鑑賞者の意識を変える「わけのわからないもの」とのコミュニケーション

会場に集合し、いざ鑑賞！　と入口をくぐると、係員がやおら森本さんに話しかけてきました。「お名前は？」

森本：も……森本千絵ですっ！

こちらも慌てて「しゅ……取材ですっ！（汗）」と駆け寄ろうとしたそのとき、その係員さんはよく通る美声で会場奥に向かって宣言しました。

「森本千絵さま～～！」

ピエール・ユイグ『ネーム・アナウンサー』
©Pierre Huyghe, courtesy the artist and Esther Schipper, Berlin

実はこれ、最初の作品なのでした。ピエール・ユイグの『ネーム・アナウンサー』は、来場者に名前を聞き、それをアナウンスするというもの。「美術展の主役は作品で、来場者は受け手」と思いがちな関係性をゆさぶる、まさに挨拶代わりの一作です（会期中の火、金、土、日曜日のみ。時間は不規則ですが18:00頃まで体験できます）。

森本：なるほど、たしかに意識が変わりますね！　美術館という場所で自分という存在が何なのか？　っていう、ふだん考えないことに気持ちが向くのが面白いです。ところで、さっきの声とは別に、すぐ奥から妙に落ち着く歌声が聴こえてくるけど……。

続く作品も、これまたちょっと人を食ったような島袋道浩の作品『わけのわからないものをどうやってひきうけるか？』。ドイツの女学生に、日本語の歌謡曲を意味のわからないまま歌ってもらう映像です。「ヨーギリヨ～、コンヤモ～♪」という歌声は、どうやら石原裕次郎の名曲の一節。

島袋道浩『わけのわからないものをどうやってひきうけるか？』© Shimabuku, courtesy the artist, Berlin

森本：まさにタイトルの通りの作品ですね（笑）。でも、頭で理解しようとせず歌っているからこそ、音の中に「日本のうた」が持っている記憶みたいなものも感じるし、同時にいろんな国の人々に共通する何か——慕情みたいなもの？　もあるのがわかる。だから、可笑しいけどホッとするのかな。

歌声に送られ先へ進むと、さきほどのユイグのもう1つの作品、こちらは長編映像の『未耕作地の場景』が。作家が国際美術展『ドクメンタ13』（2012年）で、会場の公園内に独自の生態系を出現させた試みを、その記録映像で再構成したものです。ピンク色の足をした犬が広場をさまよい、裸婦像の頭に無数のミツバチが群がるなど、美術と自然が入り交じるシュールな世界。

森本：うーん、これはちょっと恐い（笑）。でも、ここまでやると「超自然」と「超人工」はある種、融合するのかも、っていう世界観も感じます。いろんな背景が詰め込まれていそうな作品ですね。

ピエール・ユイグ『未耕作地の場景』© Pierre Huyghe, courtesy the artist, Esther Schipper, Berlin, Marian Goodman Gallery, New York / Paris

一転、開けた大部屋に入ると、大壁に貼り付けられた1対の大きな目玉と眉毛が、森本さんのほうへキョロっと視線を向けてきました！　コミカルな目つきで訪問者の動きを追うように動き続けるこの作品は、ライアン・ガンダーの作品『マグナス・オパス』（ラテン語で「最高傑作」の意）。森本さん、この作品がいたく気に入った様子です。

森本千絵とライアン・ガンダー『マグナス・オパス』© Ryan Gander, courtesy the artist and TARO NASU

森本：かわいい～～！　タイトルとのギャップがまた気になりますね。これが「最高傑作」って何なんだろう。観ている私たちのことか、それともこうして作品と人が見つめ合ってる状況のことかな……？　ただこちらを見つめてくるだけじゃなく、逆に目の前にいても視線が合わなかったりするのも面白い（笑）。

壁の後ろで誰かが操作を？　という気にもなりますが、センサーで制御しているのだとか。そのつぶらな瞳には、美術とは、また美術館や展覧会とは何か、という問いも宿るようです。しばし、無言のコミュニケーションを試みる森本さんでした。