まず、私自身はどう感じていたのか？

はじめ発表されたときは、正直喜びました。
ヒロイン（友利）と星空、ビデオカメラが描かれた初期キービジュアルから受けた静的な印象。
そして、お祭り感のあった麻枝准初オリジナルアニメ『Angel Beats!』（以下、『AB!』）が少なくない批判を受けたこともあり、今作は『AB!』とは対照的な内容になるだろう、と考えていました。
静かで、コンパクトで、神秘的。
かつての『AIR』のような雰囲気を持ちながらも、星空やビデオカメラといった今までにない要素から感じる、“新作”のオーラ。
もうこの時点で間違いなくどストライクで好きになると確信していました。

放送直前には、新たなキービジュアルが登場しました。
これまでのような静的なものと、かつての『MOON.』を彷彿とさせる動的で破滅的なもの。
これを見たとき、当時私は「『CHAOS;CHILD』やりたいなぁ」と考えていたこともあり、「きっと『Charlotte』は後半から死者を出すことも厭わないカオスでダークで殺伐としながらも手に汗握る展開になるんだろう、ぞくぞくするぜ！」と思いました。

「新しいタイプの麻枝准作品が観られる」という期待に、胸を躍らせていました。


実際に放送が始まり、第2話まで観た時点では、OP・EDの素晴らしさもあり、“麻枝准の新作”に興奮しっぱなしでした。
やや掴みに弱い印象はありましたが、そんなのはいつものことですし、『AB!』の「やりたいことを全部詰め込んでみた」感よりはすっきりしていて好みでしたし、何よりゲスかわいい友利というこれまでにないヒロインを観ているだけで最高でした。
「クソっ！　時間かけさせんなよ、見失っただろ！」と「すっごくないですかっ！？」の両極端ともいえるギャップにやられました。
もう神作品確定だと思いました。

しかし、第3話。
なんだか稚拙な展開、そして第1・2話とは比べ物にならないテンポの悪さ（尺の取り方）。
雲行きが怪しくなってきました。

第４・5話。
とにかく後半を待つことにしました。
後半になれば、きっと物語が加速度的に動き出す。
あのキービジュアルが示す世界の秘密が暴かれる。
“退屈な日常”が“幸せな風景”へと変貌する。
ゲスかわいい友利がもっと観られる。
気づけばそれだけが、心の支えとなっていました。

第6話で、展開はしました。
「有宇は死んだのか！？　ループか！？　それとも過酷な現実世界で見ていた夢だったとか！？　あの超重要人物そうな新キャラは一体！？」
その興奮の大半が、公式サイトで観た次回予告で消し飛びました。
「あ、生きてたのね」
それ以降、次回予告は観ないようにしました。

第7話以降は、引き込まれることも多くなりました。
一方で、オムライスや友利兄のような実に麻枝さんらしい展開には、安定すぎてやや拍子抜けしてしまったことも事実です。
事前の個人的な予想から、もっと絶望的な展開になることを期待していたのかもしれません。
だからこそ、第9話で謎の研究施設が出てきたときには、「ついに待ちに待ったカオスの始まりだ！」と興奮していました。

第10話は、まああれで、未だ物語のゴールが見えないのが不安でしたが、第11・12話では、期待に応えるかのように、破滅的な展開になりました。
麻枝さんの物語には滅多に見られない（気がする）完全なる悪役まで登場し、これはもう能力バトル全開でなんかすごいことになりそうな気がしました。
もう残り話数がないことは、あまり考えないことにしました。

そして最終話。
当時の正直な感想を言えば、拍子抜けでした。
どこかで見たような展開。
どこかで聴いたような展開。
「勇気」には心打たれましたが。
最後は、やっぱりどこかで見たような終わり。
それは、当初の予想よりも穏やかで、優しくて、希望に満ちていて、そして何よりいつも通りでした。
これはこれでいいのかもしれませんが、『Charlotte』という作品を通しての最終話としては、違和感がありました。



前述のとおり、私は初見では「え、こういう終わりなの？」と最終話に唖然となり、期待の新作として世に出たものの期待に応えきれず消えていく様は“シャーロット彗星”というよりまるで“アイソン彗星”のようだ、とさえ思ってしまった程でした。

他の麻枝ファンはどう思っているのだろうか……と思い、ネット（というかTwitterという狭い範囲な時点であれですが）を見ると、そこには賛否両論のつぶやきが。
「落胆した」「憤りを感じた」という意見から、「素晴らしかった」という意見まで。
当時の私としては意外なことに、一部の層には絶賛すらされていました。

（『Rewrite』アニメ化に心を切り替える派も多かったですね。あ、『Rewrite』アニメ化はいいと思いますよ。シナリオ再編は大変ですがアニメ向きの内容だと思いますし、何より「旅」系をもっと多くの方々に聴いてもらえるのはとても素晴らしいです。最高ですよね「旅」系。）

『Charlotte』を絶賛する彼／彼女らの心を掴んだのは一体何なのか。
そもそも『Charlotte』には何を求めるべきだったのか。
私は考えてみました。

まず、『Charlotte』は決してアニメ作品として良作であったとは言えないと思います。
私も素直に両手離しには楽しめませんでしたし、正直、落胆した部分もあります。
最初から最後まで素晴らしいアニメだったかと問われたら、間違いなくNOです。
これは、今でも変わりません。

序盤のテンポの悪さは言わずもがな、キャラも使い捨てが多く活かしきれておらず、設定はガバガバ、伏線(らしきもの)は放り出すか適当な感じで回収、挙句の果てに能力ものにもかかわらず息を呑むアクションシーンはありません。
目玉の1つであった音楽は、存在意義が不明な上にキャラぶれまくりでついには露骨な販促物をぶちこむ暴挙を見せたHow-Low-Hello（以下、ハロハロ）、せっかく良曲揃いで劇伴としての素晴らしさを見せ物語の核心を担っていそうに匂わせていたにもかかわらずギャグキャラと安直な展開で役目を終えたZHIENDと、作中で活かしきれていませんでした。
特にハロハロは、『AB!』におけるGirls Dead Monster（以下、ガルデモ）の商業的に大成功を収めた前例にあやかろうと取って付けた感じしかなく、実態の伴わない“バンド”設定はその最たるものでしょう。
ガルデモのような曲はライブでの盛り上がりもいいですからね。

そして新しさも、正直少なかったです。
先のハロハロもそうですが、高松城というまんまキャラから岩沢サラのような思わせぶりキャラ、劇中での映像など、『AB!』の前例にあやかろうとしているかのようなポイントが散見されました。
「人気作のネタがあるから、とりあえず観てみようという人もいるはずだ」と……まあ上手くいくかどうかはともかく、とにかくそういうセコい魂胆を感じさせられました。
歴代作品のキャスト起用はまあいいとしても、野球回・斉藤は「ファンの期待に応えた」以上に餌としての性格が強かったように思えます。
内容についても、テーマこそ新しいように映りましたが(『MOON.』感はあったものの)、ギャグ要素の多い学園(日常)パート、死をきっかけとした物語の暗転、主人公の絶望と復帰、愛しい人々との絆……。
なんというか既視感まみれでした。

これでは、期待していたファンの多くが肩を落とす……どころか怒りすら覚えるのも無理はない話です。

逆に、どんな人々が、『Charlotte』を良作として捉えているのでしょうか。

設定はガバガバだし、いつも通り人を死なせて物語を動かすし、最後には破滅的な世界で愛する人への想いを胸に進む主人公を描くし……。

そう、思えば、“いつも通りの麻枝作品”だったのです。

物語に謎のSF要素を取り入れるのはいつものこと。
それは別に物語の主役ではなく小道具に過ぎないので、設定が曖昧でも許容されてきました。
今回はアニメとしてのキャッチーさを求めてからか“特殊能力”を前面に押し出したため、それが主役かと勘違いされてしまいやすく、設定について突っ込まれることが多くなってしまいましたが、それはいつも通りの小道具でしかなかったのです。

