(cache) 昭和の歌手100人

日本人なら知っていなければならない
昭和の歌手100人

歌謡曲(流行歌）は日本の貴重な文化であり、後世に継承してゆくべき
ものです。
ところが過去の音楽は放送もされず聞く機会も失われ、名曲の数々が
埋もれてしまっているので、このままいくと、将来「名曲」を誰も知らない
という事態に発展しかねない。
日本人なら知っていなければならない歌手100人と有名な曲をここに取
り上げてゆきます。

昭和の歌手を100人にしぼること自体、非常に難しいことですが、日本
人の教養として最低限知っておくべき歌手と曲を掲載します。どうぞ参
考にしてください。

第 1回	三橋美智也	第21回	上原　敏	第41回	森山良子
第 2回	村田英雄	第22回	水原　弘	第42回	布施　明
第 3回	三波春夫	第23回	加山雄三	第43回	三浦洸一
第 4回	美空ひばり	第24回	霧島　昇	第44回	森　進一
第 5回	島倉千代子	第25回	ペギー葉山	第45回	青江三奈
第 6回	石原裕次郎	第26回	菅原洋一	第46回	美川憲一
第 7回	北島三郎	第27回	鶴田浩二	第47回	藤　圭子
第 8回	フランク永井	第28回	西田佐知子	第48回	石川さゆり
第 9回	東海林太郎	第29回	橋　幸夫	第49回	井沢八郎
第10回	藤山一郎	第30回	舟木一夫	第50回	荒木一郎
第11回	田端義夫	第31回	西郷輝彦	第51回	テレサ・テン
第12回	越路吹雪	第32回	加藤登紀子	第52回	ダーク・ダックス
第13回	春日八郎	第33回	小林　旭	第53回	ｼﾞｬｯｷｰ吉川とﾌﾞﾙｰ･ｺﾒｯﾂ
第14回	岡　晴夫	第34回	伊藤久男	第54回	弘田三枝子
第15回	都　はるみ	第35回	江利チエミ	第55回	三田　明
第16回	灰田勝彦	第36回	ﾊﾅ肇とｸﾚｰｼﾞｰ・ｷｬｯﾂ	第56回	梓　みちよ
第17回	ディック・ミネ	第37回	岸　洋子	第57回	津村　謙
第18回	坂本　九	第38回	宮史郎とぴんからﾄﾘｵ	第58回	こまどり姉妹
第19回	アイ・ジョージ	第39回	小畑　実	第59回	水前寺清子
第20回	ザ・ピーナッツ	第40回	和田弘とﾏﾋﾅ･ｽﾀｰｽﾞ	第60回	松崎しげる

