新作は、自ら地下スタジオに閉じこもり、1000人以上のアーティストをカメラで切り取ってきた記録であり、自分自身のパフォーミングアートでもあるんです。言ってみれば『笑っていいとも』のタモリ状態ですよね。

―良きにつけ悪しきにつけ、アーカイブは現在性や現前性を失ってしまいます。でも宇川さんは、いかにしてそこに身体性を持ち込めるのかを問題にしていますよね。

宇川：クラブカルチャー出身の僕には、身体性が重要なのですよ。

『DOMMUNE University of the Arts -Tokyo Arts Circulation-』宇川直宏『DJ JOHN CAGE & THE 100 WORLD WIDE DJS』展示風景

―その身体性やアウラについては、展覧会に出展されている宇川さんの新作『DJ JOHN CAGE & THE 100 WORLD WIDE DJS』にもつながってくるものではないでしょうか。

宇川：そう。あの作品は、僕がこの5年間に地下スタジオに籠り続け、世界各国から1000人以上のミュージシャンやアーティストを招き、「いま」と「ここ」の一回性が生み出す「現在」を切り取った記録であり、自分自身のパフォーミングアートでもあるんですよ。自らを恵比寿の地下室に軟禁して閉じこもり、同時代を生きるアーティストの動くポートレイトを撮影し、観測する。言ってみれば「カメラを持ったタモリ」（『笑っていいとも』放送時の）ですよね（笑）。森田一義氏に、ジガ・ヴェルトフ（ドキュメンタリー映画の父と呼ばれる旧ソ連の映画監督）のコンセプトを注入すれば僕になる（笑）。

―「DOMMUNE＝新宿アルタ」説（笑）。『DJ JOHN CAGE～』は、これまでDOMMUNEに登場した1000人のDJのプレイ映像を敷き詰めるように壁面投影する作品です。そして展示中央に設置されたDJブースには、生人形のジョン・ケージが鎮座している。「ジョン・ケージ＝タモリ」とでもいうようなしつらえです。

宇川：日々さまざまなDJのプレイに触れ、その興奮に同調して激しく映像のスイッチングを行う僕自身の軌跡がアーカイブされている。これは、自分自身にとってのパフォーミングアートの完成形と言っていいでしょう。さらに1000曲が同時に鳴っている展示室の音楽は、圧倒的なノイズでしかなく誰も聴き取れない。だから、これはもはや音楽でもないのです（笑）。

『DOMMUNE University of the Arts -Tokyo Arts Circulation-』宇川直宏『DJ JOHN CAGE & THE 100 WORLD WIDE DJS』展示風景

―先ほど著作権の話が出ましたが、同時に鳴っている膨大な数の音楽もJASRACに申請してるんですか？

宇川：やりようがないので、する必要がない。もはや瀑布の音にしか聴こえないし、誰も著作であると判別できません（笑）。すでに環境音です。ただ、これはコンセプトの一部ではあるのですが、展示室で60分に1度「4分33秒」間だけ、明滅した状態で、まったくの無音状態になるシーケンスがあります。つまりジョン・ケージの“4分33秒”が「演奏されている」。“4分33秒”はJASRACの著作権登録があるのですよ。だからまったくの無音状態に対して「4分33秒間演奏しない」ということがコピーライトとして守られてるのです（笑）。

―無音であるはずなのに音楽がある（笑）。無響室で無音の状態はないことに気付いたという、ジョン・ケージの有名なエピソードを思い出しますね。

宇川：はい。自らの「血流の音」と「神経の音」という2種類の身体音を発見した、と。さらにヤバいのが、ジョン・ケージの彫刻は、ターンテーブルに向かっているが、当然「プレイはしていない＝演奏していない」。しかもこのターンテーブルにセットされているのは「世界の蓄音機」という歴代蓄音機から再生されたSP盤が収録されたレコードで、つまりヴァイナルカルチャー成立以前の録音物をケージは奏でようとしている。

―録音、複製メディアの全歴史が、偉大なボイド（空白）としてのケージの“4分33秒”に収斂しているような絵図ですね。

宇川：そうですね（笑）。そして著作権料というのは、演奏した回数に対して請求されるので、“4分33秒”を1日何回プレイしたか……いや、プレイしなかったかをJASRACに報告して、著作権料を納入しないといけない（笑）。ヤバいでしょ？　無音の著作に耳を澄ますとオーディエンス一人ひとりの血流の音が鳴っている。その生命の躍動に対して僕が著作権料を上納する（笑）。

僕の中では企業もアーティストもコラボレーションの対象としてはまったく同等。企業のスポンサードを募ってお金にまつわる作品を作ることは、まったく不自然じゃないんです。

―宇川さんの作品って、お金や経済に関わるものが多いのはなぜでしょう。今回のジョン・ケージの作品も、消費者金融のプロミスの協力を得ています。

宇川：はい。今回はプロミスの協賛なくしては作品自体が成立しませんでした。『FREEDOMMUNE0〈ZERO〉A NEW ZERO 2012』で夏目漱石の脳を展示しましたが、漱石もかつては千円札の肖像です。今回は消費者金融であるプロミスにスポンサードして頂き、お金にまつわる作品を展示している。できれば会期中に、プロミスのキャッシュディスペンサーを展示して、その4分33秒間だけ、キャッシングできるようにしたいと考えています（笑）。

『DOMMUNE University of the Arts -Tokyo Arts Circulation-』会田誠 展示風景

―そういえば、宇川さんが昔、音楽レーベルを立ち上げたときも、友人から100万円をボンと渡されたというエピソードを聞いたことがあります。

宇川：20歳のときに、自己啓発セミナーで頭が開いちゃった友人から「人の為になることに使ってくれ」と言って渡された100万円を資本金にレーベルを立ち上げたのですが、じつは運用資金はプロミスからの借り入れで、若くしてお世話になった金融機関から今回、再度サポートを頂いているという事実は、必然だと捉えるしかない。プロミスに限らず、これまでもたくさんの企業とコラボレーションしてきたけれど、その企業の持つコンテクストやテクノロジーを全面的に活かして作品を作っているから、僕の中では企業もアーティストもコラボレーションの対象としてはまったく同等であるという発想なんです。アーティストだって、専門分野のスキルを磨き、作品を売るためにセルフプロデュースを重ねている側面はあるわけで、それは企業の佇まいと変わらない。そう考えれば究極の人気商売がアーティストだと捉えることもできる。プロミスさんの特徴である「24時間いつでもお金を借りられる」というコンセプトだって超独創的ですよね。コンセプトの融合が、作品により豊かな価値を与えていくんですよ。