誰かを死なせることで物語を展開させたり、(“死”自体が重要な感動要素なのではなく)それまで当たり前だった日常の尊さを訴えかける手法は、言わずもがな彼の常套手段です。
それは、歩未の死をきっかけに絶望した有宇が、母や妹(家族)の大切さを悟り、自分は「ひとりきりじゃなかった」ことに気付かされ、友利への気持ちを意識するに至った一連の流れも同様であり、『Charlotte』でも健在でした。

最終話の、破滅に向かう中での二人の恋、孤独な中での絆の力……はい、まさに麻枝准ですね。
ラストはさすがに既視感が過ぎた感もありましたが、つまりそれだけいつも通りだったということです。

もう言いたいことはお分かりでしょう。

この『Charlotte』という作品を楽しんでいた（楽しめた）のは、“いつも通りの麻枝作品”を待ち望み、それを感じ取れた人々だったのです。

コアなファンであるいわゆる麻枝信者の中でも、さらにコアな層。
いつもとは異なる彼を望んでいた層は今回の『Charlotte』に失望したでしょうし、そこまでではなくても「使い回しかよ！」と憤りを感じた層もいたに違いありません。
それ以外の、まさに“いつも通りの麻枝准”が好きで、これからも彼に望むものは“いつも通りの”作品であり、むしろ“いつも通りの麻枝准”こそが(だからこそ)至高であると感じている麻枝信者の一定層。
そんなコアの中のコアな麻枝信者にとって、『Charlotte』という作品は、まさに彼／彼女らの望む麻枝作品そのものであったと言えそうです。

(「麻枝作品ならなんでもいい」という狂信的な信者にとっても最高だったでしょうが、そんなのは当たり前なのでここでは割愛します。)

私は、何よりも“新しい麻枝作品”を期待していたので、こういった“いつも通り”な部分にはむしろ否定的でした。
改めて見方を変え、“いつも通りの麻枝作品”として『Charlotte』最終話を観てみると、なるほど、好意的意見に納得できました。



ここで一旦、個人的に感じた『Charlotte』の良かった点／悪かった点についてまとめてみようと思います。


【良かったところ】

• 友利
• OPは曲調が新鮮で、映像もそれとマッチして素晴らしく、「神アニメ」オーラがあった
• EDは良かった
• アニメのキャラデザは『AB!』より好みだった
• 美砂の母性「そいつは辛い思いさせちまったな……」
• 第7話の有宇の落ちっぷりと、金さんヌードルの活かし方
• 第11話での有宇のヘタレっぷり
• 最後の能力が「勇気」
• 大学時代の音源のリメイクに興奮
• 「Real」に込められた麻枝さんのメッセージと、あるいは麻枝さん自身の理想のあり方
• 何はともあれ、ところどころ麻枝作品の要素があった

【悪かったところ】
■キャラ設定

• ほぼ空気だった兄組や単発使い捨てキャラが多く、物語にのめり込めない／場当たり感が強い
• モブが多く、見るべき箇所がわかりにくい
• 母親についてほぼ描いていなかったにもかかわらず、重要なシーンで母親
• 妹の口調が最後まで気になった。フィクションと言われればそれまでだが、過去作における変口調より違和感が強かった
• 有宇のゲスキャラがぶれている。結局いつも通りの心優しい主人公になるにしても、過程がすっとんでる

■ハロハロ

• もはや完全悪
• 最後のエピソードに至るまで蛇足感。とりあえず落としといた感じ
• キャラも歌も活かしきれていない。作品上の必要性がない
• そもそもハロハロはバンドのはずなのに、劇中では柚咲のみしか描かれていない
• 曲調が普段の柚咲とはかけはなれており、キャラとしてぶれている
• 第3話だけならともかく、第4話でもハロハロEDなのはしつこかった。せっかくの「灼け落ない翼」の出番が少なくなってしまった
• そして歴史に刻まれたPV回
• つまりまたガルデモやってCD売ろうという制作サイドの思惑しか感じられない

■使い回し感

• 高城が高松。モブキャラならオマージュネタだとしても、メインキャラでこれだと、使い回し感と「AB!の関連作なのか？」という無用な詮索を生む
• 楽曲に過去曲が多い
• ラストの“記憶喪失”の既視感
• 今作が見切り発車であった感には留まらず、麻枝さん自身に新しいものを生み出す力が無くなってしまったのではと不安になる

■広報

• 謎の全話タイトル公開や先行カット公開（特に第3話ED）は完全にマイナスでしかない。視聴者の楽しみを略奪する能力に長けていた
• その意味では（広報ではないが）次回予告の内容も秀逸
• 振り返り全話放映が多過ぎて、「誰も観てくれてないんじゃね？」「糞アニメなんじゃね？」と思われるくらい必死さが空回り
• 麻枝さんによるコメントも、『AB!』であったところの「これ言っちゃっていいのかなぁ」チェックを通されているのか疑問なレベルで発信し放題

■設定

• 『Charlotte』というタイトルや初期から押し出されていた天体要素が、“シャーロット彗星”につながった時の絶望感。さすがにこじつけすぎる
• これまでのタイトルで最も意味を成していない。これなら『メロウにバラード・サンダース』の方がマシだった
• それも含め、期待させられた天体要素が空気だった

■伏線

• 全体的に放置が多く、回収されてもその手法が雑
• 有宇や友利の変化がやや唐突

■その他

• 下着の表現。それ自体で忌避するファン層もあり、広がりが限定される。念写の時は上手くぼかした友利も結局あられもない姿になるというブレ感

（疲れた＆他でも散々言われていると思うので以下略）



こうして観てみると、良い点は確かにありましたが、それらを遥かに凌駕するほどに悪い点が際立ちます。
“いつも通りの麻枝作品”と書きましたが、さすがにいつもはここまでではありませんでした。
いつもは、悪い点があっても「そんなものは瑣末なことだ」と思わせてしまうほどの魅力がありましたが、今回は完全に逆です。
そして“いつも通り”具合も、さすがに使い回し感が過ぎます。
早くも前言撤回です。

本人が描きたかったことは、例えば『Love Song』的世界（テーマ）だったのかもしれません。
それ自体は悪くありません。
むしろ好みです。
ただ、それを描ききれる程、その他の部分ができていませんでした。
作品として完成していなかった、とでも言いましょうか。
そこに、ファンのニーズに応えた（と思われた）ネタを入れ、ハロハロのような商魂を入れ。
制御はしないが、入れたいものは無理矢理にでも入れさせる周囲のスタッフ。
それで破綻しないわけがありません。

“いつも”の麻枝作品は、周囲に支えられて完成していました。
麻枝さんの掲げたコンセプト、メインストーリーに、サブストーリーがつくことで補完される。
麻枝さんが出した脚本を、監督たちがアニメ向けに修正する。
「ひとりきりじゃなかった」のは麻枝さんも同じで、過去作では、他のスタッフによって補完され、制御され、調整され、良さを引き出されていました。
『Charlotte』では、このプロセスが上手く働いていなかったように思えてしかたがありません。
広報もそうですが、麻枝さん1人の失敗だけならまだしも、周囲の環境の悪さが足を引っ張っていたのは非常に残念なことです。

麻枝作品としてのエッセンス、いわば“麻枝要素”は確かにありました。（過去作ネタとかの意味ではありません、念のため）
物語全体としては正直微妙でしたが、ところどころ出てくる麻枝要素には喜べます。
ここで、麻枝さんを天才ショコラティエと考えてみましょう。
麻枝チョコレート好きが「麻枝准、ケーキ挑戦第2作目！」という触れ込みの新作チョコケーキを買ってみたところ、箱はかわいいのに中身のケーキは形も崩れスポンジもパッサパサな粗悪品で、なぜかサンタの砂糖菓子が乗ってるけど別に時期とは関係ないし、それもそのはずいつもはチョコ以外の部分は他のパティシエに手伝ってもらっていたのに今回は「サンタ乗っけたら受けそうじゃね？」とか余計な口出しをする人しかいなくてこの有様で、でも使っているチョコは今までどおり美味しいからそれを口に含んだ時は美味しく感じられる、という感じ。
いや、ちょっと自分でも何言ってるのかわからなくなってきましたけど、『Charlott』はそんな印象です。

