これは奇跡の映画である。

2014年4月26日から公開された、TVアニメ『たまこまーけっと』の続編となる映画『たまこラブストーリー』は、『けいおん！』シリーズから続く山田尚子×堀口悠紀子×吉田玲子×京都アニメーションというこれ以上ない布陣のもと（また演出の筆頭は、『氷菓』の第12話での演出デビュー以降、『中二病でも恋がしたい！』第11話をはじめ、『たまこまーけっと』第3話や第10話で光る演出をみせた小川太一）、小規模公開ながらも世代や性別を超えた熱狂をもって迎え入れられた。7月頭には23区内での上映も一旦終了し、2014年10月10日にはBlu-ray&DVDの発売も決定したこのタイミングで、〈日常系〉における画期でもあったこの映画作品の切り開いた地平に触れておきたい。

冒頭の一文は、批評家・浅田彰が綴ったエッセイ「奇跡の映画」（蓮實重彦編『リュミエール』11号、筑摩書房、1988年）の第一行目の言葉だが、私が『たまこラブストーリー』を観たとき真っ先に連想したのが、ここで奇跡の映画と名指されたヴィム・ヴェンダース『ベルリン・天使の詩』（1987年）であった。

その説明に入る前に、まずは『映画けいおん！』を振り返る必要があるだろう。大ヒット作ながらも未だどこを見ても基礎的な読解すらなされていないようだが、この『映画けいおん！』がいかにして〈日常系〉というコンセプトに向き合ったのか、その構造を簡単におさらいしよう。

ロンドンの〈日常〉――『映画けいおん！』が祝福するもの

例えば『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』が、例えば『涼宮ハルヒの消失』が、例えば『劇場版 魔法少女まどか☆マギカ』がそうであるように、優れたシリーズものやTVシリーズの劇場版化の多くは、これまでのシリーズで描かれたエピソードを批評的に再解釈することで作品を紡ぎだす。
TVシリーズ第2期『けいおん!!』は後半、卒業していく4人（唯、律、澪、紬）を学校に取り残される者（梓、さわ子――あるいは視聴者）の視点から描き出したが、それに対して劇場版『映画けいおん！』はそれと同一のエピソードを、残していく側というTVとは別の視点から綴り直してゆく。取り残される梓に対し、最後に先輩として何かをしたいと語る唯――そこで導入されるモチーフが、作品全体の縦糸となる「梓へと贈る曲」であるが、作品の前半ではまだ、当人たちはそれが何を意味するのかを自覚できていない。
 

澪「なあ唯、どんな曲にしよう？」
唯「うん、それは先輩が作る曲だからね。バーンとして、ドーンとして、ドカーンだよ！」
律「わからん……」
唯「つまり、今までにない、スケールの大きな曲ってことだよ！」

自分たち以上の大きなもの（＝非日常）として夢想されていた贈る曲。しかし、作品中盤を彩る「ロンドン旅行」の終わり、帰国のため空港へ向かうタクシーの中で唯はその認識を大きく改めることになる。
 

〔寝ている梓を眺めて〕
唯「ねえねえ、すごいことに気づいたよ」
律・澪・紬「ん？」
唯「いつもの自分たちの曲でいいんだよね！」

「ロンドン旅行」というスペシャルなイベントを、しかしいつもの放課後ティータイムとして過ごすというプロセスを踏むことで、梓に贈る曲がロンドン旅行のような日常の対極にある特別なものではなく、「いつもの自分たちの曲でいい」のだと思い当たる＝〈日常〉を再発見する。
こうして『映画けいおん！』は、ロンドン旅行という劇場版ならではのスペクタクルまでをも組み込んだ、クレバーで精緻な構成のもと、作品のコンセプトとして半径1メートル以内の〈いま・ここ〉にある日常を力強く祝福していた。

 

おもちはおかず――ロンドン・ごはんのうた

〈いま・ここ〉とどのように向き合うかは、〈日常系〉のひとつの核をなす重要な論点である。ここで議論を一歩先出しすれば、なぜなら〈日常系〉における問題の本質は、作品が〈いま・ここ〉として祝福されているものが、私たちにとっての〈ここではない・どこか〉と二重化されているというねじれた構造の中にあるからだ。
だが今は『たまこラブストーリー』へ至る道に集中しよう。
あまりに豊かで魅惑的な細部が溢れる『映画けいおん！』だが、『たまこまーけっと』への流れを考えるとき、その中のひとつ「ごはん」のモチーフへの言及は避けられない。
TVシリーズから奏でられ続けてきた「ごはんはおかず」の歌詞が詠う「ごはん（＝日常）がおかず（＝特別なもの）」という隠喩は、『映画けいおん！』でもより効果的に扱われていた。ホテルの部屋で「ごはんはおかず」の英訳を試みるシーンが象徴的だろう。
 

澪「Rice is not so much main dish as side dish.」
紬「クスクス。なんだかごはんがメインからサイドになっちゃった」
唯「それじゃダメだよ！」

メインは必ず日常であること。唯がはじめて贈る曲に対する大発見（「今までの曲でいいんだ」）を思いつきかけるのは、（このときは取りこぼすとはいえ）この直後のシーンである。そして何より、放課後ティータイムがロンドンに行って演奏する楽曲は、「寿司バー」という場での「カレーのちライス」であり、野外ステージでの「ごはんはおかず」であったはずだ。このようにロンドン旅行という非日常的なイベントの中には、日常（＝ごはん）を再発見する契機が張り巡らされていた。唯が帰りのタクシーの中であらためてこの「大発見」を認識することができたのももちろん、異国のステージの上で放課後ティータイムみんなで「ごはんはおかず」を歌い切ることによってなのだろう。

そしてこの隠喩の体系は、唯の系譜を受け継ぐヒロイン・たまこを主人公に据えたTVアニメ『たまこまーけっと』にそのままバトンタッチされている。つまりこの作品には、『映画けいおん！』で示された「日常＝ごはん（rice）」がティータイム的な「素敵なもの＝ケーキ（cake）」であることが、おもち（rice cake）屋という設定＝作品の前提であり出発地点として組み込まれていた。
『たまこまーけっと』を〈日常系〉というコンセプトから読むとき、その想像力は萌え四コマ的な「日常系」を中心に据えながらも、そのフォームが抑圧していたもののいくつかを振り払い、『サザエさん』や『時間ですよ』といった古典的な日常ものドラマへと拡張されている。
半径1メートルの日常からもう一歩ずつ踏み出すこと。そこでは軽音部の部室は小さな社会である商店街となり、女の子だけの均質な空間に男性と世代差が導入され、外部の視点としてのファンタジーも召喚されれば、ヒロインの背後には縦糸としての家族の歴史が見え隠れするようになる。
これも今は深く立ち入るときではないが『たまこまーけっと』は、アニメ『けいおん！』の平沢唯が原作マンガに輪をかけて超然としたキャラとして描かれていたように、その系譜を継ぐ山田尚子的〈日常系〉ヒロインである北白川たまこが、広義の〈日常系〉の中にどのように息づくかをこねつきまわす場として読むことができるように思う。

[後編につづく]

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