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アル・ジャロウ（Alwyn Lopez "Al" Jarreau、1940年3月12日－）はアメリカのジャズ・ボーカリスト。
広い声域に、ソフトかつ伸びやかな歌声と卓越したボーカル・テ
クニックを持ち、中でもスキャットは特技ともいえるほど優れた
個性を確立している。
ウィスコンシン州ミルウォーキー出身。
アイオワ大学で心理学を学び、数年間はカウンセラーの仕事をしていた
後にロサンゼルスへ渡り、ジャズ・クラブで歌い始める。1975年にワーナー／リプリーズからデビュー。
1978年にLook to the Rainbowが、1979年にAll Fly Homeがグラミー賞の最優秀ジャズ・ボーカル・アルバム賞を受賞した。
1980年からはジェイ・グレイドンやナイル・ロジャース、ナラダ・マイケル・ウォルデンらのプロデュースの下、
AOR／ブラック・コンテンポラリー路線でポップ分野でのヒットも生み、1982年にはBreakin' Awayでグラミー賞の
最優秀男性ポップ・ボーカル賞と"(Round, Round, Round) Blue Rondo A La Turk"で最優秀ジャズ・ボーカル賞
を、1993年にはHeaven and Earthで最優秀R&Bボーカルを受賞した。この功績によりジャズ、ポップ、R&Bの3部
門にまたがってグラミー賞を獲得した、最初の個人となる。
1985年にはUSAフォー・アフリカに参加し、ウィ・アー・ザ・ワールドのブリッジ部分でリードボーカルをとった。
1999年にワーナー／リプリーズからヴァーヴ傘下のGRPに移籍。ジャズ寄りの作品も発表している。
2006年にはギタリスト兼ヴォーカリストのジョージ・ベンソンとの共作、"Givin' It Up"を発表しており、自己のヒット
ナンバー、"Mornin'"をカバーしている。
2010年7月に公演先のフランスで呼吸障害で倒れ、病院に搬送。「重篤な状態」とも報道されたが、順調に回復
9月には日本で元気な姿で公演も行われた。
We Got By 1975 Reprise
Glow 1976 Warner Bros.
Look to the Rainbow 1977 Warner Bros.
All Fly Home 1978 Warner Bros.
This Time 1980 Warner Bros.
Breakin Away 1981 Warner Bros.
Jarreau 1984 Warner Bros.
High Crime 1984 Warner Bros.
Live in London 1985 Warner Bros.
L Is for Lover 1986 Warner Bros.
Heart's Horizon 1988 Warner Bros.
Heaven and Earth 1992 Warner Bros.
Tenderness 1994 Warner Bros.
Best of Al Jarreau 1996 Warner Bros.
Tomorrow Today 2000 GRP
All I Got 2002 GRP
Accentuate the Positive 2004 GRP
Givin' It Up with George Benson 2006 Concord
Love Songs (ベスト版) 2008 Rhino
Christmas 2008 Rhino -
エイミー・ワインハウス（Amy Winehouse、本名：Amy Jade Winehouse（エイミー・ジェイド・ワインハウス）、1983年9月14日 - 2011年7月23日）は、イギリスのソウルミュージック、ジャズ、R&Bのシンガーソングライター。
キャリア[編集]
2003年にアルバム『フランク』をリリースしてデビュー。
英国内で67万枚を超えるヒットとなり、一躍トップスターの一人となる。
1960年代の初期ソウルミュージックを思わせる生演奏のバンドを従え、ビリー・ホリデイのようなハスキーな歌唱が持ち味である。
2006年のアルバム『バック・トゥ・ブラック』も高い評価を受け、全英で1位（全米では7位）を記録した。
ブリット・アウォーズでは、最優秀女性ソロ・アーティストに輝いた。
その後もヒットを続け、翌2007年に全英で最も売れたアルバムとなった。
薬物中毒やアルコール依存症など、スキャンダラスな人物でもあり、2007年8月に夫と共に飲酒・薬物のリハビリ施設に入所、2008年1月24日には再びリハビリ施設に入所[2]。
グラミー賞を受賞した「リハブ」はリハビリ施設へ入所した自身の体験を元にしている。
2008年の第50回グラミー賞ではカニエ・ウェストの8部門に次ぐ主要4部門を含む6部門でノミネートされ、最優秀新人賞や最優秀楽曲賞など5部門を受賞。
当初は授賞式への参加を表明していたが、アメリカに入国する為に必要なビザ発行を拒否され、授賞式に出席できないことが同年2月7日に担当広報から明かされた[3]。
そのため、イギリスからの衛星中継で出演した。
