすらなっているのかもしれない、と想像している。FF3を死ぬほどやった、という話はインタビューで読んだことがあるので、もしかしたらなのだが。

ダンシング☆ベイビーに話を戻す。この曲の最大の特徴はオリエンタルなメロディとそれこそDE DE MOUSEばりのキラキラしたシンセのフレーズ、そして重いブレイクビートであり、「オリエンタルなダンスミュージック」を目指して作られているのは明らかだ。であれば、この楽曲が目指すところにその旗手であるDE DE MOUSEというアイコンがあるのは間違いがない。そして、ダンシング☆ベイビーの作曲者は浜渦正志氏、つまりサガ・フロンティア２のサウンド担当なのである。つまり、DE DE MOUSEの原体験（かもしれない）SQUAREのサウンドを作っていたその人が、この曲を手掛けているというわけだ。ジャンルの旗手となった人物の原体験と思われるゲームに連なる作曲家が、そのジャンルに連なる曲を作る。そこに文通のような、バトンの受け渡しのようなものを感じるのは筆者だけだろうか。この曲はさながら楽曲におけるshiningline*なのかもしれない。なぜそれがアイカツという土壌で行われているかは全くの謎だ。いい意味でだが。

○ダンシング☆ベイビーから、何を聞く？

DE DE MOUSE/“my favorite swing”

上でしつこく書いたDE DE MOUSEの3枚目のアルバム「a journey to freedom」から。DE DE MOUSEのエッセンスをガッツリ詰め込んだ一曲。吉田明彦氏によるジャケットも見もの。

serph/“luck”

ダンスミュージックというカテゴライズにとどまらず高い評価を受けるserph、と書くと安っぽくなってしまうが、「国境」や「地域性」という概念を超えて、もはや「この世」/「あの世」という単語すら感じさせるbedroom-electronicaである。楽曲の構成は複雑だが、無国籍で不思議なビートをダンシング☆ベイビーに求めるのであれば、こういった曲を聞きこんでいくのも面白いかもしれない。なお、serphにはReliqという別名義も存在し、其方の方がよりダンサブルかと思う。

○近い曲を、どうやって探す？

electronica、というキーワードで地道に探すしかない、と思う。bedroom-electronicaやchillwaveという単語を頼りに捜すと、ビートがあまりない曲が見つかる形が多い。なお、うかつにorientalという単語を入れて探してみると、途端にアラビア風の曲のヒット確率が高まる。逆に言うと、アラビアンロマンスに近い曲はそれで簡単に見つけることができるだろう。

作詞 - ナカノモリアヤコ・KIKOMARU / 作曲・編曲 - ナカノモリアヤコ

ジャンル　 rockabilly
BPM　　　　100

○どんな曲?

DCD初出は 2015年第5弾 、アニメ初出は第139話「ジョニーの花嫁」。
歌唱担当はAIKATSUSTARSのるか氏、もな氏。3期メインキャラにSwingRock担当のアイドルがいない中で唐突に追加されたSwingRock属性のファッションショー曲で、発表当初は「これはまさか服部ユウ曲なのでは？」と服部ユウをあきらめない勢からひそかな期待を寄せられていた rockabillyナンバー。作詞作曲は00年に活躍したガールズバンドである中ノ森バンドの主催、ナカノモリアヤコ。意外と知られていないのだが、中ノ森文子の楽曲提供はキラキラデイズに続き2曲目となる。

○インプレッション

服部ユウは3期キャラで唯一好きなドレスブランドがSwingRockであると明言されており、（プロモカードではあったが）カードも存在するのだが、蓋を開けてみれば謎のジョニー回とチュパチュパチュルボメガ回の2回で使われ、服部ユウはかすりもしなかった。当時の服部ユウ勢の脱力たるや相当なもので、世の中にはカッパーサウンドワンピを着せて延々とHey!littlegirlを叩くアイカツおじさんがあふれたといわれている…私だけですけど。

しかし、 Hey! little girlのアイカツ楽曲としての完成度は一種異様の域にまで達している。ストーリーの要所に絡む曲ではないため気付かれにくいようだが、「既存ジャンルのテイストをうまく消化する楽曲」「ファッションは世代を回るもの、受け継がれるものというメッセージを込めた歌詞」「ジャンルのテイストを生かしつつ、当時そのままになっていず、キャッチーな振り付け」とどこから見ても隙がない。世界観に対してハマった曲という意味では3期でも随一、アイカツの全曲を通してみてもこれを超える曲はそこまで多くないというのが個人的な評価である。

