当館所蔵の国宝・古今和歌集（元永本）をご存知でしょうか。


国宝 古今和歌集（元永本） 藤原定実筆  平安時代・元永2年(1120） 東京国立博物館蔵(特別展「和様の書」にて展示中）

私はこの作品が展示されるたびに、その筆跡はもちろんですが、紙の美しさに驚きます。

美しく飾られた料紙、そのバリエーション、筆跡とのバランス。
この作品の前に立つと“日本人の美意識”を漠然と感じてしまう、そんな力をもった作品のひとつです。
特別展「和様の書」にも展示されている国宝 古今和歌集（元永本）の魅力をぜひとも多くの方にお伝えしたい、と思い、ファミリーワークショップ「きらきら光る唐紙を摺ろう」、おとなのためのワークショップ「唐紙の魅力、料紙の魅力」を開催しました。

国宝 古今和歌集（元永本）には版を作ってもようを摺った唐紙も使われています。
雲母をいれた絵具で摺ると、キラキラと光るもようが浮かび上がり、光の加減でもようの見え方も変わります。
ついつい見入ってしまう美しい唐紙に感動していただくべく、トーハク特製「国宝 古今和歌集（元永本）から起こした版」をご用意しました！

ファミリーワークショップ「きらきら光る唐紙を摺ろう」ではまず、特別展「和様の書」担当の高橋裕次研究員と一緒に本館の展示を鑑賞。

わかりやすい解説にケースにかぶりつくように見入る子どもたち。


今日のもようは、上の写真と同じ、花襷文、獅子二重丸文の2種類です。
版に絵具をのせ、さらに紙をのせて手で押さえ、ゆっくりと紙を持ち上げたらお手製唐紙の完成！



今回はこれでは終わりません。
本館で鑑賞した手鑑(書跡を貼りこんだアルバム)にならい、巻物を作ります。
和様の書や唐紙に関する解説カードと自分で摺った唐紙を、バランスを考えて貼り、三跡の作品から「月」「花」「海」をお手本に書いて貼りこんだら完成！



貼り方、書き方、飾り方にも個性が表れています。
「特別展「和様の書」でほかの唐紙のもようを探します！」「バランスよく散らして貼るのが難しい」「夏休みの自由研究で提出します！」という声のほかに、「私の手鑑を高橋先生に見てほしい！」というかわいいリクエストも。
そこで子どもたちに人気の高橋研究員と一緒にパチリ。

おとなのためのワークショップ「唐紙の魅力、料紙の魅力」では高橋研究員から画像を用い、研究成果を交えながらの丁寧な解説、展示室での解説、唐紙をする体験を行い、こちらも大変好評でした。

日本人の美意識。それが一体何なのか、私もまだ説明できません。
でも、日本人の美意識を感じられる時間をトーハクで過ごしていただけたのではないでしょうか。

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posted by 川岸瀬里(教育普及室) at 2013年08月30日 (金)

書に関する特別展では最近恒例となっている席上揮毫会(書のデモンストレーション)を開催しました。
私も、書家の先生方が書に向かう姿を拝見し、その緊張感に驚いてきたひとり。
そして今回もまた、書の魅力に感動したひとりです。

350名近い多くのお客さまにお集まりいただいた今回は、書家の立場からお話くださる原奈緒美先生(読売書法会理事、書道香瓔会理事)と、書の研究者であるトーハクの島谷弘幸副館長が進行役。



午前の回では、佐々木宏遠先生、山根亙清先生、田頭一舟先生、午後の回では日比野実先生、舟尾圭碩先生、岩永栖邨先生が揮毫してくださいました。

先生の手元はスクリーンに投影されます。大講堂にいたすべてのひとが、ステージ上で真剣に書に向かう先生の姿、筆が走り作品ができていく様子に見入ります。




揮毫してくださった先生と、進行役のおふたりのお話は、私のような初心者にも見どころがわかりやすく、私も舞台袖でひとりフムフムと納得したり、笑ったり。
会場には先生方とお客様の、書が大好き、という気持ちがあふれていました。
先生方の揮毫作品は、平成館ラウンジにて展示させていただきました。(当日のみ)




席上揮毫会のあとに特別展「和様の書」の会場を歩いていると島谷副館長のお話を思い出しました。
「読めなくても楽しい。でも読めればもっと楽しい。書けなくても楽しい。でもかければもっと楽しい。」


筆の使い方、スピード、形、墨の濃淡などに注目すると、書家の姿が浮かびます。
作品のバランスや題材となる歌の内容にあった料紙の選択などの工夫に注目すると、書家のイメージに近づけたような気がしました。
特別展「和様の書」も残すところあと2週。この2週間、目いっぱい書を楽しみたいと思います。
お集まりいただきました皆様、書家の先生方、本当にありがとうございました。
 