グラミー賞後、『バック・トゥ・ブラック』が大反響からか全米2位まで上昇した。
その後もリハビリ施設への入退院などを繰り返しキャリアは停滞したものの、マーク・ロンソンらと共に3作目のアルバムを完成させたと言われる[4]。
2011年6月、本格的な復帰を目指してヨーロッパ・ツアーを開始。
しかし18日、セルビアのベオグラードで開催された約2万人の聴衆を集めた野外コンサートで、開始時間を大幅に遅れて、泥酔しまともに歌うこともできない状態で登場した。
歌を途中で何度も中断するなどしたため、観客からブーイングを浴び、地元紙にも「ディザスター（災厄）」「史上最悪のコンサート」などと扱き下ろされた。
45ユーロ（約5000円）という、セルビア市民にとっては安くないコンサートチケットの価格も、観客の怒りに拍車をかけたと推測される。
直近の2公演の中止が直ちに発表され[5]、その後全日程が中止となった。
関係筋によれば、治療に専念するため無期限の活動停止となることが示唆された[6]。
2011年7月23日、ロンドンのカムデンにある自宅で遺体で発見された[7]。
死去直前にドラッグとアルコールを過剰摂取していたという証言はあったが[8]、死後数日の時点で警察から死因の発表はなく、正式な死因は不明のままである。
2013年1月8日、当初の検視官に資格の問題があったために、再度行われた検死の結果が発表された。
死因はアルコール中毒で、一般に致死量とされる程度の量を摂取していた。遺体が発見された寝室の床の上には2本の空のウォッカの瓶があり、本人自ら飲んだもので事件性はないという[9]。
生前最後に発表された作品は、2010年11月に発売されたクインシー・ジョーンズのトリビュート・アルバム『Q: Soul Bossa Nostra』に収録の「It's My Party」であった。
また、トニー・ベネットのアルバム『Duets II』にも参加し、ジャズのスタンダード・ナンバー「Body and Soul」をデュエットしている。
アルバム[編集]
フランク Frank （2003年） ※日本盤は2007年12月発売
バック・トゥ・ブラック Back to Black （2006年）
ライオネス：ヒドゥン・トレジャーズ Lioness：Hidden Treasures（2011年）…追悼コンピレーション
シングル[編集]
Stronger Than Me （2003年）
Take the Box （2004年）
In My Bed / You Sent Me Flying （2004年）
Pumps / Help Yourself （2004年）
Rehab （2006年）
You Know I'm No Good （2007年）
Back to Black （2007年）
Tears Dry on Their Own （2007年） -
アニー・レノックス（Annie Lennox, 1954年12月25日 - ）は、イギリスのミュージシャン。
ユーリズミックスのボーカリストとして知られる。
スコットランドのアバディーン出身。音楽活動と平行して、フェミニズムやAIDS撲滅などの社会運動にも取り組んでいる。
「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第93位
父はボイラー設備技士でありひとりっ子
幼少時、彼女はその優秀な能力から特殊児童教育校に入学した。
彼女は古典音楽の教育を受け、17歳の時にロンドンの王立音楽アカデミーに入学。
フルートを学んだが、学校の雰囲気に馴染めず最終試験の直前で中退してしまう
その後、レストランでウェイトレスをしながらフォークやソウルのシンガーとして活動していた。
やがて両親からの説得によりアバディーンへの帰郷を決意をするが
その矢先にレストランに客としてやって来たデイヴ・スチュワートとピート・クームスと意気投合
2人のデュオにボーカリストとして加入し、ザ・キャッチを結成。
後にデイヴとは恋仲となり同棲生活を始めている
ザ・キャッチは後にベーシストとドラマーを加え、1979年にはザ・ツーリスツへと改名。
メジャーデビューを果たしヒット曲も生まれたが、1980年12月にツアー先のオーストラリアにてバンドが分裂
デイヴと共にユーリズミックスを結成。
この際、創作活動のためにデイヴとの男女関係を解消している。
アルバム
1992年 Diva
1995年 Medusa
2003年 Bare
2007年 Songs Of Mass Destruction
2009年 The Annie Lennox Collection
2010年 A Christmas Cornucopia -
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大胆かつエレガント。
奔放でいて気高い。
扇情的で、誰よりも個性的。。
1920年代のジャズ・エイジに魅せられた
アリス・フランシスが遂にデビュー！
オランダ出身のカロ・エメラルドの成功を受けて、ブームが広がりつつあるヨーロッパ産のモダン・ヴィンテージサウンド！
エレガントな魅力溢れるAlice Francis (アリス・フランシス)がデビュー!!
