(cache) カメラ

フィルム

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フィルムのサイズ

フィルム横の穴は、フィルムを
動かす（送る）為のものでパーフォレーションと
言います。以下の画像でＰと記されてるものが
１コマに対する数でフィルムの呼び名でもあります。
*サイズなどは下記参照↓

*下の画像は東京現像所がフィルムの事を
知ってもらう為に作成配っているフォーマットです。
本来関係者などに配られてるモノは風景画ですが
写真の為*Ｑちゃんが遊び画像を重ねたものです。(^^;

画像（写真）の著作
著作権は、撮影者にありプロ・素人が撮影した
スナップ・商品写真であれ、撮影者が著作権を所有してます。
全ての写真は著作物であり、またカタログ写真、商品写真などを含む
全ての商業写真も著作物として著作権によって保護されています。
無断使用やコピーは、著作権法違反で罰則があります。

16mm　（9×7ｍｍ）
ウルトラで使用していたメインのサイズで
一般的な16ｍｍと言うとこのサイズを指します。
ウルトラシリーズは35ｍｍで撮影した画像も
16ｍｍに落として完成・納品していました。
パーフォレーションも右・左、両方と３種あります。

この時代は刑事・学園ほとんどのＴＶドラマは
16ｍｍフィルムで撮影されています。
この下に8ｍｍと言うのもありますが、これはほとんど
ネガが無いのでアマチュア用で幅も16の半分です、まれに
車窓や動きのあるロケハンなどで使用されるくらいです。

スーパー16　（1.2×7ｍｍ）
アトーン社スーパー16キャメラ A-Minima 専用の
カラーネガフィルムの事
コダック社の共同開発世界最小のHDカメラで
最近のモノなのでウルトラのフィルム時代にはありません。

35ｍｍ・4Ｐ　(21×15ｍｍ）
このサイズがウルトラＱやその後の合成部分で
使用された、映画用の幅であり一般の
スチール撮影で使用されているフィルムです。
別名ライカサイズとも言います。

35ｍｍ・8Ｐ　（3.7×2.4ｍｍ）
ビスタフレックスのサイズで、上の基本の35ｍｍとはフィルムを
立て横を逆に使用します。
3Ｄ立体映像などにも使用されビスタフレックス３の
開発が現在進行していますが、ウルトラのフィルム時代には
関係無いモノです。

70ｍｍ・５Ｐ　（48×22ｍｍ）
４つの形式がある70ｍｍの中で
最初に登場したもので、通称70ｍｍスタンダードと言われます。
70ｍｍサイズはウルトラＦ時代には無かったモノです。

70ｍｍ　８Ｐ　（52×37ｍｍ）
通称ジャパックス・システムと言い1985年に発表されました。
電通、東宝映像、セイキ、東洋現像所、ウシオユーテック
の共同開発で、特殊撮影・実写合成・ＣＧには便利だそうですが
まだ、ほとんど日本独自のモノと言えます。
6チャンネルの音響も再現可能です。

70ｍｍ　10Ｐ　（70×69ｍｍ）
上と同じく「科学万博つくば85」で登場し
バース・マイ・ビョンと呼ばれる正方形の特殊なサイズです。

70ｍｍ　15Ｐ　（71×52ｍｍ）
アイマックスと呼ばれるこのサイズは
70ｍｍＳＴの３倍のきめの細かいとてもリアルな映像を再現できる。
現在は品川のアイマックスシアターなどで
縦１６m×横２２mのビル５～6階のサイズと同じ超巨大スクリーン
に投影される。
70年の大阪万博で登場したのですが、あまりに巨大な設備で
ないと実力を生かせない事から、最近までほとんど表に出なかった
モノですが、立体映像などでテーマパークなどから使用されはじめ
３Ｄのこのサイズの迫力に6チャンネル・デジタルサウンドシステムで
メルシャン品川アイマックスシアターで、常に見る事が可能になりました。

ロケハンでカメラテストなどを合わせてやる時は
すぐ見れてネガは要らないのでリバーサルフィルムを使います。

フィルムの幅

　　　　35ｍｍカン

厳密にはフィルムの幅と各サイズ横のｍｍが
違うと思うかもしれませんが？
フィルムと言うのはパーフォレーションや
音声トラックの部分も含めた幅の事で
画面の焼きこまれる幅の事ではありません。
その小ささに驚かれるかもしれませんが
16ｍｍの9×7ｍｍ内で、大阪城がゴモラに
壊されホーク１号が飛んで、ツインテール・グドンと
戦い、ゴルゴダの丘に４兄弟が十字架にかけられていた訳です。
35ｍｍの21×15ｍｍに、ポインターが複数焼かれ
バルタンが分離し、ストリュウム光線が焼きこまれた訳です。
たった9×7ｍｍの空間に、沢山のこども達が夢見てドキドキし
感動し笑った魔法の２次元が光跡そのものの正体ですが
科学で解明できない沢山の人の想いが
必ず焼きこまれるのも確かです。