さて、rockabillyである。語弊があるのを承知で言うと、日本人の中のrockabillyのイメージは完全にプレスリーと竹の子族、ローラー族のそれで固定されてしまっており、あまりポジティブな語られ方をすることが少ない。実際の楽曲といったものはさておき、「銀蠅でしょ？」「ホコ天でしょ？」という感じで嘲笑されてしまう事が多いのだ。とはいえ、これはブームになったジャンルの宿命ともいえる。rockabillyに限らず、ジュリテク（RAVE/HARDCORE）だったりEUROBEATだったりも同じ語られ方をしてしまっているわけだし。とはいえ、 rockabillyブームも80年代前半の出来事、当時幼かった人もすでに40代近いわけで、若い人にとっては「生まれる前の出来事」となり時効となりつつあり、再評価が可能な土台は出来上がりつつあるのかもしれない。

rockabillyを探していくと、どうしてもプレスリーとブライアンセッツァーオーケストラにぶち当たる。プレスリーは、まあプレスリーであり解説の必要はないと思う。 rockabillyの王道なのだろうが、流石に50年代のものだけに音の古さは否めない（古いことが悪いというわけではない、念のため）。 ブライアンセッツァーオーケストラは、80年代にrockabillyが再ブームとなった（Neo rockabillyと呼ばれる）時の中心バンド「straycats」のボーカル、 ブライアンセッツァーのバンドで、ビッグバンドで rockabillyとswingjazzのあいのこのような音を出す。2000年ごろペプシのCMで「イッチロー」と歌ってたのがこのバンドである。ブライアンセッツァーオーケストラの存在は、 rockabillyがSwingjazzと共通点が多いという事を知るための良い教材だと思う。

○Hey! little girl から、何を聞く？

Brian Setzer Orchestra/“Gettin’ In The Mood”

ベタベタなところからいこう、というわけでブライアンセッツァーオーケストラによるbigbandのスタンダードのカヴァー。上でも書いたが、どちらかというとrockabillyというよりはswingjazzの雰囲気が強い。とはいえ、近年のRockabillyで誰でも聞いたことがあるナンバーというと、これと「sexy sexy」(例のペプシの"イッチロー！"の奴)であることは否めない。

The Devil’s Daughters/“Pass That Bottle”

ネットで見つけたドマイナーバンドなのだが、ちょっと感動的だったので紹介。2012年アリゾナで結成された女性2人組デュオのrockabilly。「うはあアメリカだ、エンジンむき出しのアメ車乗ってそう」という感想が一発で浮かんでくる高速Rockabilly。バンド名といい見た目といい「30年後のののりさ」感が醸し出されているのも最高。

Caravan Palace/“Dragons”

swingjazzとして受け止めてよいなら、今らしくelectroswingから探すのも良いかも知れない。というか、rockabillyを知らない世代がrockabillyを再評価するためには、electroswingは格好の素材なのではないだろうか。というわけで、electroswingというジャンルの立役者Caravan Palaceの曲を1つ。この曲は若干jazzに寄り過ぎているが、入り口ということでご勘弁願いたい。

○近い曲を、どうやって探す？

rockabilly、phycobilly、swingjazz、これらのキーワードが有効だ。phycobillyはパンクとrockabillyが融合したジャンルで、現代のバンドとしてはこちらが多く見つかるだろう。なお、rockabillyは50年代の物と80年代の物、現代の物で大きく曲調が違うこともあるので、楽曲がリリースされた年代で絞り込むのも良いかもしれない。electroswingから探すのであれば、electroswingをキーワードに掘り当てていくのが有効だと思われる。

作詞 - tom.m / 作曲 - 南田健吾 / 編曲 - Integral Clover

ジャンル　　　INDUSTRIAL
BPM　　　　133

○どんな曲?