ポーランド生まれのアリス。
デビュー・アルバム『St. James Ballroom』は、時代を超えた傑作！
トラディショナルなアカペラとドゥーワップ、ヴァイオリンやバンジョーの音色にディープなベースが絡むアレンジ、 さらにはアリスのラップまでもが融合したサウンドは時代とジャンルの枠を軽く飛び越える。
もしもソルトン・ペパや TLC、アン・ヴォーグらR&Bグループが禁酒法の時代に活躍していたとすれば、まさにこんな作品になったのでは！？
ポップにラテン、ヒップホップにエレクトロを1920年代のフレイヴァーで彩ったアリス流のサウンドは、ネオ・チャールストンとも呼ばれるほど。
ヴィンテージ・サウンドに新たな息吹を吹き込み、21世紀のダンス・ミュージックとして昇華しているアリス。
誰も聴いたことのないディープで大胆なサウンドと、明るく美しい彼女の歌声が合わさった 『St. James Ballroom』は、まるでアリスの旅行記のようなアルバム！！！
「St.James Ballroom」
収録曲
1.On The Rivers Of Mississippi (Intro)
2.St. James Ballroom OA PUSH!!
3.Don’t Shoot Me (Interlude)
4.Shoot Him Down! OA PUSH!!
5.French Affair
6.The Funeral (Interlude)
7.Gangsterlove
8.Sista
9.Cakes & Applepies
10.Get A Wiggle On
11.My Dedication (Interlude)
12.I Pimp You
13.Chillin’ With Niegl (Interlude)
14.A Flapper’s Diary
15.Kiss My Ass
16.Please, Love Me Too
17.Sandman
＜国内盤ボーナストラック＞
18.GANGSTERLOVE (Caravan Palace Remix)
19.SHOOT HIM DOWN! (Egokind Remix)
20.ST. JAMES BALLROOM (Sepalot Remix) -
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Kanye Westのプロダクション・チームの一員からいつの間にか名づけられたニック・ネームの「レジェンド＝伝説 / 伝説的人物」。
ただのアーティストであれば名前負け確実なところだが、ジョン・スティーヴンスにはジョン・「レジェンド」を名乗るにふさわしい「伝説」を作り続けていた…。
★「勝ち組モテ男」伝説
地元のオハイオ州スプリングスフィールドでは天才児＋人気者として広く知られていたジョン・レジェンド。
通っていたスプリングスフィールド・ノース高校をわずか16歳で次席として卒業し、日本で言う「ミスター○○高校」にあたる「プロム・キング」に選ばれる勝ち組＋モテ男だった。
高校卒業後、ハーバード大にも合格していたものの、良い奨学金制度があり、積極的に入学を勧誘してきたペンシルヴェニア大学へ入学を決めた。
さらに大学卒業後も一流コンサルティング会社へ就職し、デビュー後もGAPのキャンペーン・キャラクター、米エスクワイア誌の「最もオシャレな男性」に選ばれるなど、一貫して「勝ち組モテ男」人生を送っている。
★「ローリン・ヒルも目をつけた、天才ミュージシャン」伝説
幼少時からゴスペルやピアノで音楽的素養を身につけてきたジョン・レジェンド。
大学時代に全米トップの学生アカペラ・グループ “Counterparts” のメンバー兼ミュージカル・ディレクターを務めながら、在学中の98年にはローリン・ヒルの傑作アルバム『ミスエデュケーション』にセッション・ピアニス トとして参加するなど、まだ10代のジョン・レジェンドではあるが、その才能は既に頭角を現していた。
さらにKanye Westを通じて全米に名が知られる前の2002年に既に作曲家としての素質が認められ、BMI（著作権団体）の選ぶただ一人の “Songwriter’s Hall Of Fame” 奨学生に抜擢されている。
★「Kanye Westと運命の出会い」伝説
大学時代のルームメートからいとこの新進気鋭ミュージシャンを紹介される。
それがカニエ・ウェストだった。
カニエのプロダクション・スキルにジョンの音楽的才能が加わって、二人の快進撃が開始 ～ 2003年のアリシア・キーズ「ユー・ドント・ノウ・マイ・ ネーム」、ジェイ・Z『ザ・ブラック・アルバム』、2004年のジャネット・ジャクソン「アイ・ウォント・ユー」ら大ヒット曲を連発。
