イスラエル映画で笑いながら「死」を考える：『ハッピーエンドの選び方』監督インタヴュー

SHARON MAYMON｜シャロン・マイモン（写真左）
1973年、イスラエルのラムルに生まれ、カメラ・オブスキュラ映画学校で学ぶ。2009年に同学校出身のエレツ・タドモーとともに、日本の相撲を題材とする長編コメディー映画『A Matter of Size』を製作。イスラエルで数々の映画賞を受賞したこの作品は2009年のイスラエルで最も興行収入の高い映画作品となり、現在アメリカでリメイクが進められている。

TAL GRANIT｜タル・グラニット（写真右）
1969年イスラエルのアビブに生まれ、サム・スピーゲル大学を卒業。2006年にマイモン監督とともに長編映画『Mortgage』を製作し、イスラエル・フィルム・フェスティヴァルでベスト・ドラマ賞を受賞。同じくマイモン監督と共同製作した『To Kill a Bumblebee』、『Summer Vacation』はイスラエル国内外で高い評価を得ている。

第71回ヴェネチア国際映画祭、ある1本の映画が会場を笑いで満たした。同映画祭で観客賞を受賞したこの作品のテーマは安楽死。およそ笑いとはかけ離れた題材だ。

「ぼくの昔の恋人の祖母、ヘルガの死がきっかけだったんだ。彼女は80歳のとき、癌で亡くなった。彼女は死ぬことによって病気の苦しみから解放されたはずなのに、救命士が部屋にやってきて彼女を蘇生させようとしていた。そのとても不合理な感覚が、映画の原点なんだよ」。監督のひとり、シャロン・マイモンはそう話す。

老人ホームに暮らす発明家・ヨヘスケルが、望まぬ延命治療に苦しむ友人のため、スイッチを押すだけで楽に死を迎えることができる装置を発明することからこの物語は始まる。安楽死を望む人々の間で話題を呼ぶ装置。彼のもとには次々と依頼が舞い込んでくる。そんななか、共にホームで暮らす妻レバーナに認知症の兆候が表れ、夫婦は人生の最期の選択を迫られる──。

多くのユーモアを交えながら進んでいくストーリーは、安楽死を肯定するわけでも否定するわけでもなく、ただ観客に対して問いを投げかけてくる。観る者はひとしきり笑ったあとで、自分の、そして愛する人々の最期の選択の時が頭をよぎる。

疑問を問いかけるための映画

シリアスな題材を丁寧に、そしてときに過激な方法で描き出すことで知られるイスラエル映画。マイモン監督はこういった社会問題をテーマとする映画が多い理由をこう推測する。「昔のイスラエル映画はコメディーがほとんどだった。でもここ数年のフィルムメイカーたちは、自分たちの興味の中心にある社会問題を、映画のストーリーを通じて伝えたいと考えているんだと思う」

「イスラエルにはたくさん問題がありますからね」と共同監督であるタル・グラニットは付け加える。「数年前のイスラエルには『対立』を題材とする映画しかありませんでした。でもその題材がいまは社会問題に変わってきている。みんな、自分が生きている社会を見つめ、映画を通じてそこに変化をもたらそうとしています。とてもよい傾向だと思います」

彼ら自身もまた、変化を起こそうとしているフィルムメイカーだ。次は卒業パーティーの準備をする女子高生たちの葛藤を通じて、「ありのままの自分を受け入れるとは何か」を問う作品をつくる予定だという。「ぼく自身は、映画が社会の何かを変えられるとは考えていないんだ。でも、映画づくりという手段があれば、それを通して問題に対する疑問を投げかけることはできると思っている。だから、ぼくたちは倫理的な問題を映画のテーマにしているんだ」

©2014 PIE FILMS/2-TEAM PRODUCTIONS/PALLAS FILM/TWENTY TWENTY VISION.

大切なのは「正しいバランスを見つけること」

倫理的な問題をコメディーという表現を通して描き出すのが、本作を手がけたふたりが得意とする手法である。今回の作品をはじめ、彼らの映画には深刻なテーマを扱っているにもかかわらず、思わず声をだして笑ってしまうようなユーモラスな場面がちりばめられている。

「観客に親しみをもってもらわなくてはいけないんだよ」と、マイモン監督は言う。「一番大切なのは、正しいバランスを見つけること。こういう重要で複雑な問題を題材にするときには特にね。正しいことを、正しい方法で伝えることが必要だ。そしてそのバランスを見つけるために必要なのは、とにかくリサーチすることだね」

映画製作にあたって、彼らは介護施設や病院、老人ホームに足を運び、徹底的なリサーチを重ねている。「病院や介護施設で何度も話を聞いて、問題の現状をしっかり理解するようにした。問題の根本にあるものを自分たちの手で探し出し、伝えるべきポイントはどこなのかを見極めることは、ぼくらにとってとても重要なことだったんだ」

問題そのものだけでなく、その問題にかかわっている人々の心理描写もリサーチが生かされている。

「アヴィノアム・リッシュという教授に話を聞きにいったんだ。彼はイスラエルの医者で、安楽死を実際に手助けしたことがある人物なんだ（イスラエルでは積極的安楽死の案件が過去に2件ある）。実際に安楽死の施術したあと、彼の手は3日間ふるえていたことを話してくれた。ぼくらはそれを映画のなかに取り入れたんだ」。作中では、主人公ヨへスケルが安楽死を手伝ったあと、手の震えが止まらなくなる描写がある。

ふたりは日本映画の大ファンでもあり、今回の作品も滝田洋二郎監督の『おくりびと』などに影響を受けているという。「北野武監督や黒沢明監督の作品など、日本の映画は本当に大好きです。忠実で正確な描写がなされているところが特に。また、日本の作品は家族関係が抱える問題や、倫理的な問題といったものをテーマにしたものも多い。とても親しみを感じます」と、グラニット監督。

マイモン監督は映画とは時代の現状を反映するものなのだと語ってくれた。「映画っていうのは、自分が生きる時間のリフレクションなんだ。例えば、70年代はヴェトナム戦争を題材とした映画が多かった。それと同じように、いまのフィルムメイカーたちも、現在イスラエルが抱えている問題に対して一石を投じようとしてるんだと思うよ」