シゴトノオト

稽古の量と質で
セリフを自分の言葉へ

人前で、「ライブで演じること」が芝居の原点だと思います。その歴史に触れてみたいという気持ちが以前からあったので、舞台『夜想曲集』への出演のお話をいただいたときは、とてもうれしかったです。同じ演出家のもと、同じセリフを何十回も何百回も掘り下げて稽古するのも、映像とは違うところ。新しい経験でどんな発見が生まれるのか楽しみです。

プレッシャーはありますが、それを超える稽古の量と質で自信をつけたいと思います。わかりやすいのが、セリフを噛むんじゃないか……!?という心配です。でも、よく考えてみると日常生活において、喋りながら噛むことってほとんどないんですよね。本当の言葉を話しているからだと思うんです。だから、セリフが自分の言葉になるまで落とし込めば、噛むこともないし、よりその人物として生きられるんじゃないかな、と思います。舞台は遠くから見ているお客さまもいらっしゃいますので、ニュアンスだけでなく全身を使って表現したいです。とにかく、やりきること。来てくださるお客さまが「よかった」と言って帰ってくれるものを目指します。

このシゴトに対して
覚悟ができました

「役者さんって忙しいんでしょう？」と聞かれることがよくあります。表に出ているからそう思われがちですが、役者は現場に1番最後に入って1番最初に帰るんです。照明部さん、美術部さん、撮影部さん、衣装部さんなど、スタッフの皆さんは役者が入る前から準備をして、帰ってからも後片づけをしています。自分ばかりが疲れているのではないので、弱音は吐かないように心掛けています。プラス戦友意識、みんなで一緒につくっていることを忘れないことで、モチベーションが上がります。

以前『an』でインタビューを受けたときに「まだ役者とは言えない」とコメントしていました。役者として成長する実感が得られない部分があり、このシゴトを続けられるかどうかの不安もありました。たぶん、いつでも逃げられる道を用意しておきたかったのだと思います。ちょうど同じタイミングで事務所の社長に「最悪、このシゴトじゃなくても食っていく根性はあります」と生意気なことを言ったことがあります。社長からは「シゴトは『生きかたの証明』だと思え。今このタイミングでこのシゴトが続けられなかったら、この先、何をしてもダメだしそんな甘い考えでほかのシゴトに就けると思ってはいけない。目の前にあることをやり続けることで、作品が生きかたを証明してくれる」という言葉をもらいました。その言葉は、とても心に響きました。もう言い切らないといけないし、言い切ります。僕は、今もこれからも、役者です。もし、シゴトがなくなったとしても役者しかない、という覚悟ができました。