トップ・アーティストから続々と曲を依頼されるヒット・メイカーになった。
その後カニエもデビュー・アルバム『ザ・カレッジ・ドロップアウト』を大ヒット（ジョンももちろん参加）させ、レーベル「G.O.O.D. (Getting Out Our Dreams)」を設立し、第1弾アーティストとしてジョン・レジェンドを契約。
カニエとの出会いを通じ、ジョン・レジェンドの才能は全世界規模で認められ、ソロ・アーティストとしてのデビューへと一気に発展していった。
★「グラミー賞常連」伝説
2004年12月にデビュー・アルバム『ゲット・リフテッド』を発売（日本では2005年1月のリリース）。
最高位4位、全世界で売り上げ400万枚を記録し、06年の第48回グラミー賞ではマライア・キャリー、カニエ・ウェストと肩を並べる同年最多8部門でノミネートされ、最優秀新人賞を含む3部門を受賞！
2006年10月にセカンド・アルバム『ワンス・アゲイン』を発表すると、全米初登場3位、セールスも300万枚に達する。
2007年のグラミー賞でも3部門ノミネートで2部門受賞し、デビューわずか2作でグラミー賞計11部門ノミネート、5部門受賞と、「グラミー賞常連」として認められている。
The Latest Album
『Love in the Future』
1. Love In The Future (Intro)
2. The Beginning...
3. Open Your Eyes
4. Made to Love
5. Who Do We Think We Are
6. All of Me
7. Hold On Longer
8. Save The Night
9. Tomorrow
10. What If I Told You? (Interlude)
11. Dreams
12. Wanna Be Loved
13. Angel (Interlude)
14. You & I (Nobody In The World)
15. Asylum
16. Caught Up -
(アディーナ・ハワード)は1974年にMichigan州南西部の都市の大都市（グランド・ラピッツ）で生まれる。
そして、Adinaがアリゾナに住んでいた頃、彼女の美貌とスター性がプロデューサーRay Hunter & Ron Keelの目に止まった。
Raymond & RonはAdinaをシンガーでプロデューサーのLivio Harrisに紹介！・・・レコード会社との契約が進んだ・・・ （＊Livio Harris：1993年デビューのNJS/「ニュー・ジャック・スイング」の新星Four Sureの「We Can Swing It 」をプロデュースした人物）
そして1995年にデビューアルバム「 Do You Wanna Ride? 」はElektra Records（Mecca Don Records ）からリリース
シングル「Freak Like Me」は全米Billboard HOT100で突然2位（UKでは33位）R&Bチャートで 2位をマークする
その他のシングル「My Up and Down」はHOT100で68位（UKでは33位）R&Bチャートで32位
「It's All About You」はR&Bチャート58位に止まったが、流行のG-FUNK サウンド
HIP-HOP/R&Bで構成されアルバムは世界中で130万枚以上売上げるヒットとなる
1996年にはジャッキーチェンの主演映画「Supercop 2 」のサントラ（Supercop ）でWarren G との
Recordsからリリース！されたが、で宣伝費が控えられ十分な宣伝が出来ず、アルバムからのリードシング
ル「Nasty Grind」も早朝のケーブルTVの黒人向け番組BET（Black Entertainment Television）の
早朝にVIDEOを流す程度のコスト削減で、R&Bチャートでギリギリのランクイン95位に終った
当初は2004年のアルバム「Second Coming」のリミックス版を2005年に発売予定だったようですが新
譜を盛り込み4枚目のアルバム「Private Show 」を2007年にリリースし、アメリカとヨーロッパでアルバ
ムのプロモートの為にステージに立っている！
また、Adinaは2008年の映画「Poke the Sleeping Bear」（役名：Rolanda ）に登場
Do You Wanna Ride
