日本のクリエイティヴは「製造業」たりえるか？：『シドニアの騎士』にみるCGスタジオの起死回生

北米で勝ち取った大型受注を契機にポリゴン・ピクチュアズは経営危機を脱し、世界で５指に入るテレビアニメCGスタジオへと成長した。

異業種の事例を真摯に学び、映像業界の体質改善を説く塩田だが、一方で日本のお家芸たる「ものづくり」の現状に不満も感じている。

「勝てなくなってきているでしょう？　ぶっとんだ発想とか、”Out of the box”（規定外）的な動きが足りない。いわゆるクリエイティビティが欠如している」

かつて1990年代、日本の製造業には兆しがあった。大手電機メーカーがハリウッドの映画会社を買収するなど、ソフトウェア産業を抱き込む動きを加速させた。しかし、それは単なる投資合戦に終わる。トラブル続きで売却されたケースもあった。日本のものづくりが「クリエイティヴの感性を引用する」という、ドラスティックな変化はみられなかった。

「結局、日本ではソフトとハードが分離しちゃってるんですよ。クリエイティヴ系の職種って『人種が違う』と差別される傾向がある。クリエイターはクリエイターで、特別扱いしてほしいと思っている。クレージーな振る舞いをしても許される、みたいな……だから物作りのメインストリームから締め出されてしまう」

クリエイティヴを製造業にまで高めることができれば、別のゴールが見えてくると塩田は語る。異端の扱いから脱却し、真っ当な雇用を生む職種として認められた、その先に。ものづくりの現場に加勢する、という未来図が。

たとえばポリゴン・ピクチュアズが日本版グーグルグラスをデザインする。そんなチャレンジがあってもいい、ということでしょうか——そう尋ねると塩田は静かにうなずいた。

「ぼくらのような存在が、製造業にクリエイティヴィティをフィードバックすることによって、もう一度日本が強くなれるかもしれない。最終的にはそういう目線で活動が実を結べば……日本の役にたてればいいな、と考えています」

それはまさしく、クリエイターが異業種から「引用される」存在になるということだろう。

量産型クリエイティヴの実践。産業人としての精進。高い目標を掲げ、大規模な雇用を維持するポリゴン・ピクチュアズ。彼らは緻密に連携する。集団の力を信じている。だからこそ価値観の違いや経験値の差を超える努力を惜しまない。時には業種を、あるいは国境すら飛び越えようと歯を食いしばる。そして改善。常に他者から何かを学ぼう、成長しようとする姿勢。

あらゆる場面において引用こそが源泉。引用は武器だ。そう語る経営者の視線は、やがて自分たちが「引用される」という未来を見据え、待ち望んでいる。