DCD初出は 2014年第5弾 、アニメ初出は第89話「あこがれは永遠に」。
歌唱担当はSTAR☆ANISのれみ氏。DCDではれみ氏、ふうり氏。 LoLi GoThiC枠らしく、INDUSTRIALというおおよそ女児向けらしからぬジャンルの曲を藤堂ユリカというキャラクターで説得力を持たせることに成功した一曲。

○インプレッション

スラッシュメタルだった「硝子ドール」は、あまりにも藤堂ユリカで、あまりにもLoLi GoThiCであった。逆に言うと、あまりにハマっているのでそこには「次作をどうするの？」という問題がついて回っていたと思う。もう一曲スラッシュメタル/ヴィジュアルロックを歌うのではあまりに芸がなく、かといってベリーグッドモーニングシリアルよろしく、ポップな曲だったり、普通のダンスミュージックだったりを歌わせるのも、それもまたキャラクター的には「逃げ」ととられかねない。そして、そこで示された回答はINDUSTRIALというある意味でド直球な回答であった。

INDUSTRIALというジャンルはもともとはパンクに対してノイズやエレクトロミュージック要素を取り込んだもので、NEWWAVEの派生ジャンルである。そのINDUSTRIALに連なるジャンルには、GOTHIC-ROCKという、歌詞や曲調にゴシックな雰囲気を取り入れたズバリ直球な名前を持つものや、INDUSTRIALとGOTHI-CROCKを融合させたDARKWAVEという物があり、それらの発展として、HARDCORETECHNOと融合した、ダンスミュージックとしてのINDUSTRIALが存在する。そう、ダンスミュージックとしてINDUSTRIALはGOTHを含んでいるのだ。だからこそ、「永遠の灯」は藤堂ユリカ曲として「ド直球」なのだ。

さて、ここでは行を割いてある音楽ユニットに触れたい。それは、日本のニューウェーブバンド、「オーラルヴァンパイア」についてである。

元ネタ探しではないのだが、藤堂ユリカというキャラクターはそれ自体がオーラルヴァンパイアのヴォーカルEXO-CHIKA氏のオマージュであろうと考えている。適当に調べていただければわかると思うが、見た目からして「素ユリカ」なのだ。ヴァンパイアキャラも共通しており、なんとEXO-CHIKA氏は犬歯を牙に改造してしまっている（犬歯にチップを接着しているのか、抜いてインプラントしているのかは忘れました…これがあるので、私は藤堂ユリカは犬歯を改造していると信じてやまない）。このキャラクタへの徹底も共通している。この点からして既に面白いのだが、オーラルヴァンパイアというバンド自体がINDUSTRIAL-NEWWAVEのバンドなのである。現在のバンド体制ではなく、コンポーザーのRAVEMAN氏との2人体制だったころはそれがより顕著で。INDUSTRIALと、そのサブジャンルであるDARKWAVEをベースにして、GERMANTECHNOやGabbaのエッセンスが練りこまれた音は「永遠の灯」が好きな人なら馴染めるはずだ。そう考えるとむしろ、藤堂ユリカの真骨頂は「硝子ドール」よりもむしろ「永遠の灯」にあるのかもしれない。

○ 永遠の灯から、何を聞く？

Aural Vampire/“ヘルコップ”

上で触れたAural Vampireの2014年のアルバムから。Aural Vampireは古い音源の方がむしろゴシック的なアプローチが多いのでそちらを勧めたいのだが、殆ど絶版で手に入りにくいので新しいものを。この曲は吉河順央氏に提供したもののセルフカヴァーで、DEGITALHARDCOREともいえる曲が聞ける…吉河順央といえば(元)紫吹蘭の歌唱担当のすなお氏なので、なんというかここでも奇妙な縁を感じる。

○近い曲を、どうやって探す？

検索するための単語として有効そうなのは「Industrial」「DARKWAVE」「HARDCORETECHNO」当たりか。永遠の灯をEDMとしてジャンル分けしている人もたまにいるようだが、もちろん広義のEDMにはあてはまるものの、それだけでは漠然としすぎて絞り込めないのではないかと思うので、上記のキーワードを使うことをお勧めしたい。

作詞 - 林奈津美 / 作曲・編曲 - 成瀬裕介

ジャンル　 Lovers rock
BPM　　　　68

○どんな曲?