第61回

ザ・タイガース

第81回

内山田洋とｸｰﾙ･ﾌｧｲﾌﾞ

第62回

高峰三枝子

第82回

渚ゆう子

第63回

尾崎紀世彦

第83回

山口百恵

第64回

大橋純子

第84回

五輪真弓

第65回

鶴岡雅義と東京ﾛﾏﾝﾁｶ

第85回

五木ひろし

第66回

黒沢明とロス・プリモス

第86回

ちあきなおみ

第67回

いしだあゆみ

第87回

二葉あき子

第68回

渡辺はま子

第88回

倍賞千恵子

第69回

チェリッシュ

第89回

細川たかし

第70回

ｻｻﾞﾝｵｰﾙｽﾀｰｽﾞ

第90回

今井美樹

第71回

松任谷（荒井）由実

第91回

松田聖子

第72回

井上陽水

第92回

中森明菜

第73回

園　まり

第93回

ピンキーとキラーズ

第74回

天地真理

第94回

ハイ・ファイ・セット

第75回

八代亜紀

第95回

岩崎宏美

第76回

小椋　佳

第96回

ピンク・レディー

第77回

岡本敦郎

第97回

中島みゆき

第78回

由紀さおり

第98回

トワ・エ・モワ

第79回

千　昌夫

第80回

竹内まりや

☆100回まで続ける予定です。

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三橋美智也	昭和29年『酒の苦さよ』でデビューしたがなかなか売れず、7曲目の『おんな船頭唄』が初ヒット。だがこの曲はレコードのB面にまわされ、男なのに『おんな船頭唄』だなんて・・・と発売の際に反対されたというエピソードが残っている。音が良い「ステレオ録音」よりも、昔の生の声の「モノラル録音」を支持する三橋美智也ファンが圧倒的に多い。それだけ地声が美声だったということです。のど自慢大会で、高音のきれいな人は三橋美智也の曲を歌う人が特に多かった。民謡の師匠だけあって、民謡の素地を生かした歌謡曲というのがひとつの大きな特徴で、もう戻ってこない日本の古き良き時代を感じさせてくれる歌手といえる素朴な日本人の心を歌った大ヒット曲の数々で昭和30年代に黄金時代を築いた。
『石狩川悲歌』（昭和36年11月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎おんな船頭唄あゝ新撰組 ◎あの娘が泣いてる波止場 ◎リンゴ村から ◎哀愁列車母恋吹雪一本刀土俵入りおさげと花と地蔵さんと ◎夕焼けとんび ◎赤い夕陽の故郷 ◎古城快傑ハリマオの歌 ◎達者でナ ◎武田節石狩川悲歌 ◎星屑の町流れ星だよ東京五輪音頭二本松少年隊	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①リンゴ村から ②おんな船頭唄 ③星屑の町　　　昭和37年レコード大賞歌唱賞 ④母恋吹雪 ⑤新選組の歌　　　TBSテレビ『新選組始末記』主題歌 ⑥黒潮の男 ⑦石狩川悲歌 ⑧一本刀土俵入り ⑨快傑ハリマオの歌 ⑩達者でナ ※一番ユニークなのは『星屑の町』。この曲を聞いた時の感動は忘れられない。

村田英雄	昭和33年『無法松の一生』でデビュー。浪曲仕込みのドスのきいた力強い声で「男の世界」を歌ったヒット曲が多い。柔道（『姿三四郎』）・相撲（『男の土俵』）・将棋（『王将』）など「男の勝負」を歌わせたら No.1であろう。重厚、豪快で「怒っているかのように歌う」イメージもある。演歌の源流は村田英雄の浪花節から発しているという説が有力で、北島三郎と並び演歌の祖であるといえる。コロムビア時代の昭和30年代～40年代初めに全盛期を迎えるが、50年代東芝に移籍してからもうひとつの活躍のピークがある。『無法松の一生』の中に『度胸千両』を入れた『無法松の一生（度胸千両入り）』はカラオケでよく歌われる名曲です。
『王将』（昭和36年11月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲＜コロムビア＞無法松の一生 ◎人生劇場 ◎王将 ◎柔道一代 ◎姿三四郎 ◎男の土俵 ◎皆の衆 ◎花と竜若い衆 ◎柔道水滸伝祝い節 ◎夫婦春秋 ◎無法松の一生（度胸千両入り）＜東芝＞人生峠夫婦酒なみだ坂俺が村田だ	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①柔道一代 ②王将 ③柔道水滸伝 ④花と竜 ⑤人生峠 ⑥皆の衆 ⑦浪花の勝負師 ⑧捨てて勝つ ⑨汐鳴 ⑩すすきの宿 ※唯一のGS曲が『太陽に祈ろう』（『捨てて勝つ』のB面）で、いわゆる「一人GS」として歌謡曲マニアが注目している。

