エドゥアール・マネ 《笛を吹く少年》
1866年 油彩／カンヴァス 160.5×97cm
© RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski / distributed by AMF

　19世紀のフランスでは、芸術家の発表の場は官営の展覧会「サロン」にほぼ限られていました。マネによる絵画の刷新もサロンへの挑戦から始まります。彼がサロンに送り込もうとした2点の作品、《草上の昼食》(1863年のサロンの落選者展出品)と《オランピア》(1865年のサロン入選)は、立て続けにパリにスキャンダルを巻き起こしました。これらの作品には、歴史的人物ではなく、一般市民の男性や娼婦など同時代の人々の赤裸々な姿が描かれていましたが、これは当時の人々には受け入れがたいことだったのです。また、陰影の表現を最小限にとどめ、平面的に仕上げる斬新な描き方も、非難を招きました。しかし、マネの「新しい絵画」は、のちに印象派を主導するモネやルノワールら若き画家たちの指針となり、アカデミスムやレアリスムなど立場を異にした画家たちにさえ、少なからぬ影響を及ぼしました。

エリー・ドローネー 《ローマのペスト》
1869年 油彩／カンヴァス 131.5×177cm
© RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / René-Gabriel Ojéda / distributed by AMF

　聖書・神話・古代史を主題とする歴史画は、伝統的に最も高貴な絵画とされてきました。しかし、19世紀にはアカデミスムの歴史画にも次第に変化が現れ、普遍的意義をもつ過去の物語だけではなく、同時代の出来事や文学作品のエピソードも主題とされるようになっていきます。また、交通手段や写真術が急速に発達し、芸術家たちが遠い異国の風土や習俗についてより多くの知識を得られるようになったことも、この時代の特徴です。その結果、北アフリカや中東などのいわゆる「オリエント」由来の物語や風物に想を得た歴史画が描かれるようになり、サロンでも好評を博しました。保守派とされるアカデミスム絵画も決して一枚岩ではなく、社会の動きや新しい芸術動向に呼応しながら、多様な表現が展開されていました。

クロード・モネ 《かささぎ》
1868-69年 油彩／カンヴァス 89×130cm
© RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski / distributed by AMF

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アルフレッド・シスレー
《洪水のなかの小舟、ポール=マルリー》
1876年 油彩／カンヴァス 50.4×61cm
© RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski / distributed by AMF

　印象派の画家たちにとって、何よりも重要な主題となったのが戸外の風景でした。田舎の家並みや畑、光を反射する雪景色、緑豊かな葉を茂らせる木々、刻々と表情を変える空、ときに燦然と輝き、ときに静けさを湛える水面―現在の私たちの眼には魅力的に映るこれらの風景画も、理想美を追求し入念に仕上げられた伝統的な絵画とはあまりにかけ離れていたために、発表当時は理解されず、散々に酷評されました。しかし、彼らは生涯をかけて自然と向き合い、その印象を絵画に描き出す術を模索し、やがて人々の眼差しを、新しいものの見方へと解き放ってゆきます。田園と水辺の2つのセクションで構成される本章の展示は、1世紀以上前の人々を驚かせた作品の数々に、もう一度新鮮な眼で向き合う機会となるでしょう。ル・アーヴルで出会い師弟の絆で結ばれたブーダンとモネ、画架を並べて制作に励んだピサロとセザンヌの作品が一堂に会するのも見どころです。

フレデリック・バジール 《家族の集い》
1867年（1869年に加筆） 油彩／カンヴァス 152×230cm
© RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski / distributed by AMF

　19世紀後半、肖像画のモデルは王侯貴族からブルジョワ階級へと移行していきました。毎年2千点から3千点にも及ぶサロン出品作のおよそ4分の1を肖像画が占め、モデルを同定し批評することが人々の関心事となり、その評価が画家としての成功をも左右しました。写真というライバルが登場しても、芸術作品としての肖像画は市場での人気が衰えることもありませんでした。モデルに忠実に、ときに優雅さを加えたアカデミスムの画家の作風は、肖像画によって自らの威信を高めたいと望む注文主に好まれた一方で、印象派の画家たちは家族や親しい人々をモデルに肖像画を描いています。とりわけルノワールは、人物の肌やドレスの質感をやわらかに描き出す画法を究めてサロンでも成功を収め、晩年まで人間を描くことにこだわりました。家族の集団肖像画が多く描かれたのも、この時代の特徴です。

エドゥアール・マネ 《アスパラガス》
1880年 油彩／カンヴァス 16.9×21.9cm
© RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / René-Gabriel Ojéda / distributed by AMF

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エドゥアール・マネ 《ロシュフォールの逃亡》
1881年頃 油彩／カンヴァス 79×72cm
© RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski / distributed by AMF

　保守的なサロンにおいて自作を認めさせることに終始こだわったマネは、モネやドガからの再三にわたる誘いにもかかわらず、1874年から断続的に開催されていた印象派展に参加することは一度もありませんでした。しかし、マネは印象派の画家たちとの交流を絶やすことなく、荒い筆触を大胆に残す描き方や戸外制作を彼らから取り入れるなど、新たな試みを重ねていきます。1880年以降は著しく体調が悪化しましたが、それでもマネが筆を折ることはありませんでした。しかし、病魔から逃れることはできず、1883年4月、壊疸の進んだ左足の切断を余儀なくされ、高熱に苦しみながら、51歳で早すぎる死を迎えました。展覧会を締めくくる本章では、1873年から1882年までの間に描かれた6点の作品によって、円熟期のマネの画業を紹介します。