DCD初出は 2014年第5弾 、アニメ初出は第84話「咲いてミラクル！」。
歌唱担当はSTAR☆ANISのもな氏。言わずと知れた夏樹みくる曲。
夏樹みくるの女児人気を反映してか、「オトナ」に恋する女の子を描いたLovers rock、つまりReggaeである。

○インプレッション

女児アニメに最も合わない音楽ジャンルは何か？と言われたら、私は迷わずReggae であると返したい。Reggaeは結局のところあまりに民族と結びついてしまっている。ラスタファリ運動の話を持ち出すまでもなくReggaeには政治の影があり、Dancehall Reggaeやdubが出現したからといってそれは変わらない。断言してしまおう。Reggaeは女児向けアニメとは相いれない。社会的な立ち位置、曲調、ゆったりと遅いBPM。それらすべてがアニメにあまねく「女児感」とは相容れない。良いとか悪いとかではなく、女児向けアニメにあってはならないものがそこにあるのだ。

だからこそ、初めてオトナモードを聞いたときに筆者は度肝を抜かれたし、女児向けコンテンツに対してLovers rockを放り込んでくるという行為に戦慄もした。しかし逆に考えると、アイカツ！というコンテンツにReggaeを放り込むのであれば、それはLovers rock以外にはありえないのもまた事実という事に気付かされもしたのである。なぜなら、Lovers rockは政治的要素が強まる以前のraggaeの要素を多量に含んでいるからである。

Lovers rockはReggaeのサブジャンルで、行ってしまえばラブソングを歌うReggaeである。Reggaeはラスタファリ運動により宗教色を深めていったが、その過程で廃れてしまったラブソングはイギリス移民によりSOULと合成されLovers rockとなった（脱線するが、音楽においてイギリス人の行う魔改造は食における日本人のそれと遜色ないレベルだと思う）。そう、ラブソングなのだ。そこには政治的な要素は薄く、またダンスホールなど後年のraggaeが獲得した下世話さもない。女児アニメとraggaeが結びつくのであれば、これしかないのである。ただ、もしかしたら疑問に思われる方がいるかもしれない。オトナモードはラブソングか？と。これはもうはっきりと断言してしまうが、オトナモードはラブソングだ。ラブの対象は何か？それは当然「オトナ」そのものなのだけれど。

夏樹みくるとLovers rockの話といえば、楽曲の内容以上に興味深い与太話がある。それは、夏樹みくるがいわゆる「ギャル」枠であり、また最初に与えられた曲が「笑顔のsuncatcher」で、その次がこの「オトナモード」だったという事実についてである。
「笑顔のsuncatcher」のジャンルはProgressive Tranceで、オトナモードはLovers rockなのだが、これは実は日本における2000年以降のクラブミュージックのブームのの流れと対応している。実は、tranceブームがひと段落したのち、「次はLovers rockが来る！」と言われ、クラブ系メディアなどがこぞってプッシュしていた時期があったのだ。実際はクラブミュージックブーム自体がすぼまってゆき、EDMが出現するまでの間ブームと呼ばれるほどのジャンルは出現しなかった（basslinehouse、dubstepがやや盛り上がったが、世間一般までも巻き込むような事態にはならなかった）。アイカツ2014年時点では既にEDMは出現していたが、夏樹みくるに割り当てられたこの2曲を見る限り、その流れを承知の上であえて割り当てたとしか思えないのである。このあたりに、選曲者（木村監督か？）の相当なひねくれ方が垣間見えておもしろい。なお、最近のブームであるEDMはダンディヴァの2人に割り当てられたので、可能なら夏樹みくるの新曲はTRAPにしていただきたいものだ。

○オトナモードから、何を聞く？

Janet Kay/“LOVIN’ YOU”

ベタ中のベタで申し訳ないのだが、「THE・Lovers rock」とでもいうべき曲がある。というか、むしろJanet Kay自体が「THE・Lovers rock Diva」といっても過言ではない。彼女のbestアルバムを一枚買うだけでもたっぷりLovers rockを堪能できるはずだ。

中島美嘉/“永遠の詩”

オリジナルラブの「接吻-kiss-」を、中島美嘉がLovers rockでカヴァーしていたのを覚えている人も多いかと思う。実は中島美嘉はLovers rockを結構歌っている。永遠の詩もその一つ。

Reggae Disco Rockers/“きみみたいにきれいな女の子”

日本のアーティストをもう一発。80年代後半からReggaeSelector（Reggae界隈ではDJのことをSelectorと呼ぶ）で活躍する高宮紀徹氏のバンド、Reggae Disco RockersによるPIZZICATO FIVEの曲のLovers rockカヴァー。原曲との違いを楽しむのも面白い。

○近い曲を、どうやって探す？

身もふたもないのだが、Lovers rockというキーワードを使えば探し当てるのは容易である。日本人アーティストも非常に多く、意外な人物の曲が見つかったりするので楽しいと思う。

作詞 - こだまさおり / 作曲・編曲 - 高橋邦幸（MONACA）

ジャンル　Drum'n'bass
BPM　　　　190

○どんな曲?