麻枝要素を見つけ、あるいは感じ取れた人が、この『Charlotte』という作品について（大小の差はあれど）好感を持つことができたのでしょう。
逆に言えば、この『Charlotte』という作品は、散りばめられた麻枝要素を探し、感じ、楽しむ作品だったのです。
“いつも通りの麻枝作品”……を感じさせる要素を探す作品。
もはや宝探しゲーム状態です。
ファンではない視聴者にはハードルが高すぎます。
麻枝さんご自身の意図はどうあれ、『Charlotte』は超コアな麻枝信者御用達アニメと化していました。
逆に、「麻枝准とかいう人は知らないけどこの作品は好き」という方がもし万が一いれば、ぜひ他の麻枝作品にも触れてみることをおすすめします。
具体的には『Love Song』とか『智代アフター』とか『ヒビキのマホウ』とか。

もちろん、「信者御用達作品として素晴らしかった！　分かる人にしか分からないけど、それでいい！！」などと言うつもりはありません。
そんな擁護の仕方しかできない時点で、それは作品として正直失敗の部類に入ると思います。
『Charlotte』は、コンセプトやキャラ、展開に至るまでの全てがだめだったことは決してなく、あくまでも1つ1つの要素は魅力的で、それらの選別や調理法を誤ったことが最大の敗因だったように思えます。
麻枝さんも周囲のスタッフも、もっと構想を練ることができていれば、作品全体として魅力的なものになっていたのではないかと悔やまれます。



以上から、私の個人的な『Charlotte』の感想をまとめると、

• 友利が素晴らしいヒロインだったことは間違いない
• 所々に散りばめられた麻枝要素に「麻枝作品っていいよね」と思わされたことも確か
• しかしどう考えても、そもそも1本のアニメ作品として微妙な出来だったと言わざるを得ない
• ただし友利は最高だった

という感じです。
何はともあれ友利は最高でした。


今回、私が視聴中～視聴後を通して最も強く感じたのは、今後新しい麻枝作品が生まれてこなくなることへの危惧です。
作品としての穴が多いこと、先述のとおり過去作のオマージュ（？）や既視感が多いことから、麻枝さんの新作に対するモチベーションが下がってるように感じられてしかたがありませんでした。
思い返してみると、そうした“過去作の流用”（作風が似ているというレベルでなく、明らかに流用とわかるレベルのもの）はだんだんと増加しているようにも思えます。
事実、『Charlotte』の楽曲についてはモチベーションが上がらなかったため過去作を多く流用した、という旨のコメントを麻枝さんご自身がしています。
ゼロから作品を生み出すことには相当な気力が必要と仰っていたこともあり、このままでは完全新作が拝めなくなる、無理に新しい要素を生み出してもそれを活かしきれない、ということになりかねません。

なら、ここで批判をすれば麻枝さんの心は完全に折れ、クリエイターとしての活動を終える危険がある……とさえ思ってしまいますが、かといって全肯定はいけませんし、できません。
「信者向けだけどいいよね！」「いつも通りで最高だった！」とは言うことは簡単です。
しかし、もしそれが許容されるのであれば、本格的に破綻しまくりで何が何やら分からない作品に対しても、「信者目線で観れば最高」「分からないやつは観なくていい」「破綻してるのはいつも通りだし」という意見が出続けることになり、麻枝さんもそれに甘んじるようになってしまえば、もはや破滅に向かう麻枝作品になってしまいます。
そんな作品は観たくありません。
最悪です。

確かに麻枝作品は人を選ぶとは思いますが、一部のコアな信者しか楽しめない、というほどではなかったはずです。
ファンはもちろん初めて触れた人の心の奥底にも響き、その人の支えになれるような作品。
“いつも通りの麻枝作品”はそういう作品だったはずであり、私が今後も観続けたい麻枝作品もそういう作品です。
「じゃあそれはどんなの？」と聞かれてもよくわからないので、無責任かもしれませんが。

批判だけして必要以上にモチベーションを削ぐだけでも、全肯定しておだててモチベーションを上げるだけでも、観たいと思える麻枝作品にはつながりません。
いい所はいいと言い、悪い所は悪いと言う。
麻枝さんはこれまで全力で作品を作り上げてきました。
『Charlotte』も彼の全力の作品の一つである以上、それに応えてファンも全力で作品に向き合うべきです。
それが議論を生み、様々な意見を生み出し、本人のサーチに引っかかり……何らかの形で、麻枝さんの次回作につながれば、と思います。

とりあえず、麻枝さんは、作品をゼロから生み出すための相当な気力が満ちるまでの間は、ひとまず新作作りは休止されてもいいと思います。
といっても、クリエイターでありサラリーマンである以上は、仕事をしない（売り上げに貢献しない）わけにもいかないと思いますので、そこは例えば、今流行りのHD商法ならぬ（未発表の）過去音源リメイク商法で食いつないでいただくとか。
KIMELLAやSailing Ships、「ひきこもりの唄」への食いつき方を見ても、それらを求める熱心な麻枝ファンがもはや200人などという小規模でないことは明白で、新作アニメには到底届かないにせよ十分な商品力があると考えられます。
というか、『Charlotte』関連楽曲はほぼ「Smells Like Jun Maeda」な感じでしたし。
何はともあれ、当分の間は鋭気を養っていただき、モチベーションが上がったところではじめて次の新作に挑戦してくださればと思います。


散々書きましたが、これで麻枝さんのファンをやめようとは思いませんし、もちろん嫌いにあったわけでもありません。
麻枝さんの新作が発表されれば、間違いなく飛びついて観る・聴くことでしょう。
だから、「麻枝准ってどう思う？」と聞かれたら、迷うことなくこう答えます。


「ぼくは好きだよ」

---

～おまけ～
『Charlotte』の視聴を終え、後悔したことが1つあります。
それは、ED「灼け落ちない翼」に気づかなかったこと。
完全に忘れていました。
気づいていれば最初に聴いた時に「あああッッッッッ！！！」という衝撃を受けていたことでしょう。
（「なんのこっちゃ」という方はスルーしてください、はい）

（紹介ページより引用）

というわけで突如アップされた『ひきこもりの唄』。
（作詞/作曲/歌：麻枝准、イラスト：餅介、動画制作：中島浩平、編曲：光収容）


明らかに麻枝さんご自身のことについてですよねぇ！？


どうやらゲームは最近してないようです。
いえ、多少の脚色はあったにせよ、ご本人のイメージとの共通点が多すぎるんですよねぇ……。
前髪長いですし。
特に曲中のキーアイテムとなるギターなんて、その代表例です。
どう見てもこれです。
ということは、やはり結婚願望も……？
そもそも健康は大丈夫かだーまえ……。
しかし光収容さんのギターはかっこいいですね！

ところで、麻枝さんの歌声がきちんとした形で配信されるのは、今回が初めてではないでしょうか。
以前の弾き語りライブにはじまり、ライブへちょいちょい出演したり、『麻枝准の殺伐RADIO』（旧）内で微妙に聴けたりもしましたが、ここまで広く聴取できる形で、ここまで完全な曲を聴けて、しかもそれが新規楽曲とくれば、これはもう麻枝信者が眠れようはずもありません。　



ところどころ滑舌のせいか聞き取りにくい部分もありますが、全体としては麻枝さん自身とあるひきこもりの苦悩や葛藤や希望や衝動などを描いた内容。
ギャグのようにYouTubeに登場したわりには、意外とヘビーな内容ですね……。
でもこの曲って、今までの麻枝さんの曲とは大きく異なりますよね。


それは麻枝さん自身が歌っていること！


……だけではなく、方向性が大きく異なっています。
今までの麻枝さんの曲の多くは、本編と深く関わる内容であったり、それ自身にストーリーが綴らていたりで、それに対して感動を与えられるような、言うなれば『物語型』と呼べるものでした。
一部はファンタジーだったりSFだったりする幻想系『物語型』とも言えます。
初めて聴いたリスナーは難解すぎてわけわかめちゃんです。
一方、今回の曲は、一人の“ひきこもり”の生活・心情と、リスナーの生活・心情がリンクして共感を覚え、そこから心を鷲掴みにされたり奮い立たせられたりするような、言うなれば『共感型』な内容。
“積み上げた通販の箱”に「ああ、あるある」と思いましたが（そこか）、つまり共感とはそういうことです。
内容が日常を描いたものなので、更に言えば日常系『共感型』とも呼べそうですね。
これは、難解なイメージが有名（だと個人的には思っている）な旧来の麻枝さんの曲とは実に対照的で、なんといっても曲への入りやすさが段違いです。
最終的に感情を動かす内容であることに違いはないですけどね。
（なんとなく以前から某BOCと被るような時が前髪以外にもありましたが今回もなんとなく被っている気がしなくもありませんでした私が一番好きな曲は『プレゼント』ですまあいいや）



