引退を決意した

厳しいリハーサルで有名で、激怒し指揮棒を折ったり、

指揮台を叩き壊すのは日常茶飯事
「帝王」とあだ名されて恐れられた

楽譜に忠実な客観的演奏をすると言われているが、

つまらない無難な演奏では全くなく、
きびきびとした音色には激しい熱がこもっている 

NBC交響楽団は、トスカニーニの演奏を録音、放送するために作られた

オーケストラで名盤も多い

ヴェルディ、ロッシーニ、ドニゼッティ、プッチーニなどのイタリアオペラはどれも名演 

ワーグナー、ウェーバーなどのドイツオペラもスケールの大きい演奏が聴ける 

管弦楽ではメンデルスゾーン、ベートーヴェンなどの交響曲が刺さるような

熱気を出していていい 

実際に聞いたことはない

第3楽章からクライマックスのような勢いのある演奏

途中退場した

ローマ教皇の前での御前演奏、ベルリンフィルのジルヴェスターコンサート

への客演など最近は大きな仕事を任されることが多くなっている

まだ30代ということもあり、あまり演奏に触れていないのでわからないが
ショスタコーヴィチなどの鋭さ、熱さが際立つ作曲家が合っている
3月に聴いたが、情熱は感じるもののあまりぱっとしない演奏だった

この前の来日演奏でもこの曲だった
若さの溢れる情熱的な指揮振りが見れる


https://www.youtube.com/watch?v=XKXQzs6Y5BY


ショスタコーヴィチ　交響曲第10番　シモン・ボリバル・ユース・オーケストラ　2007年
2007年のプロムスの一幕　 

聴きどころは第2楽章(27：58-)の疾走だが、オーケストラの技量など、
全体に切れ味にかける



https://www.youtube.com/watch?v=c-jQy1lCoJc



リンケ　ベルリンの風　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　2008年
ベルリン・フィルの2008年ヴァルトヴューネ・コンサートのアンコール
ドゥダメルにしては、しっかりと落ち着いた指揮振り


https://www.youtube.com/watch?v=_El7qwib0dc


グティエレス　アルマ・ジャネーラ(3:25-)
バーンスタイン　「ウェストサイド・ストーリー」よりマンボ(7:15-)
2007年のプロムスの一幕 

指揮者界の出世街道を進み 

世界最高峰、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の常任指揮者

まで上りつめた超エリート

63年のミトロプーロス指揮者コンクールで優勝したアバドが
盲腸で決勝出場を断念した同郷の指揮者を気の毒に思い、

賞金を病院に届けた話は有名 

他の指揮者のように癖がなく、謙虚な人柄だった

ドイツロマン音楽・ドイツオペラがいまいちなので、個人的にはあまりぱっとしない 

イタリア・オペラ、ロシア音楽などでの実力は確かだが、
音楽的な個性があまりなく、無難な演奏が多い 

しかし、どの演奏も一級なので彼のＣＤは結構持っていたりする
亡くなってみると本当に惜しく感じる人だった

美しく、流れるような音楽を作る人で、メンデルスゾーン、モーツァルトに名演が多い
チャイコフスキーやマーラの客観的な演奏、
協奏曲の伴奏の上手い指揮者 

最後に聞いたのは一昨年5月のベルリン・フィルの定期演奏会だった

得意のイタリア・オペラ　スカラ座時代のアバドの、快活ないい演奏





ヴェルディ　レクイエム　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団他　2001年 

管弦楽団首席指揮者に就任
以後50年以上にわたってコンセルトヘボウを率いた

オランダでの人気は凄まじく、新聞の人気調査では、

ウィルヘルミナ女王を抜いて1位になったりした 

が、第二次世界大戦中、ナチスと関係した罪でコンセルトヘボウを追われ、

楽壇から追放された

同時代の音楽家からの評価が非常に高かった人で、マーラー、R・シュトラウス、
グリーグなどの作曲家はそれぞれメンゲルベルクに作品を献呈している
バルトーク、コダーイの作曲家とも親しかった