1. You Got Me Humpin'
2. Freak Like Me
3. If We Make Love Tonight
4. I Wants Ta Eat
5. You Can Be My Nigga
6. It's All About You
7. Let's Go To Da Sugar Shack
8. Do You Wanna Ride?
9. You Don't Have To Cry
10. My Up And Down
11. Horny For Your Love
12. Coolin' In The Studio
13. Baby Come Over -
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今までフェイス・エバンスのアルバム等，バッドボーイレーベルの裏方として活躍してきた彼女だが
あのアリを排出したアイランドブラックから御大ロナルド・アイズリーのバックアップの 元デビューとなった。
ほぼ全面に渡ってセルフプロデュースした本作は，超一級のボーカルアルバムに仕上がっている。
何といっても彼女のフェイス・エバンスをも上回らんばかりのパワフル高レンジボーカルは， ただただ感嘆するのみである。
しかし，スロー，ミディアムを中心とした楽曲における彼女の歌いぷりは
決して歌を聴き手に押し付ける強引なものではなく，ハスキーさが際立つ押さえた節回などを織り交ぜ
メリハリをつけることで聴き手に決して満腹感を与えない秀逸なものである。
Soul Of A Woman
01. Don't Go Away (Interlude)
02. Friend Of Mine
03. Secret Love
04. Don't Say Goodbye
05. Kiss Test
06. Soul Of A Woman
07. You Complete Me
08. Soul Of A Woman (Interlude)
09. Her
10. Your Love
11. Take Me To A Dream
12. Lord Of All
13. Friend Of Mine (Remix)
裏方での見事な経歴を引き下げ表舞台へ彗星のごとく登場し
聴くものを圧倒するそのアレサばりのド迫力ヴォーカルで ブラックミュージック
シーンを震撼させた前作からわずか２年。"She Is Back!"彼女が帰ってきた。
テディーライリーが手掛けたレーベルメイト"ドゥルーヒル"らとの共演(16)で
その健在振りをアピールし，"流石"と思わせられたところ，息をつく間も無く本作である。
Mirorr, Mirorr
01. Mirror Mirror (Interlude)
02. Good Love
03. You Should've Told Me
04. At Least (The Little Things)
05. National Anthem (Interlude)
06. She Wants You
07. 3 Strikes
08. Mirror Mirror
09. Can't Run Away
10. The Lullaby
11. Married Man
12. Like You Do
13. All I Want Is You
14. As We Lay
15. I Know Who Holds Tomorrow
16. Love Sets You Free -
メアリー・J. ブライジ（Mary Jane Blige、1971年1月11日 - ）は、アメリカ合衆国の女性R&B歌手。
クイーン・オブ・ヒップホップ・ソウルと称される。
「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第100位
「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第78位
ジャズミュージシャンの父トーマスと学校教師の母コラの間に生まれる。
メアリーが4歳のときに両親は離婚し、母と姉と三人で暮らす。
7歳の頃から教会の聖歌隊で歌い始め、母の影響でオーティス・レディング
グラディス・ナイト、アル・グリーンなどの60年代-70年代ソウルを聞いて育つ。
高校のタレント・ショウでは歌も披露していたが、気晴らしのために麻薬を使用したりして、結局落第する。
地方のショッピング・モールの録音ブースでアニタ・ベイカーの1986年のヒット・ナンバー
「コート・アップ・イン・ザ・ラプチャー」を歌ったデモ・テープを、継父が当時のアップタウン・レコードの