そしてもう一つ注目したいのが、今回の配信形式。
曲単体を販売するわけではなく、動画投稿サイトにイラストつき（しかも手描きタッチ）でムービーとして配信しています。
歌ってみた……じゃないですけど、これっていわゆるニコニコ系のノリというか、そういったものを感じさせます。
そうです、『共感型』といい、動画といい、これはもう間違いありません。

現代の中高生辺りのターゲット層を確実に狙いにきています。

………最近個人的に中高生受け系の文化に食傷気味というか胸焼けがちなのは内緒でｓ（ｒｙ
（あえて言うなら）弱者を描いた歌詞の内容に自らの実体験を重ねて共感を得られ、そこから生きる力や勇気を貰える日常系『共感型』は、中高生にウケやすい（気がします）。
そして、今流行りの歌ってみた＆手描きアニメ投稿動画風のムービーも、これまた現代の中高生にウケやすい（気がめっちゃします）。
確実に仕留めにきてますね！

ぶっちゃけて言ってしまうのであれば、麻枝さんの今までの手法は、今ではもう“古臭く”なってきているのかもしれません。
次から次へと新しいコンテンツが生まれては消えている世の中では、かつての画期的手法は陳腐化し、舌の肥えたファンや新しい感性を持った若年層の心をつかむことはできません。
「なんか古臭いな」「寒いわ」「おっさんホイホイｗｗｗ」「また古参が」で終わりです。
もちろん、麻枝さんの手がけた作品（シナリオ・曲）はどれも好きですし、それは私の中では変わりません。
しかしそれが今でも、今のコンテンツを楽しむ人々にも通用するとは限らないのです。

そんな中で投稿された今回の『ひきこもりの唄』。
旧来の麻枝ファンを沸き立たせのはもちろん、新規ファン獲得をする気も満々な、タイトルとは裏腹にとても意欲的な一手に感じました。
もしかしたら『Angel Beats!』での経験も関係しているのかもしれませ（ｒｙ



ひきこもっているように見えて、次なる目標のためにチャレンジをし続けている。
まだまだ「夢」を「終わりにしない」、そんな麻枝さんの生き方に励まされるばかりですね！
これは『Charlotte』も楽しみだぜいやっほーーーーーーーーい！


これからも麻枝さんを応援し続けますよ！


結婚に向けてがんばれだーまえーーーーーーー！！←


※ちなみに、これまた知らない内に『麻枝准の殺伐RADIO 復活第1回』が配信されていたので、まだ未聴な私には番組内でのあれやこれやを知る由はありませんでしたﾁｬﾝﾁｬﾝ←早く聴け

というわけで、みなさんお久しぶりです。
某製糸場が世界遺産に登録されている頃、生死も分からない状況だったつのがわです。


……はい、久しぶりすぎて滑りました。
滑り出しだけに～なんつって！！



最近はよくシャンシャンしています。
シャングリラシャワーはしていません。
シャンシャンだけで十分だと悟りました。
誰推しかはお察し下さい。
3枚取り目指してシャンシャンシャンシャンシャン………やっぱ2枚取りでいっか………シャンシャンシャンチン………あ…………

という感じで日々を過ごしておりました。


そんな折、22日に何かあることを何かの拍子に知り、しかしそんなことはすっかり忘れて23日を迎えました。
シャンシャンしながら唐突に思い出し、久しぶりにKeyのサイトを覗きに。
まさに冬がくれた予感です。
うへぁ～色々変わってんだねぇ……風子は相変わらずかわええのぅ………などと関心しながら発見したのは、



麻　　　枝　　　准



の3文字。




うおおおおおおおおおおおおおおおおおおおああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああああ！！！！！！！！！！！！！！！！！！！







今回の目玉はなんといってもこれ、麻枝さん全話脚本オリジナルアニメ企画第2弾の『Charlotte（シャーロット）』。

当時、だーまえ信者の心を鷲掴みにし、話題をさらい、新規層にまで作品ファンを広げたアニメ『Angel Beats!』。
当ブログもあの頃が最盛期でしたね…………………（遠い目
あれから早5年。
Key　✕　ANIPLEX　✕　電撃G's magazine　✕　P.A.WORKS　という、当時と同じタッグによる新プロジェクトがこちらというわけです。

詳細については、公式サイトを見て頂いたほうが早いと思うので割愛します。
というか、詳細なんて全然わかりません。
分かっているのは、上記の製作陣と、麻枝さんが全話脚本ということ、キャラクター原案がNa-Gaさんだということ、2015年放送開始予定だということ、ブーンが健在だということくらいでしょうか。

あとはメインヒロインのイラストと、キャッチフレーズ（？）の「約束、帰ってくること。」という部分。
個人的に大好きな天体要素が見受けられるのがいいですね！
あ、Keyで星と言えばひとｄ……じゃなかった、『planetarian』も忘れちゃだめですよね！←宣伝
おそらく、主人公が世界を救うために遥か宇宙へと戦いに赴くことになるも光速を超えた移動やら距離やらの問題でヒロインとの時間がどんどんズレていく中ヒロインは主人公と交わした約束を信じて待ち続けるも云々な展開なのでしょう（ない
どうでもいいですけど、カメラの向きがパン（ｒｙ

なんというか、今回の『Charlotte』からは、今までの麻枝さんとは異なる雰囲気を感じます。
うーん、“静”のイメージ……？　いやそれは『AIR』とか『智代アフター』も近いし……ああ、そうか。
あれです、オシャレなんですよね、『Charlotte』の雰囲気は。
今までの麻枝さんの作品（Key作品）は、もっと素朴だったり賑やかだったり、そんなイメージ。
今回の『Charlotte』は、タイトルやロゴ、星空のイメージ、ヒロインの雰囲気もあって、どこか神秘的で繊細なイメージ。
『Angel Beats!』と比較するなら、まさに真逆の印象です。
つまり『AB!』のうわ何（ｒｙ

とりあえずは12月27日発売予定の『電撃G's magazine 2月号』の情報待ちですね！


……個人的には“シャーロット”よりも“シャルロッテ”の方が好きなんですよねぇ。
そう、やっぱりドイツですよドイツ！
私のポケモンYの主人公名はシャルロッテ（愛称ロッテ）でしたし！
Ich liebe Deutschland!



その他、『Angel Beats!』の最新情報もいくつかアップされました。
BD BOXが2015年6月24日に発売決定＆麻枝さん書き下ろし新エピソード特別篇2「Hell's Kitchen」収録予定とか、PCゲーム『Angel Beats！ 1st beat』の発売日が2015年5月29日に決定＆予約特典はガルデモ未公開シングルCD「Million Star」（作詞･作曲:麻枝准）とか色々ありますが、ぶっちゃけ公式サイトを見たほうが早いので割愛します第2弾。

でもガルデモシングルは気になるかもいやいやそうやって乗るのは………………予約開始ﾏﾀﾞｰ?（ゲームは2015年1月30日から予約開始）

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ついに新たなステージへと動き出す麻枝さん。
果たして、彼の先に待つものとは……！？
そして、『殺伐RADIO』は復活するのか…………！？
2015年が待ち遠しいですね！

というわけで、麻枝さんと共に復活した（気がする）『かぎっこのじゆうちょう』を、今年もどうぞよろしくお願いします！



………あれ、今年……？

というわけで更新してみたものの、とりあえず1年は空けたくなかっただけなので、別にネタはありません。

改めまして、ご無沙汰しております、「かぎっこのじゆうちょう」のつのがわです。
記事の更新をお待ちいただいていた方には長らくご迷惑をおかけいたしました。
なんというか、しばらく時間が空いてしまうと、なんともこう、更新するにも生半可なネタというか覚悟というか、それではいけないという気になってしまうんですよね。
で、気がついたらこんな状態になっていたという……。
これではいけないということで、リハビリがてらに書いてみます。