リハーサルに時間を費やすタイプで、チューニングに25分もかけていた話がある

声が綺麗だったことで有名で、合唱に対する見識が深く、

バロックの合唱曲に名盤が多い 

レパートリーは広く、ベートーヴェンを始めとするドイツ音楽、

ロシア音楽への適応性があった 

濃厚な溜め、ゆらしが多く、ロマン的な解釈が多い

第2楽章(13:25-)の溜めに溜めた歌い上げ
第4楽章(33:51-)での楽器の追加などにメンゲルベルクらしいロマンが出ている
特に、コーダは大胆にカットし、シンバルを追加している


https://www.youtube.com/watch?v=zayss_RBkj8


J.S.バッハ　眼隊受難曲　アムステルダム・コンセルトヘボウ、

アムステルダム・トーンクンスト合唱団 

第63曲のレチタティーヴォの一部カットなどの構成を変更している
(2:20:05-2:29:00)のエヴァンゲリスト、エイプの絶叫が心に響く


https://www.youtube.com/watch?v=0TS85g2JnpA


ウェーバー　オベロン序曲　アムステルダム・コンセルトヘボウ　1931年
メンゲルベルクの古典的な指揮振りが見られる

特に、仲の良かった団員たちに裏切られる形で辞めた

ベルリン・フィルの常任指揮者に
自分の後釜として収まったカラヤンに対しては、半ばやつあたり気味だった

Karajan? Schrecklich. Entweder ist er ein guter Geschaftsmann, oder er kann nicht horen. 

カラヤン？ありゃひどいな。(指揮者という芸術家ではなく、金稼ぎの)

ビジネスマンか(音楽を)聴く耳のない奴だ

（訳はﾃｷﾄｰ、1989年4月17日付の　Der Spiegel紙）

晩年はドイツのミュンヘン・フィルと名盤を残しているが、
ミュンヘン市はチェリビダッケの毒舌を止めるために多額の金を積んでいたらしい

練習は地獄のように長いと言われ、普通の指揮者の2-3倍は時間を食った
基本ゆったりとしたテンポなので、曲の演奏時間も普通の指揮者の1.2倍くらいかかる

しかもチェリビダッケの好きな作曲家は、ブルックナーというクソ長い曲をかく人なので
チェリビダッケ＆ブルックナーの場合一曲で2時間以上かかることもある

「録音は音楽を破壊する」と言ってレコーディングをあまり許可しなかったので
出ているCDには海賊版も多い
また、指揮中に声を出すので、CDにもよく「ティー」という声が入っている