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posted by 川岸瀬里(教育普及室) at 2013年08月27日 (火)

特別展「和様の書」には三跡（さんせき）とよばれるひとたちの書いた作品が展示されています。
三跡とは、日本らしい「和様の書」をつくった平安時代の能書（のうしょ）。
小野道風（おののとうふう）・藤原佐理（ふじわらのさり）・藤原行成（ふじわらのこうぜい）の3人です。

三跡の書をお手本に、実際に書いて三跡に挑戦してみよう！
と意気込んだ皆さんが、親子書道教室「三跡に挑戦！」に参加してくれました。
その様子をお伝えします。




講師は書家の髙木聖雨先生（写真左）、師田久子先生（写真右）のおふたり。
それぞれ漢字とかなを書くコツを教えてくださいました。




三跡の作品から字をあつめてつくったお手本を真剣にうつします。



小学5年生の男の子とお母さん。
道風の本阿弥切の「ゆきふる」を書いた男の子は書道教室に通っているそうです。
さすがですね。ほんものの本阿弥切を見たら、感想を是非教えてください。

島谷副館長と一緒に記念撮影をした女の子は3年生。
どこまでがひとつの文字かよくわからなかったけど、学校の授業で書くのと違っておもしろかった、
と話してくれました。色紙への貼り方にも個性が出ています。


こどもたちの感想をご紹介します。

「変な字だった。書いてみたら筆の動きも変でおもしろかった」
学校で「とめ・はね・はらい」の基本を学んでいるこどもたちにとって草書は、ヒミツの暗号のようにも、不思議な図形のようにも見えたかもしれません。
三跡の字をみても「きれいな字」という感想が聞かれなかったのはきっとそのためでしょう。だからこそ楽しかったのかもしれません。
変な字、普段習うきれいな字と違うすごい字。その楽しさを展示室でも感じてね。

「むかしも夏は暑いから眠れなくて月をみたのかな」
「月っていまと同じだね、むかしのひとと同じ字をつかっているんだね」
姉妹の言葉に私もはっとしました。
道風の継色紙からのお手本「なつの月」を書きながら月を見上げるひとを思い浮かべたのでしょう。
文字そのものが伝わっているのもすごいよね。
長い時間を越えて伝わる心も字も、両方大切にしていきたいね。

「きれいな紙にかけてうれしかった。いつもは白い紙だから」
きれいな紙を料紙といいます。
きっとむかしの人も、きれいな紙に書けることがうれしかったり、自慢だったりしたんじゃないかな。

そして、完成した作品を手に記念撮影。
ご覧ください、この誇らしげな姿。
自慢の「和様の書」、大切にしてくださいね。




書は楽しい。
彼らの姿をみると、皆さんもそう思いませんか？

 

関連イベントのお知らせ
特別展「和様の書」　席上揮毫会（書のデモンストレーション）
8月25日(日)　第1回：10時30分～、第2回：15時30分～　(各回300名)
平成館大講堂にて（どなたでも自由にご覧いただけます。)

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posted by 川岸瀬里(教育普及室) at 2013年08月23日 (金)

書の作品の見どころは、なんと言っても筆跡そのものです。
ですが、今回の展覧会では、書そのものと同じくらい、場合によっては書よりも、それが書かれている紙に目を奪われることがあります。
色、文様、質感もさまざま、絢爛豪華なものから、愛らしくてかわいいもの、シンプルだけれど重厚感漂うものなどいろいろな紙があります。
今回は、そんな紙に焦点をあてながら、作品を見ていきたいと思います。

まずは、和様の書の祖といわれる小野道風のこの作品から見てみましょう。


国宝　円珍贈法印大和尚位並智証大師諡号勅書　小野道風筆　平安時代・延長5年(927) 東京国立博物館蔵


延暦寺第五世座主であった円珍が亡くなって36年後に、法印大和尚位と智証大師というおくり名が醍醐天皇から授けられました。そのときの勅書、つまり正式な文書です。
たっぷりとゆたかで気品がある道風の名筆です。
ところで、この紙、なんだか不思議な色だと思いませんか？
実はこれ、漉き返し（すきかえし）と呼ばれる紙で、古い紙を使って作ったいわば再生紙なのです。
一度使った紙を反故（ほご）にして水に溶き、墨のかたまりを丁寧に取り除き、さらに、この紙の場合は0.01ミリ～0.03ミリ程度に短く切断、あるいは磨りつぶしたと思われる藍染めの繊維を混ぜて漉き返しています。再生紙というと、質の悪いもののようなイメージがあるかもしれませんが、大変手のこんだ物です。その結果、この少し青みを帯びた深いグレーが生まれたのですね。
この作品のように、天皇が出す文書には「宿紙」という漉き返しの紙が使われた例があります。また、亡くなった清和天皇の供養のために、生前に送られた手紙を漉き返し、藤原多美子がそれにお経を書き写した話が伝わっています。「宿紙」には、なにかしら深い思いが込められていたことは間違いなさそうです。
そんな紙に書かれていることを知ってみると、筆跡に漂う道風の緊張感が一層リアルなものとして迫ってくるようです。