とりあえず、どうしましょうか……。
この1年でも振り返ってみますかね、とりあえず。
個人的な振り返りなので、別に他の人が読んで得るものがあることはありません。
とりあえずちゃんと生きていたということを伝えたいだけですので。
では、とりあえず適当にまとめてみることにします。
やることが無くて暇な方は、とりあえず読んでみるのもまた一興かもしれません。
ではとりあえずどうぞ。



■2012年5月
『終わりの惑星のLove Song』こそハズレ曲のない最強アルバムだと信じて疑わなくなる。

ふらっと一人旅に出る。
名古屋でだーまえ信者で知らない人はいない喫茶マウンテンに行き、麻枝さんがこの世で一番美味しい食べ物とするヤングスパを食べる。
ウマーーーーーーーーーー！！
彦根城でひこにゃんショーを見る。
かわえええええええええええええええええええ！！
大阪でビジュアルアーツ本社を（外から）見る。
はあはあはあはあはあはあはあはあはあはあはあはあはあはあ。
伊勢でお伊勢参りをする。
実は彦根城辺りではしゃぎすぎて足首を捻り、歩くのが非常に困難だったが、伊勢神宮に着いて以降、痛みがほぼ消え普通に歩けるようになる。
神秘的なものを感じる。
帰りに『半分の月がのぼる空』で有名なまんぷく食堂のからあげ丼を食べる。
ウマーーーーーーーーーー！！
ちゃっかりノートに記帳し、帰路につく。


■6月
ビジュアルアーツ20周年記念イベント『ビジュアルアーツ大感謝祭 Shift:NEXT→Generation! きみとかなでるあしたへのうた』にチケット当選するも、行けなくなって絶望する。


■くうはくのにかげつかん
たぶんなんだろ、『コープスパーティー ブラッドカバー　リピーティッドフィアー』とかやってたと思う。
鐘の音こわい。
あ、あと『魔法少女リリカルなのは The MOVIE 2nd A's』とか観てた気がする。
やっぱりヴィータちゃんええわー。


■9月
PS3『ロボティクス・ノーツ』をクリアする。
『シュタインズ・ゲート』が飛び出しすぎててアレだけど、今までの科学アドベンチャーシリーズにはない、青春とか青臭さが感じられて良かった。
あき穂派を貫きたかったけど、フラウたんとの間で揺れに揺れた。

身の回りにSONY製品が増える。
「SONYマジクSONY」そう考えていた時期が私にもありました。

『ゆるゆり♪♪』は神作品であった。
京子りーん。

ドイツ熱が再燃する。
たぶんA'sを観た影響。

Android版『planetarian』を一気に最後までぶっ通してプレイする。
「とりあえずプラネタをやれ」と言ってる割に、なんだかんだでちゃんとクリアしたのは2回目。
思い出＆思い入れ補正だけじゃない、まぎれもない名作であることを強く感じる。
久しぶりに物語で涙を流す。
エンディング後に戻ってきたタイトル画面で、流れてくる「Gentle Jena」を聴いて涙が止まらなくなる。

アニメ『リトルバスターズ！』の放送が近づくにつれ、こまりん愛が深まる。


■10月
アニメ『リトルバスターズ！』を見始める。
「こまりんがかわいければそれでいい」と公言していた身として、第2話の出来が如何なものか緊張する。

アニメ『リトルバスターズ！』第2話でのこまりんが超絶かわい過ぎてアニメ『リトバス！』の成功を見届けた気になる。
そして視聴が止まる。

こまりんのことばかり考えていたので、Key作品で一番好きなキャラはこまりんじゃないかと思うレベルに達する。
しかし冷静に考えて一番好きなのは風子である。
これだけは譲れない。
でもこまりんはかわいい。

『超次元ゲイムネプテューヌ』をプレイしだす。
ねぷねぷ愛に目覚める。

ねぷねぷもいいけど、アイエフちゃんもいいな、と思い始める。

タイトーくじ『Key～Second Edition～』はA賞がクドだったので特に興味がなくなる。
それより中古ショップで見かけた前回のF賞デスクトップ液晶カバーのこまりんが可愛すぎて衝動買いする。
この絵のこまりんが一番好き。
I賞クリアファイルセットにもあるので、もう持ってたけど衝動買いする。


■11月
きづいたらおわってた。


■12月
『GUNSLINGER GIRL』の最終巻を読む。
名作として心に深く刻まれる。
ガンスリ最高やでぇ……！

録画していた（と思っていた）アニメ『リトルバスターズ！』が、容量不足で数話録画失敗していたことに気づく。
円盤待ちにシフトする。
ていうか第2話までしか観てない。

「手うが」を流行らせようと画策するも、流行ったのはインフルエンザだけで終わった。
流行らｎ（ｒｙ

ドイツワインは一番美味しいお酒の一種だと思うようになる。


■2013年1月
唐突に『放浪息子』のコミックを全巻読み漁る。
志村貴子ワールドに取り込まれる。

日本人はやっぱり日本酒だろと思うようになる。


■2月
Xperia arcからXperia Zへの乗り換えを決意する。
arc購入から約2年というタイミングでのZの登場に運命を感じる。
Xperia Zこそ最高のスマホだと信じて疑わなくなる。
Zの全てを肯定的にしか見られなくなる。

実際に変えてみると、確かにハイスペックだけど、色々と粗も見えてくるようになる。
人間なんて所詮そんなもんである。
でも満足。

eneloop信者だったがPanasonicによるeneloopブランドの蹂躙っぷり（eneloopの製品紹介ページを見れば一目瞭然）に憤慨し、SONYのモバイルバッテリーを購入する。
「これだからクSONYは……」と言いながらSONY製品を購入しまくる立派なツンデレSONY信者が出来上がる。

スマホで『逆転裁判123HD』をプレイし始める。
『逆転裁判5』が出る前に前作クリアしたるでぇと燃える。
オレ、逆裁5が出たら、3DS LL買うんだ……。


■3月
『逆転裁判123HD』もそっちのけで『青い花』を読み漁る。
志村貴子ワールドにどっぷり浸かる。
織江さん最高やでぇ……と思っていたところで6巻の表紙を見て悶死した。

『幸せになる番』を結局オークションで落とす。
しかし楽天ではしつこい登録手順により終了期限を過ぎる。
嫌いだった楽天が本気で嫌いになる。

あと少しで売れ残っていタイトーくじ『ロボティクス・ノーツ』を買い占める。
フラウたんハァハァ。
もう色々と駄目である。


■4月（というか最近）
『超次元ゲイムネプテューヌ』をクリアする。
完全攻略そっちのけで早速『超次元ゲイムネプテューヌmk2』をプレイし始める。
あまりの進化っぷりに開始わずか30分で10回以上度肝を抜かれる。
とりあえずロムちゃんラムちゃんを仲間にすべく奮闘する日々が始まる。

ロムちゃんラムちゃんマジ天使、というかロムちゃんマジ天使

ロムちゃんを心配するツンデレラムちゃんも悪くないと思い始める。
『Angel Beats!』の入江＆関根的にロムちゃんラムちゃんのコンビがいいということに気づく。

ペロペロした変態を全力で叩き潰す。

サポート系キャラはあまり使わない自分だったが、ロムちゃんだけは外せなくなる。
Vita『神次元アイドルネプテューヌPP』で最後までロムちゃんが選択できなかったら暴動起こすレベル。
ていうか落ち込む。
DLCでもいいので……ね？


タイトーくじ『Key ～Third Edition～』はA賞がかなで＆『Kanon』『AIR』がラインナップに登場ということで前回より興味をひかれるが、まあいいかなと思う。
しかし気づけば知人と共同戦線で引いてA賞を頂いた。
やったね！

アニメ『リトバス！』のBD5巻を購入する。
ちなみにここまで全巻未開封。
つまり第2話までしか観てない。



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なんていうかこう……勢いが足りないですね、勢いが！
箇条書きスタイルだからかもしれませんが、それでも何か……そう勢いが足りない！
もっとね、ガツン！と……こうガツンと来る何かがね、必要だと思うんですよ読者的には。
それがねぇ……足りないなあ、この記事には、その……勢いがね！
ガツンと来る勢い！　これが重要ですよ！