ハーモニーを重視したスケールの大きい演奏で
ワーグナー、ブラームス、ブルックナーなどのドイツ音楽に秀でている 

意外にロシア音楽、フランス音楽にも造詣が深く
チャイコフスキー、ラヴェル、サンサーンス、ベルリオーズなどでもいい演奏が聴ける

最後に聞いたのは1993年の来日時だった

ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団　1986年 

キエフ大門(34:14-)だけでも、そのハーモニクスの厚さが分かる　特にクライマックス

指揮者の教えを受けており、実力は確か 

来日の機会も多く、今年の9月からはNHK交響楽団の首　席指揮者に就任予定

レパートリーは広く、ドイツ音楽、フランス音楽、ロシア音楽を切れ味鋭くこなす
父親と同じくシベリウス、グリーグなどの繊細な北欧系の音楽も上手い 

特に、2006年からリリースされたドイツ・カンマ―フィルとの

ベートーヴェン交響曲全集は、 日本でも話題になった　

最近一番CDを買っている指揮者

現在の中堅どころの中では一歩突出しており、巨匠の域も近い
最近では2月のN響定期公演での演奏を聴いたが、期待がもてる

繊細で快活なヤルヴィの指揮振りがよく分かる
第4楽章(25:15-)がやはり一番盛り上がる


https://www.youtube.com/watch?v=K8OmSPYMIJo


シベリウス　交響曲第1番　パリ管弦楽団　2013年
第1楽章のシベリウスらしい雄大さが聴きどころ


https://www.youtube.com/watch?v=2GkpMeAsq54


ヒラリー・ハーンとのインタビュー　2014年
酔っぱらっているヤルヴィがおもしろい
3:50-から日本のブルックナーの話が出ている

二人のような情熱的なスタイルではなく、
整った響きやテンポの正確性を重視した、正統派の演奏が多い

デュカス、ドビュッシー、ラヴェル、フォーレ等のフランス音楽は得意中の得意で
ドイツ・オーストリア系の作品にも造詣が深かった 

オペラ指揮者の出身ということもあり、オッフェンバックやビゼーなどの

コミック・オペラにも名演が多い

ラヴェル「展覧会の絵」、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番

オペラの演奏も始めているので、これからが楽しみな指揮者
最近聴いたブルックナーは、やはりまだまだ若さの抜けない感じがした

会場からして、ザルツブルク音楽祭のガラコンサートだと思う
ハーディングの揺れの多い指揮振りがよく分かる
すっきりとしたいい演奏

https://www.youtube.com/watch?v=X7JQdJ9dTI4


マーラー　交響曲第1番　ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団　2009年 

第2楽章冒頭(18:30-)、第4楽章再現部からコーダ(54:45-)あたりが聴きどころ
重苦しくないすっきりとした演奏

録音技師が音のしないものに変えようと申し出ても、

赤い扇風機にこだわり続けた

指揮中に音楽に感じ入ると、指揮を止めることも多い 

特にチャイコフスキーなどのお国柄のロシア音楽となると、
腕を振り上げたまま目を閉じること数十秒、ということもある

圧倒的な熱量と疾走感が生かされるロシア音楽はどれも名演 

チャイコフスキー、ショスタコーヴィチ、ラフマニノフらは言うに及ばず
バランスやハーモニーを全く無視した 

ボロディン、リムスキー＝コルサコフ、バラキレフ、ボイコ、カリンニコフなどの熱さ
アレンスキー、スクリャービンなどでは音程さえも気にしていない演奏が目立つ 

どれもロシア（ソビエト）国立交響楽団とのタッグでこそ名演になっている
2000年に聴いたマーラーは忘れられない

序奏のティンパニ、圧倒的なアッチェレランドなど、スヴェトラーノフらしい演奏
全曲分はyoutubeになかった


https://www.youtube.com/watch?v=pvf6q9WfW3s


レスピーギ　「ローマの松」よりアッピア街道の松　ソビエト国立交響楽団　1980年
スヴェトラーノフの有名なローマ三部作の録音より 

スヴェトラーノフ滅茶苦茶さ
スヴェトラーノフ・クレッシェンドがよく味わえる(6:20-)


https://www.youtube.com/watch?v=9LzGpCV58K8


チャイコフスキー　交響曲第3番　ソビエト国立交響楽団　1993年 

晩年に入り、非常に落ち着いたスヴェトラーノフの演奏
第5楽章(39:45-)などは低音を非常に利かせ、重厚さを出している 

赤い扇風機、晩年の落ち着いた指揮ぶりが見れる

楽団を私財で創設 

BBC交響楽団、フィルハーモニア管弦楽団の創設にも関わっており、
今日のイギリスクラシック界を作り上げた

クラシック界の大パトロンであり、Rシュトラウス、シベリウス
ブルーノ・ワルター、エルガー、ディーリアスなど名だたる音楽家と親交があった

少々高慢で皮肉めいたところがあり、一流の奏者と演奏を共にすることを好んだ 

ロイヤルフィル創設時の木管楽団員はいずれも当時の名手を集めたもので
ビーチャムは、その木管五楽器の楽団員（フルート・ピッコロ・クラリネット・
オーボエ・ファゴット)をロイヤルストレートフラッシュと称した