今回の展覧会の出品作品のうち、料紙の美しさ、華やかさでナンバー1を選ぶとしたら、古今和歌集（巻子本）でしょうか。会期前半は大倉集古館の所蔵作品が、後半は文化庁の所蔵作品が展示されています。


国宝 古今和歌集　序(巻子本)  藤原定実筆　平安時代・12世紀  東京・大倉集古館蔵 [8月12日(月)までで展示終了]



重要文化財 古今和歌集　巻第十三(巻子本) 　藤原定実筆 　平安時代・12世紀 文化庁蔵 [8月13日(火)～9月8日(日)展示]

中国で作られた色とりどりの唐紙を、わざわざ半分の幅に切ってつなぎ合わせ、華麗な色変わりを楽しむという贅沢な趣向です。
これらの紙の原料は竹です。繊維をほぐして漉いたあとに布を押し当てて布目をつけ、そのうえに鮮やかな色をつけた胡粉を均一に塗って(具引き)色紙を作ります。さらに、雲母（きら）の粉末を布海苔などで溶いた絵の具で、さまざまな型文様を摺りだします(雲母摺り)。色紙の下に版木を置いて強くこすり（空摺り）、文様を出す蝋箋（ろうせん）も混ざっています。
この美しい料紙にダイナミックに筆を運んでいるのは、三跡のひとり行成のひ孫にあたる、藤原定実です。
こんな紙にさらさらと和歌を書くのはさぞや気持ちよいだろうなあ。
と、思われたあなた。実は大間違い。
実は、これらの料紙の表面には布目や版木の跡がしっかりと残っており、普通の人ならとても筆を運べないくらいでこぼこしていているのです。そんな凹凸をものともせず、思い通りに筆を運ぶ技術を持ったものだけに、このような華麗な紙に書くことが許されたのです。



ズームでみると、ほら、こんなにでこぼこ。紙は立体なのです。


当館所蔵の古今和歌集（元永本）も、同じく定実が書いたもの。
こちらは日本製の唐紙を使っており、雲母摺りと空摺りでさまざまな文様をあらわした表面と、色を引いて金銀の切箔や野毛をちりばめた裏面が交互に出てくる冊子本です。



国宝　古今和歌集（元永本）　藤原定実筆　平安時代・12世紀　東京国立博物館蔵 [9月3日(火)～9月8日（日）展示]
雲母摺りの文様が美しいページ



紫の色紙に胡粉をぼかし、さらに金銀箔を散らした豪華なページ [8月12日(月)までで展示終了]


紙の色の濃いところや、金銀箔を散らした部分は、それに負けぬような太い線で書いています。
紙の文様と散らしのバランスにもご注目ください。
定実の巧みな技量と優れた美意識を感じられるのではないでしょうか。

豪華で華麗な料紙になればなるほど、書き手にはいろいろな苦労があったことがわかりますね。
書の作品をご覧になるときに、その筆跡だけでなく料紙にも注目してみると、作品がより味わい深いものになるかもしれません。

最後に、鑑賞のコツをひとつだけ。
雲母摺りの文様は見る角度によって輝きがかわります。是非、上下・左右、角度を変えて見てください。
ほんものの輝きをその目でご覧いただく貴重な機会です。
展覧会も会期後半となりました。皆様のご来場をお待ちしております。

※特別展「和様の書」関連番組のお知らせ

NHKEテレ「日曜美術館」アートシーン
8月18日(日)　午後20:45～21:00（※朝の放送は高校野球のためございませんのでご注意ください）

NHK「トーハク女子高 夏期講習～カワイイのルーツは平安にあり？！」
九州・沖縄地方の放送日時が決まりました。
8月21日(水)　午前9:05～9:53　（※その他の地域での放映は終了しております）
 

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posted by 高橋裕次(博物館情報課長) at 2013年08月16日 (金)

特別展「和様の書」を楽しむために　鑑賞編の3回目は「散らし」の美についてです。

散らしとは、その名のとおり、文字を散らして書くこと。
たとえば、行の頭や行と行の間をそろえず、さまざまな変化をつけて書くことです。字の大小もさまざま、斜めに書いたり、余白をとったり、なかには、あっちにいったりこっちにいったり、かなり遊んでいるものもあります。