というくらいに色々あった1年間でしたね。
他にも色々とあったりしたんですが、まあ今ざっとまとめられるのはこんな感じです。

これから果たしてどの程度更新できていくのか……。
そればかりは、今後のネタと時間と気力と気力次第ですので、なんとも言えません。
さすがに1年とかは空けない予定ですので、気づいた時にでも覗きに来ていただけると幸いです。

定期的に書かないから。
定期的に書けないから。
私の書いたブログは、かぎっこの“じゆうちょう”。


「かぎっこのじゆうちょう」のこれからに刮目せよ！

こういった記事では、よく「この中で個人的に好きな曲は……」といって、3曲くらいピックアップしている光景を見かけます。
ぶっちゃけ自分でもよくするんですけどね。
しかし、今回はそんなことはしません。

というかできません。

なぜなら、今回のアルバム、嫌いな曲などもはや皆無だからです。
いえ、別に今までの麻枝さん関連曲に嫌いなものなどありはしないのですが、馴染みにくい曲というのもどうしてもあるわけですよ。
特に初聴では、スルメ曲の多い麻枝さん曲はスッと入って来ない場合が多いのです。

しかしですねぇ……。

驚くほどに全ての曲がキャッチー！

ハズレ曲など皆無で、むしろ好きな曲しかありません。
全ての曲がスッと入ってきて、1回聴いただけで好きになり、数回聴いただけでもうメロディーをだいたい覚えられてしまう。
こんなアルバムが今まであっただろうか？
いや、あったかもしれないけど、それでもこれはすごい！

「この中で好きな曲は」云々を強いて挙げるとすれば……

01. 終わりの世界から
02. ふたりだけのArk
　 　 　 　 　 ・
　 　 　 　 　 ・
　 　 　 　 　 ・
12. Heroの条件
13. この惑星のBirthday Song

はい、全てです←この行為に果たして意味はあるのか？




この時点で元祖（？）『Love Song』とは大きく異なります。

『Love Song』の場合、そのほとんどがスルメ曲。
1回聴いただけでは「何やこの曲は。訳わからん！」で終わってしまいます。
実は私も最初に聴いた時は今一つピンと来ませんでした。
麻枝准なる人物を意識し始め、彼の曲をもっと聴いてみたいと思うようになった時（あれLoveっぽいかｍ）、比較的早い時期に『Love Song』を知ったのですが、結局購入には至らず。
購入したのはかの弾き語りライブで「僕らの恋」にボロ泣きしたのがきっかけという有様です。

こんな風に、初心者殺しの属性を持つ『Love Song』なので、私はよく「3周は聴いてみて下さい」と紹介しています。
軽く聴くだけではなかなかピンと来ない……という実体験もありますし。

ところが『終わりの惑星のLove Song』の場合、そんな必要はありません。


1回聴けば分かるッ！


こうおすすめできます。
もしかしたら、今までの麻枝さんの曲が基準になってしまっているからかもしれませんが（汗

一方、『終わりの惑星のLove Song』を聴いてから『Love Song』の存在を知った方が（ガルデモの時よりはまだ少ないにしても）ギャップを感じてポカーンとなってしまったり、逆に古参ファンが俗っぽく・物足りなく感じてしまったり……ということも考えられます。
キャッチー過ぎるのも、いいこと尽くしではありません。
でも『終わりの惑星のLove Song』は、聴く人の心を捉える立派なアルバム。
僕は好きだよ！




それでは、そんな好きな曲尽くしの『終わりの惑星のLove Song』の感想を、1曲毎に適当に書いて行くことにします。
紹介というより感想ですが、そこは語感重視ということで。





好きな曲その1。
コミケでの先行シングルでも収録され、当時から多くの人の心をがっちり捉えた名曲ですね。
麻枝さんの中ではアップテンポなメロディーに乗せ、しかし綴られるのは少女の切ない想い。
この組み合わせがなんとも絶妙です。

アップテンポな曲なので、今までの麻枝さんの物語曲とは大きく異なる印象ですが、そんなことはありませんね。
ファンタジーorSFチックな設定を核としているところとか、でも結局描くのは現実でもありそうな少年少女の想いなところとか。
つっこんだら負けでもあり、考察する余地が多くもあり。
いかにも麻枝さんな内容です。
そんな物語が、キャッチーなメロディーに乗っちゃったら、もう無敵ですよ。

イントロを聴いただけで引き込まれること間違いなし。

ちなみに、曲の末尾が先行シングルと違う（次曲へのつなぎが入っている）という別の意味でも泣かせ仕様。




好きな曲その2。
イメージイラストを観た時は、先行シングル限定曲「きみのairplane」のような、どこか幻想的な曲ではないかと想像していましたが、大きく裏切られました。
しかも、なんか勝手に年齢高め（18～20歳）の2人が登場するとか思ってましたが、もう色々と違いました。

幼さを残す子供が世界の果てまで無謀にも突き進んでいくような、これまたアップテンポな曲です。
もう曲のスタートからいきなりアップテンポです。

だがそこがいい！

いきなり耳慣れた耳慣れない変拍子が入ってくるのも、麻枝さんらしくていいですね。
いわゆる麻枝節というええとなんていうか。
序盤ではとりあえず“僕”に萌えればいいと思います。
その後どうなるかは、もちろん聴いてのお楽しみ。

ちなみに“Ark”は方舟とかそういう意味なんですね。
シラナカッタ。

全然関係ないのになんとなく「折れない翼」を連想させるのは、間奏のメロディーと、何よりとある歌詞のせい。





好きな曲その3。
『終わりの惑星のLove Song』の中で1番最初に公開された曲であり、先行シングルの表題曲でもあった曲ですね。
というわけで、何度も聴いている人にとっては「懐かしい……と思ったけど、そういえばこのアルバムの曲だったっけ」というなんともいえない気持ちになるかもしれません。
うん、やっぱり懐かしい。

アップテンポというか、もうどこでブレスが入るのかよく分からない変た……変則的なメロディー。
“殺伐”という言葉がこれでもかと言わんばかりに似合う内容。
イメージカラーは血の赤と地の茶でしょうか（heheウマイコトイッタ

まだ聴いたことがない方は、ぜひこの無茶なメロディーを味わってみてください。




好きな曲その4。
ここでようやく落ち着き、これでもかと言わんばかりに美しいメロディーを持つ曲に。
殺伐ニコ生にて麻枝さんご自身で取り上げていましたが、このイントロのメロディーは反則です。
この曲を殺伐とした「Killer Song」の後ろに持ってきたもんだから、その反則っぷりは心の穢れを全て洗い流されるかの如くです。
かと思いきや、序盤にていきなり心がきれいではない人を釣るかのような（ｒｙ

曲名・歌詞・メロディー・歌声・イメージイラスト、全ての一体感が絶妙。
やなぎなぎさんの美しい歌声も素晴らしい、麻枝史に残るような美しい曲です。





好きな曲その5。
……もうこの表現は飽きてきたかもしれませんが、まだまだ続けますよ！

もう“後半暗くなる麻枝展開”に突入したかと思いきや、すぐにアップテンポな曲に戻ります。
ボスとか特別戦闘用のBGMを感じさせハイテンションになれる曲ですが、BGMっぽいが故にもはやどう歌うのかすら分からない詰め込み具合です。
歌声が途切れることは間奏を除きほぼないというムチャぶり仕様。
とりあえずテンション上げたいときに向いているかもしれません。
歌詞を詰め込んでいるため、内容は分かりやすいですね。
それでいて深い。

ここまで、公開（ムービー）曲→未公開曲→公開（ムービー）曲→未公開曲→公開（ムービー）曲、の順に来ています。
聴いたことのある曲を前半にうまく配置することで、まずは聴く人の心を掴もうという作戰でしょうか。
視点（主人公）も少女→少年→少女→少年→少女となっていますが、まあこれは単なる偶然ですね。
公開曲がほぼ少女視点だったおかげで「『終わりの惑星のLove Song』は『Love Song』の逆で全部少女視点なんだ！」とか勘違いしてしまいましたけどね！