ベートーヴェンのような重厚なドイツ音楽ではなく、
モーツァルトやハイドンのような優雅で流麗な音楽を得意とした 

イギリス、フランス、ロシア、北欧、いずれの音楽にも詩的な演奏を残している 

実際に聴いたことはない

1959年 

編曲により力強く補強されたメサイアで、爽快な気分になれる
聴きどころはやはり第二部終章「ハレルヤ」(2番目の47:40-)
合唱共に洗練されておりビーチャムらしい華麗な演奏

https://www.youtube.com/watch?v=wWIxYTjZUdY


1990年のイギリステレビ放送から　9分割の1
最初からビーチャムの流麗なイングリッシュで皮肉めいた冗談が聴ける 

ブラームスの交響曲第3番などのリハーサル

9歳でストコフスキーの招きでフィラデルフィア管弦楽団、
11歳でトスカニーニに認められNBC交響楽団を指揮するなど、早熟の天才

バイロイト音楽祭、ザルツブルク音楽祭に史上最年少で登場 

その後アメリカからドイツ圏へ活躍の場を移すと、
ベルリン・ドイツ・オペラ、ベルリン放送交響楽団、クリーヴランド管弦楽団、
ウィーン国立歌劇場と指揮界の主要ポストを制覇した

しかし、89年ベルリン・フィルがカラヤンの後任にアバドを選んだことに怒り、

ドイツから身を引いた
以後10年間ベルリン・フィルの出演以来を蹴りつづけた

アメリカで学んだこともあり、レパートリーは膨大 

時に独特な解釈をすることもあり、正統派とは言えないが、
フランス音楽はもちろんのこと、ドイツ時代に培ったドイツ音楽、特にオペラ
北欧、スラヴ民族系の音楽までそつなくこなす 

特にウィーン・フィルとの初期の良好な関係を築き上げたのは

ウィーン音楽の上手さがあったから 

最後に聴いたのは2013年のミュンヘン・フィルとの来日時だった

昔は最速と言われたボレロの有名な快速演奏
晩年のスケールの大きい演奏とは違い、

若さ溢れるマゼールの才気が覗える 

ソロ部分に楽器を付け加えたり、クライマックスの転調部分でルバートしたりなど、
豪快なアレンジが目立つ


https://www.youtube.com/watch?v=-wlwlh_dXng


ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団ニューイヤー・コンサート2005 

マゼールのウィンナワルツ、ポルカが聴ける 

90年代のような劇場型の遊びのある構成は薄れ、

落ち着いたマゼールの指揮が見れる


https://www.youtube.com/watch?v=TOjR59WdZ3k


マーラー　交響曲第6番　ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団　2010年 

最晩年のマゼール堂に入った指揮振りが見られる
第2楽章と第3楽章を入れ替えて演奏していないところに

曲に対する自負を感じる 

若いころの鋭さが薄れ、マーラーらしいスケールの大きさが出ている

パリで指揮者としてデビューし、成功
ドイツ、フランス音楽を得意とした 

指揮棒が非常に長く本番中で練習とは違う指示を出すこともよくあった 

小澤征爾が指揮を学んだ人物の一人で、演奏は情熱のこもったものが多く
ベルリオーズの幻想交響曲、ブラームスの交響曲第一番、

ドビュッシーの海やラヴェルのダフニスとクロエ 

などは屈指の演奏と言われる 

晩年に就任したパリ管弦楽団との録音はいずれも至高

幻想交響曲第4楽章の「断頭台への行進」は重々しい足取りを表現するため、

重い音で演奏されがちだが
ミュンシュの場合はその鋭い疾走感から「断頭台への疾走」と言われた

断続的にミュンシュの叫びが聞こえる

https://www.youtube.com/watch?v=V69uhZQ4w5o


ラヴェル　ボレロ　パリ管弦楽団　1968年
転調後のトランペット(16:25-)だけをとってもボレロの最も良い演奏の一つ

ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、ライプツィヒ歌劇場音楽総監督を歴任した
間違いなく現代の大巨匠の一人

イタリア・オペラ、ドイツ・オペラの双方に通じ、幅広い曲をそつなくこなす 

オペラだけではなく、メンデルスゾーン、ベートーヴェンなどの管弦楽曲
マーラーやブルックナーなどの大編成のドイツ音楽も上手い 

トスカニーニ、カラヤンを彷彿とさせる、鋭く、熱のこもった指揮 

最近では、3月の来日時に聴いた

普段指揮者とかで聴かないけどネーメ・ヤルヴィ

が指揮したロイヤルスコッティッシュナショナルのショスタコ祝典序曲

はほんと好き 

名演だと思う

マーラーの後任としてウィーン宮廷歌劇場・管弦楽団を率いた

「Ratschlae ge Auffuerungen Klassischer Symphonien」などの論文がある
学者肌の指揮者で、特にベートーヴェンの演奏解釈に生涯を費やした
現在演奏されるベートーヴェンの曲には、ワインガルトナー校訂によるものも多い　