DCD初出は 2014年第2弾 、アニメ初出は第58話「マジカルダンシング」。
歌唱担当はSTAR☆ANISのゆな氏、ステージがマジカルトイ、66話でのきいのソロステージと相まって、完全なる冴草きいのための持ち歌。
「なるほどマジカルトイ曲！」と膝を打ちたくなる、POPすぎるほどPOPな高速Drum'n'bass。チャイコフスキーのくるみ割り人形から「行進曲」冒頭をサンプリングしてループさせていることが最大の特徴。

○インプレッション

誤解を恐れずに言うと、この曲を聞いた瞬間大爆笑をしてしまった。それは、この曲があまりにPOPであり、そしてDrum'n'bassとして完璧だったからだ。

事実として、マジカルタイムは2015年現在のDrum'n'bassの流行の音からは外れているし、そもそもクラブミュージックとして流通しているDrum'n'bassとしてはBPMが早すぎる（黎明期の物で160前後、00年代以降は175～180付近が一般的なDrum'n'bassのBPMとして扱われている）。それにもかかわらずなぜ完璧、という単語を使ったのか、それを説明するには、Drum'n'bassの歴史を振り返らなければならない。

Drum'n'bassは90年代中盤にイギリスで生まれた。レゲエのレコードをほぼ倍速で再生すると、jungleという音楽が出来上がる（乱暴だが、詳細を語るのは本筋ではないので割愛する)。そのjungleのビート部分を切り刻んでサンプリングし、組み替えた後に、ビートの半分のBPMのベースを乗せればDrum'n'bassの一丁上がり、である。
「レゲエの倍速のブレイクビートと、その半分のBPMのベースを持つ音楽」おおざっぱに言ってしまうと、Drum'n'bassの定義はこれだけである。逆に言うと、定義がそれだけしかないからこそ、 Drum'n'bass は異常なほど広い解釈の余地を残した。
黎明期の楽曲を順に聞いていくとJAZZ的な要素を多く含む曲が多いことに気付くと思うが、それ以降の楽曲リリースを年代順に並べていくと、年を追うごとにDrum'n'bassがさまざまな音楽の要素を取り込み変容していくさまが見て取れる。マイアミベース的な要素を含んだjumpup、テクノ要素を含みよりダークな雰囲気のneurofunk等、その枝分かれを挙げていけばきりがない。あたかもおばちゃんがプレステもXBOXもまとめて「ファミコン」というが如く、色々なスタイルの楽曲がDrum'n'bassというジャンルとして語られるという状況が生まれたのだ。
ほかの音楽ジャンルを取り込んで変化し続けるとともに、さまざまなサブジャンルを生む無軌道さ。それは、Drum'n'bassの面白さの一つである。みんな違って、みんないい。まるでアイカツ！のようなジャンルなのである。

さて、2000年から2005年くらいにかけて、ドラムンベース界にいくつかの出来事が起きる。
1つはブームの到来による大量のカヴァーブートの誕生。既存の有名曲をスマートに、時に強引に（曲の元のジャンルがなんであろうと）Drum'n'bassにremixしてしまう。
「流行っているジャンルはブートが増える」というのはクラブミュージックの不文律のようなもので、それはそれは大量のブートが作成された。

1つは、ハウス、ディスコの文脈とDrum'n'bassを融合したジャンル「liquidfunk」の誕生。それまでの比較的暗く、優等生的な曲か、やや下世話な音が多かったシーンに、アッパーなパーティー感を持つ楽曲が持ち込まれることなった。

最後の一つはグローバル化と、さらなる他ジャンルの取り込み。基本的にイギリスのプロデューサーによって作られていたこのジャンルが、なぜか急激にいろいろな国のプロデューサーによって作られ始め、多様化が加速したこと。ここで語り草になるのは、主にROCK/メタルの文脈とDrum'n'bassを融合させたオーストラリアのアーティスト「pendulum」による楽曲群と、ボサノバとDrum'n'bassの融合を見た「ブラジル生まれの「brazilian bass」というジャンルについてである。