しかしどうしてこう、麻枝さんの描く男キャラはこうもカッコイイんでしょうかね。




好きな曲……いや、“曲”、なのか？
わからない……わからない……。

ということで、曲というかポエットリーディング→朗読です。
メロディーに乗せて、歌詞（というか詩）を“歌う”のではなく“読む”。
ああ、メロディーがあるので、やっぱり曲ですかね。
「え、なにそれ？」と思うかもしれませんが、まあ聴けばわかります。

個人的に『終わりの惑星のLove Song』の中でも特に気になっていた曲ですが、これはやばい。
何がやばいって、もう色々とやばいです。
とりあえず電気を消して目をつぶりながら聴いてみてください。

やなぎなぎさんの新たな才能も見い出せますね。

同じメロディーの繰り返しで「氷時計」を思い出したのは自分だけではないはず。




好きな曲と書くだけの簡単なお仕事その7。

今までの麻枝さん曲にはなかった雰囲気ですね。
メロディー的にも、内容的にも。
Executionerという職を表すかのように、どこか重みのある雰囲気を持つ曲。
倦怠感と、その裏にくすぶる感情的な部分、その2面性が巧みに表現されています。

ところでこの“彼女”、結構個人的にはツボな容姿と性格の組み合わせをしているのですが、Keyの次回作に登場しませんかね？（ﾁﾗｯ




好きな曲その8……あっ8だからタコなのか！

たぶん、『終わりの惑星のLove Song』の中でも一番キャッチーな曲。
とりあえず聴いてみればハマります。
某ひとつなぎの海賊漫画原作アニメにも合いそうなくらい、爽快で疾走感にあふれています。
そして海賊王も男気にあふれています。
これは惚れるやろ……！
イメージイラストの“あたし”も、小さいながらに可愛らしさにあふれています。
タコ見てる場合じゃねぇ……！

サビのメロディーの印象が前半と後半で変わってくるのが面白いですね。
どう変わるかは聴いてからのお楽しみ（第2弾）

ところで、イントロからして宝の地図を信じて自前の船で海に出た物語を思い出したのはきっと気のせいでしょう。




好きな曲その9。

ここでまた落ち着いた曲になります。
……というか、『終わりの惑星のLove Song』は麻枝さんのアルバムにしては落ち着いた曲が少ないですね。
やはり“ガルデモ以降”、という感じでしょうか。

この曲は、なんといっても優しいメロディーが印象的。
切ない内容なのに、悲しみよりも温かみの印象の方が強いです。
でもやっぱり切ないです。
冬の日の暖かい部屋は、外の寒さと表裏一体、といったところでしょう。
意外や歌詞の意味が正確に掴みにくいという一面も。

やなぎなぎさんの優しい歌声も素晴らしい。
この歌声なくして、この曲の魅力はありえません。
それにしても、色々な歌声（語り声まで）を使い分けてますねぇ……！
麻枝さんによる「やなぎなぎがいっぱい」計画は成功のようです。

冬になったら改めてじっくり聴いてみたいですね。




好きな曲その10。

またアップテンポに戻ります。
そして現実世界（っぽい話）から一気にちゅうｎ……ファンタジーな世界に飛んでいきます。
なんかアップテンポな曲の登場人物は幼い印象ですね。

そんなわけで、この曲も、タイトルやイメージイラストの印象を裏切るかのように、幼い（と思われる）少年少女が登場人物。
まあファンタジーはそのままですが。
とりあえずあれです、つっこんだら負け。

曲の勢いに乗って聴くのが一番です。

この曲もムービーがありますが、限定版に付属のDVDでしか見られないというまさかの商法仕様。





好きな曲その11。
でもそんなに何回も聴くことができない曲。
それはなぜか？

何度も聴いて感動が減るのがもったいないからです。

数々の感動曲を書いてきた麻枝さんですが、『終わりの惑星のLove Song』での感動曲はこれでしょう。
というか、明らかに感動路線なメロディーを使った物語曲は、言われてみればあまりなかったように思います。
感動路線メロディーはゲーム中の挿入歌・EDに多かったですし、物語曲はその内容が主な感動要素でしたし。
その新世代ハイブリッドが、「Last Smile」。
そりゃあムービーだって作りたくなります。

他の曲にも言えることですが、麻枝さんによるメロディーの美しさ（良さ）はもちろんのこと、その魅力を十分にも十二分にも引き出してあるいは増加させている編曲も素晴らしいですね。


穏やかだけど盛り上がるサビのメロディーに涙腺を刺激されます。




好きな曲その12！！

……という感じで、いきなりガツーンと来て、何やら締めを思わせるかのような厳かな雰囲気を醸し出し始めます。
その内容は聴いてからのお楽しみ（第3弾）
麻枝さんの親友・中川さんによるメロディー（サビとか）も必聴。
まさに胸熱。

ただしLove Songなのかは不明……でも好きだよ！


「pierrot」までも網羅し始めたか……！とか思い始めてしまったのは自分だけでいい。




好きな曲その13。

『終わりの惑星のLove Song』、最後の曲。
母から子への子守唄のごとく、ゆったりとした優しさに満ち溢れた曲。
「“Love Song”というか、Love Songの後の話じゃね？」とか「お前が言うな」などと無粋な考えを持ってはいけません（何

目を閉じて歌詞に耳を傾け、情景を思い浮かべてみてください。

フィナーレに相応しい曲の終盤は、何度聴いても心奪われます。




麻枝准史上、最も耳に馴染みやすいアルバム。
……は、あるいは『Keep The Beats!』かもしれませんが、あっちは設定上ガルデモの曲ということでどうか一つ。

そんな馴染みやすいメロディーに乗せて歌われるのは、麻枝准本人をして「状況説明コンセプトアルバム」と言わしめるほど、内容の詰まった物語。
この組み合わせから生まれるのは、なんともいえない中毒性。
キャッチーなメロディーから。
歌詞として綴られた物語から。

一度聴いたら抜け出せなくなります。

まるで、一方通行の道でたどり着いた閉ざされた世界のよう。
しかしそこは、決して“終わり”の世界ではありません。
麻枝准の、やなぎなぎの、“新たな”魅力と可能性に満ち溢れた世界なのです。

そんな世界に、皆さんも旅立ってはみませんか？



それでは最後に……


だーーーーーーーーーーまえーーーーーーーーーーーー！！！！！！
さいこーーーーーーーーーーーーーーーーーーーう！！！！！！！！！

（元ツイート）

（元ツイート）

（元ツイート）

（元ツイート）

（元ツイート）

……で、終わらせるわけにはいかないので、ちょこっと文章を付け足し付け足し。


3月10日（土）。
茨城県守谷市にあるWonderGOO守谷店。
……って一体どこの何やねーーーんという方も多いでしょう。
ぶっちゃけ私もよく知りませｎ（ｒｙ


大きな地図で見る
↑ちなみにここ

（たぶん）メジャーではない店舗ですが、何がどうなったのかさりげなくこんなイベントを開催するという情報を入手しました。


アニメ『あの夏で待ってる』主題歌CD発売記念イベント


出演者：やなぎなぎ、Ray


な、なんだってー！？
OP曲「sign」を歌うRayさんと、ED曲「ビードロ模様」を歌うやなぎなぎさんが出演し、ミニライブを行うという、なぜこんな地方でファン的にはビッグなイベントを開催するんだというサプライズにスタジオ騒然です。

ところがどっこい、その当時はまだ3月10日に果たしてそんなイベントに行く余裕があるのかどうか分からず、結局イベントへの応募はしませんでした。
どがーーーーーーーーーーーーん！！orz

行けるかどうかも分からないのに参加申し込みをして、それでもし行けなかったら本来行けたはずの1人に迷惑だし、ここは大人しく譲ることにしよう……。
我ながら大人の対応です。
でも結局3月10日は暇になり、しかしそれが分かった時にはとうの昔に参加締め切りになっていました。
ずがーーーーーーーーーーーーん！！OTL