社長だったアンドレ・ハレルに渡し、アップタウン・レコード社にとって最年少で初の女性アーティスト契約を結ぶことになる。
1990年ファーザーMCの「I'll Do For You」にフィーチャリング参加した後、映画『Strictly Business』の
サウンドトラック収録曲、「You Remind Me」でソロデビューする。
アルバム
ホワッツ・ザ・411? - What's The 411 （1992年）
ホワッツ・ザ・411? リミックス - What's The 411? Remix （1993年）
マイ・ライフ - My Life （1994年）
シェア・マイ・ワールド - Share My World （1997年）
ツアー - The Tour （1998年）
メアリー - Mary （1999年）
バラッズ - Ballads （2000年）
ノー・モア・ドラマ - No More Drama （2001年）
ラヴ & ライフ - Love & Life （2003年）
ザ・ブレイクスルー - The Breakthrough （2005年）
リフレクションズ 〜ア・レトロスペクティブ - Reflections （2006年）
グロウイング・ペインズ - Growing Pains（2007年）
ストロンガー・ウィズ・イーチ・ティア - Stronger With Each Tear（2009年）
マイ・ライフII...ザ・ジャーニー・コンティニューズ（アクト1）- My Life II... The Journey Continues (Act 1)（2011年）
ア・メアリー・クリスマス - A Mary Christmas（2013年） -
Monica(モニカ、本名：モニカ・デニス・アーノルド、Monica Denise Arnold、1980年10月24日 - )は
アメリカ合衆国ジョージア州アトランタ出身のR&B歌手、女優。
1990年代に一躍大スターとなり、ブランディとのデュエットで話題になった
「The Boy Is Mine」（Billboard Hot 100で13週連続1位、259万枚以上を売り上げた[2]）でグラミー賞を受賞した。
アルバム
1995年 Miss Thang
1998年 The Boy Is Mine
2002年 All Eyez on Me （日本のみ発売）
2003年 After the Storm
2006年 The Makings of Me
2010年 Still Standing
2012年 New Life
日本公演
1995年10月11日 - 中野サンプラザ。モンテル・ジョーダンとのジョイントライブ
1999年 - 3月15日、16日 赤坂BLITZ、17日 横浜ベイホール、20日 沖縄・宜野湾海浜公園屋外劇場
1999年8月24日 - 日本武道館Natural Breeze Concert
2010年11月22日、NBA選手のシャノン・ブラウンと結婚した -
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stepクン
都心大水
キャー嫌だ -
1982年生。
ナイジェリア人の両親の元、パリで生まれ、２歳の時にナイジェリアのラゴスに戻り、現在も在住。
“アシャ”とは「小さいハヤブサ」の意のニックネーム。
「しゃべる」より「歌う」ことが好きで、いつも即興で歌を作っていたという少女時代を過ごす。
18才から音楽学校でギターを学ぶ。
レコード・コレクターの父親の影響で、幼い頃から、マーヴィン・ゲイ、ボブ・マーリー、ニーナ・シモン、アレサ・フランクリンなどのソウル・ミュージック／R&Bやジャズやレゲエ、フェラ・クティ、キング・サニー・アデなどのナイジェリア音楽を聴いて育つ。
2004年（22才）にプロデューサーCobhams Asuquoと出会い、ソロアルバム『ASA[asha]』を制作。
2007年フランスNaiveレーベルより世界へ向けてデビュー。
発売と同時にワールド・ミュージックはもとより、ポップ・シーンでもチャート・インし、ヨーロッパ中でセンセーションを巻き起こす。
フランスでゴールド・ディスク獲得、新人賞「Prix Constantin 2008」を受賞。
日本では、iTuneStoreで先行アルバム・ダウンロードが始まるやいなや総合アルバムチャート・トップ10入り、ワールド・チャートではアルバム／シングル共に１位。
2008年の来日ツアーは大きな話題となった。