理論的なベートーヴェン解釈をしたので、

当時楽壇を支配していたロマン派のマーラーとはそりが合わず、
同じ日に演奏会を開くなどのいやらしい手を使ってマーラといがみあった

特徴あるアクセントと鋭いリズムが特徴で、
ベートーヴェン・ブラームスなどのドイツ音楽を得意とした
実際に聴いたことはない

超貴重映像が満載の有名な映像集より
ワインガルトナーの映像は15:30から
滞空時間の長い直線的な指揮ぶりが見られる


https://www.youtube.com/watch?v=JBGVKt5-Nmg


J.シュトラウス2世　春の声　ブリティッシュ交響楽団　1931年 

ワインガルトナーはお国柄のウィーン・ワルツも得意とした
ウィーン・フィルのような2拍目の長いスタイルをとらず、

純粋な3拍子で快調な演奏


https://www.youtube.com/watch?v=RRwhNA3aUIc


ベートーヴェン　交響曲第9番　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　1935年 

聴きどころは第2楽章(15:00-24:34)の鋭いリズム、特徴的なアクセント

フィラデルフィア管弦楽団の首席指揮者に就任 

若手から中堅へと一歩足を進めた

財政破綻したフィラデルフィア管がセガンを首席指揮者に指名したのは、
去年の来日公演を聴く限りでは絢爛豪華な

フィラデルフィア・サウンドの音が復活していたので正解

フランス系ということもあり、ドビュッシーやフランク、フローラン・シュミット

の録音が多い 

これから円熟してくるのが楽しみな指揮者

交響曲全集の中の一曲
伝統的なロマン的解釈の一切ないスマートな演奏


https://www.youtube.com/watch?v=uxDqDCxfq3Q


プロコフィエフ　交響曲第5番　ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団　2013年 

第2楽章(12:45-)スケルツォが楽天的なセガンの指揮振りをよく表している


https://www.youtube.com/watch?v=U-iBSpqGKzk


ネセダが「フィラデルフィア・サウンド」を語っている

以後50年以上に渡りレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団の常任指揮者として
ロシア音楽界に君臨

貴族を思わせる堂々たる立ち居振る舞い、気品のある指揮で有名
晩年は指揮棒を使わず、細かい指遣いと射抜くような目線でオーケストラを意のままに操った

練習は苛烈を極め、シューベルトの交響曲第7番の練習では25小節あまりに

一日を費やしたり、
一番後ろにいる第1ヴァイオリンの指遣いにまで文句をつけることもしばしばだった

「音楽は神への供物」との言葉を残し、ブルックナーの交響曲第7番のリハーサルが
上手くいったので、本番の演奏会をキャンセルしたことはあまりにも有名

主なレパートリーはチャイコフスキー、ショスタコーヴィチを始めとするロシア音楽
特にショスタコーヴィチとは長年の友人だった 

他にも、ワーグナーやベートーヴェン、ブラームスといったドイツ音楽、
モーツァルトなども幅広くこなした、20世紀を代表する指揮者の一人 

実際に聞いたことはない

レニングラード・フィル　1977年 

1977年来日時の演奏
冒頭からアインザッツがずれているが、
スケールの大きな演奏で、(6:50-)の圧倒的な質量は流石


https://www.youtube.com/watch?v=pfQjNdihpPE


チャイコフスキー　交響曲第5番　レニングラード・フィル　1982年 

晩年の指揮棒なしのムラヴィンスキー
統率力は全盛期に比べ劣るが、緻密な指・腕遣い、眼光の鋭さがよく分かる
第1楽章中間部(11;15-)の指揮はいつ見てもかっこいい