と、その時！


14:00からのライブイベントの後、


参加券不要のやなぎなぎサイン会を開催


という新情報が！
こちらには事前の応募などは要らず、『ビードロ模様』を持参もしくは当日購入すれば参加できるとのこと。
これは行くしかないいいいいいいいいいいいい！！


******************************


そして当日。
多くの人が集まる可能性、そして「もしかしたらライブの様子も店内モニターとかで見られるんじゃね？」という淡い期待から、14:00前にはイベント会場……というかWonderGOO守谷店に到着。
土曜ということもあってか、結構広い駐車場も店内もかなり混雑してました。
とりあえずCDを購入して参加権を入手（←実は持ってなかった）
あ、参加権というのは文字通り“権利”であって、特に券みたいなものを配布とかしてませんでした。
しかもサインしてもらうのは持参した色紙とかでもOKだったので、ぶっちゃけCD持って（買って）ない人でも参加できたんじゃね？という感じでした（ぇ
ついでになんか特典の下敷きももらえました。

そして14:00。
ライブイベント自体は店内の奥にあるイベントブース的な部屋（小さいライブハウスみたいな）で行われるので、外から見ることはできません。
しかし！
イベントブース近くのモニターでライブの生放送が！
計画通り……！（ﾆﾔｧ
モニター付近には予想より多くの人が集まっていましたが、それでもパッと見20人くらい。
土地を考えればこんなくらいかなぁ……と。

イベントの感想としては、某お方が一番目立っていたとだけ（ぇ

生放送（というかイベント）が終わるかどうかというころ、イベントブース横でありモニター近くのサイン会特設会場（という名のテーブルとか並べたところ）に人が移動し始めます。
これは列形成がスタートか……！？
とは思ったものの、「なんか人が向かってるから」という理由で何も考えずついていった結果が裏送りだった某10thイベントの教訓から、ひとまずはモニター前で待機。

なんかそのまま列ができてモニター前グループにつながったので普通に並べました。

ほらね！　変にアクションを起こさなくても大丈夫でしょ！

ここから待つこと20分弱（体感時間）。
モニター前の位置からはそのモニターが死角になって特設会場が見えないので、本当にサイン会が始まっているのかも分からない状況でした。
列もしばらくは牛歩どころか不動。
ただ、たまにサインの書かれた色紙を持った人が特設会場側から歩いてきていたので、どうやら始まっているらしいと分かります。
……そう、“色紙”です。
サインしてもらうものも持参可なので、当然ながら色紙を持ってくる人が多くいました。
私は持って行きませんでしたけどね！
その代わり、“とあるもの”を持参。
ふふふ……。


待っている間、老夫婦が何のイベントか眺めていたり、会場周辺の売り場に多めに配備された『ビードロ模様』が姿を消したり、売り場間の防犯ゲートがピーピーなって誰かが店員さんと一緒に歩いて来たり、中にあるTSUT○YAを見ながらそういえばDVDの返却日いつだっけ？とか考えたりと、色々ありました。


そしてついに順番が！
「ついにこの時が来たか……！」と言わんばかりにカバンから取り出したのは、この時のために持ってきた秘密兵器。


『Killer Song』


これにサインしてもらえたら、そいつは最高に気持ちがいいな……。
と前日の夜くらいから計画していたのです。
「何考えとんじゃワレェ」とスタッフの人に締め出されるという最悪の事態はなんとか避け、ありがたいことにきちんとサインをしていただけました。
いやっほーーーーーーーーーーう！！

やなぎなぎさん「限定シングルまで買って下さってありがとうございます」
自分「アルバムも予約させていただきました！　応援してます！　ありがとうございます！」

あれ、何のイベントだっｋ（ｒｙ


こうしてミッションを達成し、帰ろうとして振り返ると……。


そこには長蛇の列が。


そうです、なぜかブース外でモニター越しに見ていたグループがサイン会の列の先頭となっていたため、その後ろからイベント参加組がずらーっと並んでいたのです。
ただしイベントの締めにはRayさんとの握手会なるものがあり（映像はこのパートの前で途絶えた）、当然ながらイベント参加組の方が色々とラッキーなのですが、それでもなんか得した気分になります。


目的を達成し、「思えば遠くへ来たもんだ」とWonderGOO守谷店を後にしたのでした。


******************************


そんなやなぎなぎさんと、ゲームブランドKeyのイケメンクリエイター麻枝准によるコンセプトアルバム『終わりの惑星のLove Song』は、4月25日（水）発売予定！！
みんな、お店に急げ！←はいはいステマステマ


今度はやなぎなぎさんと麻枝さんを呼んでイベントとかしないですかねというかして下さいお願いします



→ごめんなさいい実はあの夏観てません（ｽｶﾞｱｱｧｧｧｧｧｧｧｧﾝ

【おまけ】


5pb.×Nitroplusによる科学アドベンチャーシリーズ第3弾『ロボティクス・ノーツ（ROBOTICS;NOTES）』。


2012年6月28日発売予定！！


うおおおお！！　ｋｔｋｒ！！
つかマジ買うしかないっしょ！
特になんだっけ？　そう「居る夫。」！
マジ神機能じゃん！？
こんなガジェット、もしあったら僕なｒ（ドカバキグシャー！！


というわけで、ついにロボノも発売日が発表されましたねー。
正直言って、これから発売されるゲーム作品の中で一番期待している作品です。
科学ADVシリーズだからというのもありますが、というかぶっちゃけそれが最大の理由かもしれませんが（ぇ）、科学ADV自体はまだ2作しかないのでそれだけで判断はできません。
第1作目である『カオス・ヘッド（Chäos;HEAd）』は、そこまでずば抜けて……というほどでは正直ありませんでしたし（もちろん嫌いでは無いですがというかこずぴぃ最高ですが）

個人的に惹かれる要素が多いんですよね、ロボノって。

まずはその設定。
第2作目『シュタインズ・ゲート（Stens;Gate）』もそうであったように、今作も前作からの世界を引き継いでいます（世界が同じなだけですが）。
断絶をさせないことで、「もしかしたらシュタゲまでの理論がまた展開されるかもしれない」という淡い期待をさせてくれます。

その上で、新しい要素もガンガン取り入れてきています。
今や日本国内での認知度が急速に上がっているTwitterやスマホ・タブレット型PC。
今までのシリーズでもケータイや現実のサイト（をモチーフとしたもの）等が登場していましたが、今作はさらに世の中の流行を取り入れたものとなっています。
フォントリガーによるメールのやりとりによって……よりも更に可能性の広がりそうなシステムが気になりますね。
攻略は面倒そうですが（ぁ

もちろん、今までのシリーズにあったオタク要素も継承しています。
コテコテの関西弁ならぬバリバリのオタ用語がゲーム内で飛び交う様に、ついつい共感を覚えてしまうユーザーも少なくないはず。

そして、これは本当に個人的にツボなのですが、イメージイラスト。
公式サイトなどで見られる横長のイラストです。
こういう、いかにも青春を感じさせるようなイラストに弱いんですよね。
やりたいことに打ち込んで充実している人、退屈だと感じつつも平穏な日常にほのかな満足感を得ている人、みんなで一緒に集まって何をするでもなく過ごすことに幸せを感じる人……。
そういう、色々な人々、少年少女のこれから先得難い“青春”の輝きが、この1枚に詰まっています。
ついついPC＆携帯の壁紙にしてしまったほど、このイラストは気に入っています。

その他、シンプルながらもそれ故に魅力を感じるキャラたちや、ロボット系のヲタ心をくすぐる要素、そして「世界を救うのはヒーローじゃない。――オタクだ」というインパクト大のキャッチコピーなど、これでもかといろんなものを詰め込んで来た『ロボティクス・ノーツ』。
あと種子島とｋ

今から発売が楽しみです！



…………しかし。
しかし……まさか『Rewrite Hf』が約1月ヶ月後に来るとは……。
延期とかで被ることだけは避けて欲しいですね！



おまけの方が本文より長いのは気のせいです。

ROBOTICS;NOTES (限定版) 5pb. 2012-06-28 売り上げランキング : 9 Amazonで詳しく見る by G-Tools

シュタゲもPSPどころかPS3にまで進出しちゃうし、もうPS3版でよくね？と思っている今日この頃。