初号試写

ウルトラマンシリーズは完成が16mmなのもあって
旧社屋（砧）内で映写しチェックされました。
*私が愛したウルトラセブンのような映写室ではありません(^^;

1～2期で円谷プロ旧社屋で使用していた映写機。

感度（ＩＳＯ・ＡＳＡ）と光源　

太陽や照明（外・屋内）だけでなく光の量や
スペクトラムにより感光が設計されたフィルムの
知識も大切で外で攻撃した俳優さんのフィルムと
セットでの特撮を合成する時の光量などにも出来が関わります。
大方スタジオセット（特撮）は単体撮影よりも強い光を必要とするのも
この同調の為で着ぐるみ役者さんの熱さは倍増する事になります。

ASAとISOは、同じと思ってかまいません。
フィルムを買う時に、ISO100とか400と箱などに書いてある
のを見た事があると思います。
今では、100が普通の外ではSTで400が室内や夜間的に使用され
る事が多いと思いますが。間の200や800もあります。

この数字の違いは、簡単に言えばフィルム粒子の大きさの
ようなモノで、数字が大きければ１粒？が大きくなり
大きいと弱い光もキャッチ出来やすくなります。
反面、粒子が荒く光量が多く得られる場合は、キメの細かい
数字の低いものが、綺麗な訳で光量をどこまで絞れるか
（露出）で選択します。
理想は外がｆ16室内がｆ8は、絞りたいと言うのが撮影部には
ありますが、曇りや電源などの問題から開放方向に
（簡単に言えば良く無い方向）しなければいけない事もあります。

ウルトラでは、レンズもそうですがフィルムも今よりけして言いモノ
ではなく（開発的に）ASAも32や50～40～64が使用されています。
なので、絞り値も↑のが当てはまる時代では無いのですが方向的には
絞れる（ｆ値の数字が多い）方が、綺麗と言えるのは同じです。
セット内部では、ｆ2.8～3.2でＵ警備隊の廊下などはｆ2.3～2.5だった
そうですから、当時としては普通のやや開放ぎみな所です。

照明フィルターもＢ5・Ｂ4が主だったそうで、今より照明の赤みが
キツかったのが解ります。*Ｂ＞ブルーフィルターで数字は濃さ。
ＱちゃんはＢ5・Ｂ3しか使用した事が無いですしＢ5はよほどの
窓近くなど以外使用しませんでした。(^^;

完成ポジフィルム

ウルトラマンゾフィのフィルム缶
上映用のポジフィルムが入る。
昔の上映は何本かの巻（主に奇数と偶数）で別け
2台の映写機で繋いで上映する映写技師さんの腕が必要で
画面の角（主に上）にマークが数コマ焼かれていました。
初号は「1」とか「初」の文字が入ります。

現像処理
ネガフイルの現像　カラー・インターミディエイト・インターネガ
Ｂ／Ｗネガ（白黒の事）

ポジフイルムの現像　カラーポジ・Ｂ／Ｗポジ

焼付処理
密着プリント　１６ｍｍ＞１６ｍｍ

縮小プリント　３５ｍｍ＞１６ｍｍ

拡大プリント　１６ｍｍ＞３５ｍｍ

大型映像処理　35ｍｍ（４Ｐ・８Ｐ＞70ｍｍ（５Ｐ～15Ｐ）

デジタルサウンド処理　ＳＲＤ，ＳＤＤＳ，ＤＴＳ　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　ドルビーデジタル・サラウンドＥＸ　　　

特殊現像処理　増感、減感、フラッシング

スーパーインポース゜処理　タイトルやテロップの焼きこみ

デュープフイルムの作製　原版保護や特撮など
ネガ＞インターミディエイトポジ＞インターミディエイトネガ

ポジ・ネガ

初級編　ポジは画面や写真で通常見てるのと同じ色世界で
ネガと言うのは反転された画像の事です。
映画やＴＶ画面は、ポジを見て居ると言う事です。*画像上段。

ポジ編集

通常編集のつなぐ作業はポジで行われ
ビューワー（*下記）などで見て切ったり繋いだり
しＯＬなど効果を指定して繋ぎ焼く元の設計図のような
状態を作りだすのがポジ編集です。
これは、ＴＶ放映などでは速さが要求されるので
キズや指紋も関係なく、チャコペンと言うペンで
どんどん現像処理の指定なども書き込んでいきます。

作業そのものよりも尺（長さ）や切りどころを
把握してなければ出来る技では無く、撮影現場しか
知らない方はなんでここで斬ったのか？と、苦労した
特撮カットなどでは特に思うようですが、編集の斬り
所は、全体のリズムや流れを重視する事の方が
多いモノで、昔は撮影部も必ず編集を経験したのですが
今は、あまりそこまでの人を育てる余裕は無いようです。(^^;