この作品を見てください。
小さな四角い色紙に和歌を一首記したものです。


升色紙「いまはゝや」  伝藤原行成筆  平安時代・11世紀  東京国立博物館蔵
[展示期間：2013年8月6日(火)～9月8日(日)]

すっきりと美しく、えもいわれぬ風情があります。

これを見てください。
先ほどの作品の行頭と行間をそろえてみたものです。


「東京国立博物館ガイド　本館編　一歩近づいて見る日本の美術」（東京美術）より

字のうまさや線の美しさという意味では同じはずです。
でも、なんだか面白みが無い。面白くないだけなく、単調で躍動感がない。

どうでしょう。散らして書いたからこその美しさ、おわかりいただけましたか？
しかし、「きれいだなあ」とは思うけれど、それがなぜなのか、どこが見どころなのかよくわからない、という方も多いのではないでしょうか。


では、なぜ散らして書いたものは美しく、心地よく見えるのか、そのヒミツを探ってみましょう。


散らしのヒミツ其一 まるで絵のような・・・　遠近感と奥行きの美

(1) まずはたっぷりと墨を含んだ筆で1行目を書きました。

(2) すこし墨が薄くなって線も細い2行目。

(3) 余白をとって消え入るような細い線の3行目。

(4) その3行目に絡まるように再び少し濃く太い4行目


一行目から順に、近景、中景。　少し離れて、遠景、そして中景に。
まるで絵のような奥行きと立体感を感じませんか？


散らしのヒミツ其二　響きあう行間　余白の美
2行目と3行目の間がほかと比べて広く空いています。この加減も絶妙です。
もうあと1センチ広かったら、2行目と3行目はそっぽを向いてしまい、互いの関係性が感じられなくなるでしょう。行と行が響きあうぎりぎりのところまで間を開けているのです。

散らしのヒミツ其三　脇役も大切です　　調和の美
たとえば、一行目の「や」は大きくて形も個性的ですぐに目に飛び込んできます。しかし、その次の「こ」はむしろ個性がなく控えめです。
三行目の「たのめし」は消え入るような線ですが、次にくる「いのち」の濃い線によって、むしろその個性が引き立ってみえます。
脇役として控えることによって主役を引き立てたり、文字と文字との関係によってそれぞれがより引き立って見えたり。全体の調和を大切にする日本人独特の美学が感じられます。

散らしのヒミツ其四　うねってまとめる　　空間の美
最後の行の末尾「なりける」の4文字は、右に曲がって3行目の下に入り込んでいます。さらに最後の一文字「る」はより一層中に入り込んでいますね。
これによって紙面の外の、ある１点に４行が収束していくような構成が生まれ、全体としてのバランスとまとまりがとれているのです。

もちろん、散らしのヒミツはこれだけではありません。作品ごとにさまざまな工夫やしかけがあるでしょう。しかし名品といわれるものに共通しているのは、文字と文字、行と行、下絵のあるものは、書と絵が美しく響きあっているということです。
会場では、その美しい響きに耳を澄ましてみてください。

ちなみにこの歌の意味は
恋しくていますぐに死んでしまいそうだけど、またあいましょうといってくれたあなたの言葉だけが私の命を支えているのです
といったところでしょうか。
意味がわかればなお楽しく、かといって意味がわからなくても散らしの美は味わえます。
今回のように、まずは読まずに書を楽しんでいただければと思います。


ここで、散らし書きの作品を楽しむための、とっておきの方法をお教えします。
最後の一行を頭の中の消しゴムで消してみてください。
さて、あなたならどう書きますか？

下絵のある作品であれば、文字を消してみましょう。

たとえば、この作品。等伯が余白を大きくのこした檜林を描き、その上に近衛信尹が奔放な大字を書き付けています。

（三輪の檜原に）の部分は絵に代用させている点も面白い作品です。


檜原図屏風　書：近衛信尹　画：長谷川等伯　安土桃山～江戸時代・16～17世紀　京都・禅林寺蔵
［展示期間：2013年8月6日(火)～8月25日(日)］


さあ、あなたならどう書きますか？

＊広報室より、特別展「和様の書」関連番組のお知らせです。
NHK総合　2013年8月3日(土)　15:05～15:56
トーハク女子高　夏期講習　カワイイのルーツは平安にあり！？

「和様の書」展の会場で行われた、とある女子高の夏期講習にＴＶカメラが潜入。
テーマは「カワイイのルーツを探せ」。
架空のトーハク女子高の生徒たちとカワイイのルーツを探っていきます。
本ブログを執筆した島谷副館長が、校長先生として登場します。

※ただし　近畿　8月4日(日)　16:00～、九州・沖縄は未定
※国際(ワールドプレミアム)でも放送 8月5日(月)15:15～(日本時間)
 

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posted by 島谷弘幸(副館長) at 2013年08月02日 (金)