https://www.youtube.com/watch?v=WNBlEw9QlDw


ムラヴィンスキー　インタビュー
チャイコフスキーの交響曲第5番について語っている

チャイコフスキーやストラヴィンスキー、プロコフィエフらの代表的な曲に名演が多い
ラザレフ、フェドセーエフ、テミルカーノフらと並ぶ現代ロシア音楽界の重鎮 

2012年の来日を最後に聴いていない

ブダペスト国立歌劇場、ハンガリー国立交響楽団音楽監督という
ハンガリーのエリートコースを歩み、将来を嘱望されたが、
突如白血病を発症し、指揮活動を休止

1959年、奇跡的に回復すると、
ベルリン放送交響楽団の首席指揮者として指揮台に復帰 

復帰後はドイツ・オーストリアの指揮界を担う重鎮として期待されたが、
再び病気が再発、再起することなく48歳で亡くなった

幼少時から高度な音楽教育を受けており、
14歳の時にはハープ以外のオーケストラの楽器を一通りこなすことができた 

そのため、入学試験を免除された上、
14歳で名門フランツ・リスト音楽大学に入学を許された

フリッチャイの演奏は、エネルギッシュで若さがあふれていた頃の演奏と
白血病を克服して復帰した晩年の数年間の演奏とで、音に違いがある

若い頃はモーツァルトやハイドンなどのドイツ音楽を流麗に演奏し
スメタナ、コダーイ、ストラヴィンスキーなどの
東欧のエネルギッシュな民族音楽に名演が多かったが 

病気後は、ベートーヴェンやモーツァルトなどの重厚な演奏を残している

若くして死んでしまったのが残念でならない
実際に聞いたことはない

シュトゥットガルト放送交響楽団　1961年 

フリッチャイの最も有名な映像
復帰後の痩せ細ったフリッチャイの神がかったリハーサルが見られる
コンサート本番の映像は44:10-


https://www.youtube.com/watch?v=NnSyyts4ECI


モーツァルト　ドン・ジョヴァンニ　ベルリン・ドイツ・オペラ 1961年
復帰後のフリッチャイの重々しさがよく分かる演奏


https://www.youtube.com/watch?v=zQk2zDzzle8


コダーイ　組曲「ハーリヤーノシュ」　ベルリン放送交響楽団　1954年 

病気前のフリッチャイらしいエネルギッシュな演奏
聴きどころは第6曲(19:15-)

ぱっとしなかったのだと思っている

鬱病、脳腫瘍、言語障害、背骨の骨折（指揮台から転落）
全身大やけど（寝たばこで寝室から出火）などの病気や事故 

不倫相手の夫（指揮者のアルウィン）に木材で頭をかち割られたり
精神病棟から脱走したり
指揮を止めたて客に暴言を吐いたり 

といったエピソードが多く残っている

晩年のクレンペラーの音楽は重厚かつ緻密で、

細かいハーモニーにまで気を配っているので 

バッハ、ブラームス、ベートーヴェン、マーラーなどの
ドイツ音楽を聴くと曲の構造がはっきりと理解できていい 

特にマーラーとは知己であっただけに、充実した演奏が多い 

若いころのクレンペラーは快活な音楽で、Ｒシュトラウス、シューベルトなどもいい 

実際に聞いたことはない

有名なクレンペラーの爆走
晩年の録音でも非常に快調なテンポ設定だが、この盤では異常に疾走する
第1楽章冒頭(一番上)からそれがよく分かる


https://www.youtube.com/watch?v=xu5MfaKDoq4


ワーグナー　タンホイザー序曲　フィルハーモニー管弦楽団　1960年 

スケールの大きなワーグナーの演奏


https://www.youtube.com/watch?v=fiIh80jYeGE


ベートーヴェン　交響曲第7番　ニューフィルハーモニア管　1970年 

終始落ち着いたテンポで、クレンペラーらしい重厚な演奏
晩年の満身創痍の指揮ぶりが見られる
聴きどころは第3楽章(26:00-)、第4楽章(35:20-)の重厚さ

面白いのにな