たまこというキャラクターを一人の女の子として描きたいという思いがありました。 たまこの内面を、映画で掘り下げられればと思ったんです。青春の香り漂う素敵な空間のなかで１７歳になったたまこを描いてみたくて。

----------- たまこの内面を描くためにこの題材を選んだということでしょうか？

そうですね。たまこは、お母さんが早くにいなくなってしまったので、お母さんの代わりになろうと一足早く大人になってしまった部分が強いんです。 成長して大人になったというより、その過程をとばしてしまったというか。 だから、みどりたちと同じ場所にいても、同じ目線で立たせるということが、とても難しくて。大切に描いていかなくては、と思いました。

----------- 映画の内容はどのように決まっていったのでしょうか？

たまこを描く前提で、お母さんの話や商店街を盛り上げるというアイデアを出しながら、たまこの形をしっかり見せる物語を作り始めたんです。 いろんなアイデアが出ましたよ。母の日のエピソードとか、デラの家族がでてきたりとか(笑)。

----------- 見てみたいです！

機会があれば(笑)。一貫していたのは、たまこの内面を掘り下げるうえで必要なのはなんだろうということ。 17歳の女の子を描くのであれば、変化が起きるのはどこだろうということになり、学校に焦点を当てることになりました。

今回、映画の題材を恋愛にしたのは観てくださる方に共感していただける部分が多くあるのでは、というところからなんですが、個人的にはたまこともち蔵の関係性がとっても気になっていたからというのも大きいです(笑)。 ただ、恋するたまこを描くのは彼女の禁忌に触れる気分というか……。たまこを掘り下げると暗い話になってしまうかもしれないと気を遣っていました。でも、そうではないのではないかって。

----------- たまこだって恋をするんだと。

ええ。たまこをそういう意味で特別に扱っているのは、彼女に失礼だな、と思いまして。

後ろ向きではなく、１７歳の少女が前向きな一歩を踏み出すにはきっと「恋」がいいんだと思いました。 でも、等身大の女の子の感覚に近い恋心を描くというのはとても細かく神経を使うことでした。 恋というのはとても魅力的な題材だけれど、実際はきっと少しずつ知らず知らずのうちに芽生えていくものだと思うので、そこをすくいとっていくのが本当に難しかったです。 まるで、絵の具を混ぜて淡いピンク色を作るような気分でした。少し加減を間違えるときつい色になっちゃうし・・・。みたいな感じで。 ラブストーリーというのはとても難題でした。

----------- なるほど。では、たまこにとっての恋はどのようなものなのでしょうか？

その辺りがとても繊細な部分だったので、彼女の恋を描く以前に、たまこって根本的にどんな子なのかなという芯の部分と、彼女の哲学をしっかりと探ろうと思いました。 シナリオ会議のときからコンテにしていく過程で色々考えていくうちに、やっぱりそれは「お母さん」という身近な存在なんじゃないかって思い至りました。

ここまではシリーズのたまこと変わりないのですが、今回たまこが「おもちみたいな人」になりたいというシーンがあって、たまこが言うおもちみたいな人が「お母さん」の「ひなこ」だということがつながった時、納得できたというか。 さらに母親になろうとしていたのではなくて、たまこはひなこさんのような女性になりたかったんだなって思ったときに、たまこという女の子がもっといじらしく思えてきて。 ひなこさんと接していた時間、たまこはとても満たされていたんだと思うんです。

----------- コンテに入られてからはどのように取り組まれていたのですか？

たまこは魅力的な女の子なんですが、映画ではとても繊細な部分に触れるので、たまこのシーンがなかなか描き出せませんでした。

なので、作画の打ち合わせでも、最初のうちはたまこのパートだけ抜けた状態でやっていましたね。

----------- その状態で作画に入るんですか！？

作監さんや原画スタッフからしたらちょっと大変ですよね。申し訳ないことをしてしまいました(笑)。 シーンのパズルを組む感じと言うか。今回一人でコンテを描かせていただけたのでできたことでした。 というか、スタッフのみなさんがコンテの上がりを辛抱強く待ってくださったからできたというか……。

----------- それはもう監督の頭の中を覗かないと分からないですね。

そう言っていただけるとなんだかかっこよく聞こえますね(笑)。あ、でもよく周囲の人から感覚で作業しているといわれるのですが、自分ではどちらかというと逆のような気がしています。 結構がんばって端々まで計算してるんですよ。数学とか苦手なのでつらいですけど。人の無意識はずっと意識して演出しています。

----------- 現在鋭意制作中とのことですが、制作現場の雰囲気はいかがですか？

現場では、みんなで作り上げています。 今、ホットにお届けできるのが、ある先輩アニメーターの方がシナリオ段階から「みんな読め！恥ずかしいから！」と言って下さったことです(笑)。 京都アニメーションのスタジオは色んな作品と並行して制作しているので、セクションごとに作業中の作品が違ったりして作品の温度を感じるのに時間差が出たりするんですが、その言葉で一気にシナリオを読んだスタッフが身悶えることになりました。 そして、作画の打ち合わせのときにも、こちらから原画スタッフの方にお願いするよりも先に、積極的に「このシーンを描きたいな」と言ってくださる空気を作って下さって。たまこ班、熱いですよ！

----------- その熱気が映像に活かされてくるんですね。

今回は「映画」ということをだいぶ意識しています。 TVシリーズでは難しく考えないで素直に楽しいものを描いているので、画面もそういった意識で特に「多幸感」を重要視していたんです。 ですが、今回は楽しいプラス甘切ない、キュンとくる。そういう感情を色味やレイアウトに入れ、無意識下に働きかける感じにしています。感情の色を沢山つけていきたかったんです。 今回は素直に「映画」を作っているなと思いますね。素敵な気持ちで観ていただけるフィルムになっていると思います。

----------- こだわりはどんなところでしょうか？

こだわりですか。たまこたちの空気感を描くこと、でしょうか。TVシリーズは主題をまっすぐ描いていたので、今回はそれをひっくるめた世界を描きたかったんです。

それと今回は望遠レンズを意識したレイアウトが多いです。ラブストーリーは望遠かな、と。

あとは、感情を表現することをちゃんとしよう、観てもらう人に「？」がないようにしようと考えていました。 小さな積み重ねをしつつ、一個一個のシークエンスでなるべく謎を残さないように描いています。