ロマンとリリックは、人間の心にとって一番のビタミンなのに、いまやメロディックで美しいものはなんにもありません。だからみんな心の栄養失調になっている。

―今年3月、『愛の讃歌　HYMNE À L'AMOUR　～エディット・ピアフ物語～』の公演前にインタビューさせていただきました。その際は「恋と愛の違いを答えなさい！」と最後に美輪さんから問われて、まったく答えられなかったのですが……（苦笑）。

美輪：ふふふ。

―今回は『ロマンティック音楽会 2014』についてお伺いするために参りました。昨年9月から全国で開催された音楽会は二部構成ということでしたが、今回はどんな内容に？

美輪：手を変え品を変え、プログラムや装置や衣装をすべてチェンジしてお届けします。でも本当は、もう何十年もやっていてネタが尽きているんです（笑）。

―またまた。

美輪：でも去年の場合、第一部はロマンティックというよりリアルがテーマだったんです。『リアリスティック音楽会』と言ったほうが正しいくらいでした。

美輪明宏

―リアル、というと？

美輪：最初はタイトル通りに、すべてロマンとリリックで統一しようとしていたんです。叙情的なものというのは、日本に……いえ世界にとって一番必要なものです。人間の心にとって一番のビタミン、栄養源。ところが、いまやパリのレコード屋さんに行っても“愛の讃歌”や“ばら色の人生”といったシャンソンの名曲はクラシックと言われて、隅に追いやられています。音楽はアメリカナイズされてポップスとロックばかり。フランスらしいエレガンスや洗練、ノーブルさは不要とされてしまっています。

―パリはシャンソンの本場なのに。

美輪：そう。昔はアコーディオンの音があちらこちらから聴こえてきたのに、おじいさんおばあさん相手のカフェやミュージックホールに行かなければ聴くこともできない。その状況を見て、亡くなった筑紫哲也さんも「パリはもうおしまいだ！」とおっしゃっていました。アメリカ音楽にしても、エルヴィス・プレスリーが登場する1950年代の半ばまではイングランド、スコットランド、アイルランド、ドイツ、フランス、イタリア……そういった移民たちが作った文化が中心的でしたから、とてもロマンティックでした。ニーノ・ロータ（イタリアの作曲家。クラシック音楽と映画音楽を手がけ、代表作にフェデリコ・フェリーニ監督作品、フランシス・フォード・コッポラ監督『ゴッドファーザー』など）がイタリー人特有のマイナーなメロディーの曲を発表したり。歌い手にしても、トニー・ベネットやヘレン・メリル（アメリカの女性ジャズ歌手）なんて、もう聴いているだけうっとりと酔えるような才能がたくさんいらっしゃった。

―ハリウッド映画も黄金期でした。女優のグレタ・ガルボ（サイレント期及びトーキー初期に活躍した伝説的女優。『アンナ・カレニナ』『椿姫』など）もヨーロッパからアメリカに渡った1人です。

美輪：音楽はミュートをかけて柔らかく吹き込んでいましたけど、映画のキャメラもほとんどフォーカスをかけて、女優はみんな女神のように美しく撮られていました。でも今は毛穴の中まで見えてしまうでしょう。

―デジタルになってカメラの性能が上がりましたからね。

美輪：それによって、映画の世界に美男美女が出て来なくなりました。怒鳴り合い、わめき合い、殺し、爆発、車の追いかけっこ。音楽もそれに準じたものになってしまって、メロディックで美しいものはなんにもありません。だからみんな心の栄養失調になっている。それを補給しないといけないです、というのがロマンティック音楽会の主旨なんです。