三波春夫	浪曲師から歌謡界入りし、昭和32年『メノコ船頭さん』でデビュー。その年『チャンチキおけさ』『船方さんよ』のAB両面ヒットを放つ。和服姿で「お客様は神さまです」という有名なフレーズや絶えざる笑顔はファンサービスの精神にあふれていた。長編歌謡浪曲、セリフ入り歌謡曲を得意とし、まるで舞台を見ているかのような臨場感あふれる歌の楽しさは他の人の追随を許さなかった。艶があり、力強く伸びのある声は本物の「芸」を感じさせた。紅白歌合戦のトリを何回も務め、長く国民的歌手として君臨した。８分以上にわたる『元禄名槍譜　俵星玄蕃』は必聴の曲です。
『大利根無情』（昭和34年6月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎チャンチキおけさ ◎船方さんよ ◎雪の渡り鳥 ◎大利根無情 ◎一本刀土俵入り ◎東京五輪音頭 ◎俵星玄蕃百年桜豪商一代　紀伊国屋文左衛門 ◎世界の国からこんにちは赤垣源蔵おまんた囃子	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①大利根無情（STEREO） ②雪の渡り鳥 ③百年桜 ④東京五輪音頭 ⑤船方さんよ ⑥残月大利根 ⑦古戦場 ⑧俵星玄蕃 ⑨チャンチキおけさ ⑩一本刀土俵入り ※モノラル盤の『大利根無情』はセリフに今ひとつ迫力がないので、ステレオ盤のほうを聞くことをお勧めします。『三波春夫の忠臣蔵』という企画アルバムをじっくり聞くのも楽しい。。

美空ひばり	昭和24年『河童ブギウギ』でデビュー。 11歳の時点で大人びた完成された歌を歌い、天才少女と呼ばれた。「お嬢」の愛称で親しまれ、江利チエミ、雪村いづみと三人で、初代の「三人娘」となり脚光を浴びる。芸歴が長く第一人者として活躍したのでヒット曲が非常に多い。女優としても数多くの映画作品に出演。生涯レコーディングした曲は1,500曲に及ぶ。男性のような低音から高音までいろいろな歌い方や声を出すことができ、ジャンルも演歌からジャズ・スタンダードまで、どんな歌でも歌いこなせる実力と逞しさがあった。昭和の女性歌手ではNo.1の存在感・安定感を誇った。
『真赤な太陽』（昭和42年6月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎悲しき口笛 ◎東京キッド越後獅子の唄ひばりの花売娘あの丘越えて ◎リンゴ追分 ◎お祭りマンボ津軽のふるさと ◎港町十三番地三味線マドロス哀愁波止場ひばりの佐渡情話哀愁出船 ◎柔 ◎悲しい酒芸道一代 ◎真赤な太陽おまえに惚れた裏町酒場 ◎愛燦燦みだれ髪 ◎川の流れのように	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①柔 ②みだれ髪 ③港町十三番地 ④津軽のふるさと ⑤新宿情話 ⑥東京キッド ⑦川の流れのように ⑧三味線マドロス ⑨むらさきの夜明け ⑩芸道一代 ※『新宿情話』は細川たかし、ちあきなおみの歌がよく知られているが、美空ひばりもいい味を出している。オリジナルはムーディー松島の曲。

島倉千代子	昭和30年『この世の花』でデビュー。その可憐な姿と歌声で長く歌謡界で活躍してきた。「泣いているかのように歌う」独特の「泣き節」は一世を風靡。メロドラマの主題歌などはまさにピッタリで、女性のはかない運命を歌わせたらこの人の右に出る者はいないであろう。悲しさに耐える古風な昔の女性のイメージがある。おしとやかでいくつになっても可愛らしさを保っている歌手としても貴重な存在と言えよう。作品もシリアスなものからコミック調のものまでいろいろなタイプの曲を歌っている。
『涙の谷間に太陽を』（昭和41年10月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎この世の花 ◎りんどう峠 ◎東京の人さようなら ◎逢いたいなァあの人に ◎東京だョおっ母さん思い出さん今日は ◎からたち日記哀愁のからまつ林襟裳岬 ◎恋しているんだもん夕月星空に両手を（守屋浩）赤坂の夜は更けて ◎ほんきかしら涙の谷間に太陽を ◎愛のさざなみすみだ川 ◎鳳仙花 ◎人生いろいろ	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①涙の谷間に太陽を ②哀しみの川のほとりに ③この世の花 ④赤坂の夜は更けて ⑤東京だョおっ母さん ⑥東京の人さようなら ⑦逢いたいなァあの人に ⑧アモーレ東京 ⑨哀愁のからまつ林 ⑩星空に両手を（守屋浩） ※『この世の花』はモノラル盤、ステレオ盤どちらも良い。『赤坂の夜は更けて』は競作。西田佐知子盤とはアレンジ・歌い方が全く違う。島倉盤は「まろやか」な感じ。