特撮がまだ上がってこないドラマ部分だけの時などは
予想される秒数の黒（白など）いフィルムを
繋げておく仮編集がなされたりします。

スプライサー

8mmフィルムで編集した事ある方には解ると思いますが
16mmも同じで、8mmはネガが無いですが（手元に）
同じポジフィルムで編集します。
スプラサーで切り、いらないコマを外して、繋ぐフィルムの
パーフォレーションを合わせて、専用のテープで止めます。
*効率良い編集や、音声フィルムを同時に出来る
Ｗタイプの物（写真右）もあります。

ネガ編集

ネガ↑画像の下段　ポジ編集で繋がれた設計図を見ながら
ネガを番号（コマの横にあるシリアル番号）通りにで繋いで
造られるのがネガ編集で、こちらは指紋やキズも許されない
全ての作品の元になるものなので神経を使います。
*これは現像所でやってもらう作業なので撮影現場的には
いい意味でのプロどうしの信頼でおまかせ状態なのが現状です。

そこから焼いた１本目を試写してＯＫが出たら
各映画館やＴＶ局分の本数が、焼かれ配られます。

*円谷英二さんや師匠の衣笠監督などはネガでの編集も
普通にしてしまう事もあったそうでネガは傷１つ付ける訳に
行かず慎重に慎重を重ねて扱うものなので今でも考えられない
くらい凄い事ですが当時のスタッフもそれを見た時は凄く
驚かれたそうです。

ムビィオラ

投射されるフィルムを小窓から覗く機構になっていて
編集中は編集者しか画を見ることが出来なかった。
それには短所も長所もあったのですが・・・66年の頃には
すでにほとんど使用されてはいませんでした。
ムビィオラを扱うには職人的技術必要で
監督さんが覗く事はあまりなく編集マンが任される機械で
スクリプターとの呼吸で作業が進められました。

特撮になると合成の素材としての尺（長さ）など本編の編集とは
少し異なる編集もあります。
科特隊のセットの中にも別の機械に見立てて置かれています
最終回が一番印象的で覗いて操作してるように芝居もあり
映りますが、他の話でも見切れています。
素人の方には計器に見えるでしょうが撮影してる人は
それが何か解るので、あまり映さなかったのでしょう。

ビューワー（手引き）

小さい投影機の着いたもので↓リールと共同操作して使用します。
ウルトラマンからは16mmも使用しているので
ムビィオラよりもコレと手で透かし見る編集が
メインだったそうです。

電動式のビューワー。
リールと連動していてスイッチで正・逆転が可能。

故郷は地球でキャップが色の説明で、廻す科特隊の
実験道具として出てくる手回しの道具も
編集の道具の一部です。*↑イラスト
ＱちゃんもＴＶ番組の編集に出向して助手をしてた
事がありますが、ほんとどこの方法でした。
ビデオの編集よりもベテランの方がするフィルム方が
速いのには驚きました。私が愛したウルトラセブンにも登場

モーター式のリール台（左）　手動のリールなし状態（右）
35mmや16mmの長編になると重いのでアレば便利です。

リールに巻かれたフィルム。

シンクロナイザー

主に音声と合わせる編集で使用します。
音声も編集時には16mm幅の茶色い磁器でフィルム状の
形をしています。
それを編集ポジと同じ長さを走らせる為に
手前にポジ、次の列などに音声をスタート時点などで
合わせると、手前のハンドルを廻す事で２つは
同じ場所を維持出来る（シンクロ）出来る装置で
構造は単純なものです。

例えば、一番左が映像、2が爆破や足音など効果音のみ
3番目が台詞（アフレコ）、4番目が音楽。
コレを、手で廻して1コマずつタイミングを合わせて行く。

音声フィルム・音声トラック

手動での編集がメインの頃の正しい再生速度や
タイミング・音質・音量をチェックし指定する
必要があります。
*科特隊や警備隊基地のコンピューター音が
台詞などより大きくなってはいけないので
どのコマからどこコマまで、どのくらいの音量かを
測定チェックして指定します。

一種のプレーヤーであり測定器でもあります。
写真・ウルトラマン1.2期で円谷プロで使用されていた物。
*スピーカーは撮影所や学校などにもあった
壁掛けを改良したモノ(^^;

中は真空管を使用していました。

特に音楽とのタイミングが重要になり
受像機（TV）の進歩などから撮影時点で
音声（主に音楽）との連動が必要になり進歩します。
*OP・音楽などのドラムの音などで1コマ光るなど。

スティンベック （卓上編集機）

卓上編集機の総称的にも言われます
卓上編集機と漢字で呼ぶ方もいます。
東京オリンピック前くらいにドイツから
入ってきた編集機で真中にモニターがあり
監督や複数の人も同時に見れるのとフィルムをモーターで
操作させれるので大きなリールも苦労なく編集できました。
いろんな改良と進化がある機械です。
この登場からムビィオラは少しずつその役割を
交代して行った為小道具としても使用された
姿を消して行きました。

Avid

スティンベックの次に登場した編集機材で
パソコンが操作ができれば誰でも編集ができる大変便利
機械です。フィルムの編集もビデオの編集も混在も
あまり編集作業に差を無くした機械で現在の主力です。