前置きが長くなったが、マジカルタイムは、この2000年代のDrum'n'bassを完全に体現した曲だといえるのだ。

メインのメロディはチャイコフスキー「くるみ割り人形（行進曲）」のメロディをそのままサンプリングしており、これはサンプリングミュージックとしてのDrum'n'bassの側面や、既存の有名曲をremixしてしまうブート的な側面も持ち合わせている。
底抜けに明るい曲調は、90年代の渋く暗いDrum'n'bassから脱却したliquidfunkを連想させるし、
間奏で挟まれるジャズギターのフレーズがさわやかなメロディは完全にbrazilian bassのそれである。このように、0年代のDrum'n'bassの要素をすべて含んでいるからこそ、マジカルタイムはDrum'n'bassとして完璧だといえるのである。

○マジカルタイムから、何を聞く？

上記コメントにもあるように、マジカルタイムは00年代のDrum'n'bassの体現である。ならば、やはりその時代からセレクトしていきたい。

London Elektricity/“Cum Dancing”

イギリスの老舗レーベルHospitalはイギリスの老舗レーベルHospitalは、liquidfunkの大御所といっていい存在だ。主催のlondon elektricityはもともとJAZZ畑の人間で、liquidfunk以前もボーカルの入ったjazzstepを何作もリリースしている。アニメソング、ハードコア界隈に明るい人なら、2011年ごろに話題になった「ロンドンは夜8時」の原曲「meteorites」を書いた人と言えば通りがよいだろう。

cum duncingはliquidfunkの超初期の曲にあたる。曲調は「壮大」に片足を突っ込みかけた感じだ（liquidfunkとはえてしてそういう物ではある）が、使っている音のチープ感はマジカルタイムと通じるところがある。

DJ Marky ＆ XRS Feat. Stamina MC/“LK”

ボサノバとDrum'n'bassを悪魔合体させた主犯、djmarky&XRSによるbrazilian bassの一大アンセム。staminaMCによる男汁満載のヴォーカルが乗ってはいるが、ジャズギターによるリフは完全にボサノヴァであり、しかし175BPMで刻まれるハイハットと低く唸るベースはまぎれもなくDrum'n'bassのそれであることがわかる。Drum'n'bassはおもしろいもので、ハイハットに合わせて乗れば縦ノリのアグレッシブな曲として、ベースに合わせて乗れば横ノリのバウンシーな曲として解釈することができる。brazilian bassはその差が他のDrum'n'bassよりも顕著に感じることができる。疾走感を保ちつつゆったりとした空間にもマッチするこのジャンルが一時期日本でもカフェミュージックとして扱われた時期があったのもうなずける。

Michael Jackson /”Human Nature (Makoto and The Specialist Vip Mix)“

せっかくなのでブートも載せておきたい。drum'n'bassは何でもサンプリングして、なんでもカヴァーするのです、という好例であり、日本人コンポーザーによるマイケルジャクソンの名曲のremix。この曲にもれず、往年のsoul、houseからhiphopまでどんなものでも「BPMを180にしてベースを足せばdrum'n'bassだよ」マジックにかけてしまうのもdrum'n'bassの面白さである。たいていの原曲よりbpmが早くなっているのも笑うポイントである。drum'n'bassはいわば「おもしろかっこいい」のだ。

○近い曲を、どうやって探す？

マジカルタイムから連想して曲を探すのは少し難しい。なぜかというと、ブラジリアンベースというサブジャンルが完全に死語になってしまっているからだ。たとえばサウンドクラウド等でブラジリアンベースと検索すると、HITする大多数はサンバ風味のエッセンスを取り入れたTRAP*かdubstepが大多数となっている。そのため、過去にブラジリアンベースをリリースしていたレーベル名を頼りにコツコツと探していくのが良いだろう。なお、liquidfunkを基調として探したいのであればこちらのジャンル名は生きているため、比較的探しやすいと思う。ただし、前述したようにdrum'n'bassはジャンルの幅が広い。そのため、liquidfunkも振れ幅が広いという事には留意したい。

(注：TRAPは、DUBSTEPに似たHIPHOPの1ジャンル）