代表曲「360度」は、永積タカシ（ハナレグミ）、由紀さおりによって日本語でカバーされている。
2010年、セカンドアルバム『ビューティフル・インパーフェクション』を発表した。
「Asha」
1. 360°
2. Awe
3. Bibanke
4. Eye adaba
5. Fire on the mountain
6. Jailer
7. No one knows
8. Peace
9. So beautiful
10. Subway
「Beautiful Imperfection」
1. Why can't we
2. Maybe
3. Be my man
4. Preacher man
5. Bimpé
6. The way I feel
7. Ok ok
8. Dreamer girl
9. Oré
10. Baby gone
11. Broda olé
12. Questions -
ディアンジェロ（D'Angelo 本名：Michael Eugene Archer 1974年2月11日 - ）は、アメリカ合衆国バージニア州リッチモンド出身の歌手である。
リッチモンド南部で宣教師の息子として生まれ、幼少の頃から歌い始めた。
ヴォーカルだけでなく、ピアノ、ギター、そして作詞作曲といったプロダクション作業までこなすマルチな才能を持つ。
影響を受けたアーティストにマーヴィン・ゲイ、プリンスの名を挙げているが、ディアンジェロ自身多くのアーティストに多大な影響を与えているいわゆるミュージシャンズ・ミュージシャンである。
1995年にファーストアルバム「Brown Sugar」でデビューし、マーヴィン・ゲイやスティーヴィー・ワンダーの時代のソウル感覚とヒップホップ世代の感性を見事に融合させたニュークラシッ ク・ソウル/ネオ・ソウルという一つのムーブメントを作り出し、数々のフォロワーを生み出した。
そして2000年にセカンドアルバムである「Voodoo」を発表し、名実共にネオソウルを代表するアーティストとなった。
尊敬するプリンスとは異なり寡作であり、自身のオリジナルアルバムは未だ2枚しか発表していないもの、客演やカバー、楽曲提供は数多くこなしている。
インタビューで「自分のことをR&Bシンガーだと思ったことはない、いつだってR&Bなんてくだらないと思っていた」と答えており、初めて作った曲もヒップホップで、常日頃からラップもしているとのこと。
「Brown Sugar」
1. Brown Sugar
2. Alright
3. Jonz In My Bonz
4. Me And Those Dreamin' Eyes Of Mine
5. Shit, Damn, Motherfucker
6. Smooth
7. Crusin'
8. When We Get By
9. Lady
10. Higher
「VooDoo」
1. Playa Playa
2. Devil's Pie
3. The Line
4. Send It On
5. Chicken Grease
6. One Mo' Gin
7. The Root
8. Spanish Joint
9. Feel Like Makin' Love
10. Greatdayindamornin' / Booty
11. Untitled (How Does It Feel)
12. Africa
★カバーした楽曲
Feel like Makin' Love / ロバータ・フラック
Can't Hide Love / アース・ウインド&ファイヤー
Everybody Loves The Sunshine / ロイ・エアーズ
プリンス / She's Always In My Hair
Sing A Simple Song / スライ&ザ・ファミリー・ストーン
Girl You Need A Change Of Mind / エディ・ケンドリックス
Sweet Sticky Thing / オハイオ・プレイヤーズ
Heaven Must Be Like This / オハイオ・プレイヤーズ
I'm So Glad You're Mine / アル・グリーン
Water Get No Enemy / フェラ・クティ
I'll Stay / ファンカデリック
Your Precious Love / マーヴィン・ゲイ&タミー・テレル
Crusin' / スモーキー・ロビンソン
Superman Lover / ジョニー・ギター・ワトソン
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