石原裕次郎	日本を代表する映画スターであり、歌手としても数多くのヒット曲を持っている。しかし、なぜか一度も紅白歌合戦には歌手として出場していない。本人の弁では、自分は俳優が本業であり、歌手ではないということだったが、大いなる謙遜であろう。審査員としてしか出場しなかった。最初は映画と連動した「タフガイ」のイメージの歌が多かったが、途中からはムードのある低音で「夜」や「酒場」を連想させる「ムード歌謡」を多く歌い、ヒットを連発した。ヒットしなかったシングル曲の中にも「渋い」いい曲がたくさんある。『銀座の恋の物語』はカラオケではデュエット・ソング不滅のNo.1に輝いている。
『雪国の町』（昭和40年10月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲狂った果実 ◎俺は待ってるぜ ◎錆びたナイフ ◎嵐を呼ぶ男 ◎銀座の恋の物語（牧村旬子） ◎赤いハンカチ夕陽の丘（浅丘ルリ子）俺はお前に弱いんだ ◎二人の世界泣かせるぜ夜霧の慕情こぼれ花 ◎夜霧よ今夜も有難う粋な別れ港町涙町別れ町サヨナラ横浜 ◎恋の町札幌別れの夜明け（八代亜紀） ◎ブランデーグラスよこはま物語わが人生に悔いなし ◎北の旅人	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①赤いハンカチ ②俺はお前に弱いんだ ③二人の世界 ④夜霧よ今夜も有難う ⑤昭和たずねびと ⑥倖せはここに ⑦泣かせるぜ ⑧雪国の町 ⑨夜霧の慕情 ⑩波涛の彼方 ※『倖せはここに』は大橋節夫とはちがってムード歌謡になっているところがいい。

北島三郎	巷の流し（演歌師）からプロ歌手になり大成した稀有な存在として歌謡界に輝いている。流し出身は他には渥美二郎ぐらいしかいない。「こぶしをきかせた演歌」というものは北島三郎から始まったと言ってもよいだろう。その点では演歌の祖ともいえる大御所で、長い芸歴と多くのヒット曲を誇っている。「サブちゃん」の愛称で親しまれ、自ら「原譲二」のペンネームで『まつり』他たくさんの曲を作曲もしている。有名なのは『函館の女』からスタートした『女』（ひと）シリーズの一連の作品。『兄弟仁義』などの任侠路線でもピッタリはまった歌を聞かせてくれる。
『霧島エレジー』（昭和43年2月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲＜コロムビア＞ ◎なみだ船 ◎ギター仁義＜クラウン＞ソーラン仁義 ◎兄弟仁義 ◎帰ろかな男の涙 ◎函館の女博多の女関東流れ唄薩摩の女 ◎仁義 ◎加賀の女 ◎歩終着駅は始発駅 ◎与作 ◎風雪ながれ旅炎の男 ◎まつり箱根のおんな激唱－青函トンネル－ ◎北の漁場川北の大地	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①加賀の女 ②霧島エレジー ③激唱－青函トンネル－ ④風雪ながれ旅 ⑤ソーラン仁義 ⑥兄弟仁義 ⑦函館の女 ⑧男の涙 ⑨歩 ⑩箱根のおんな ※『霧島エレジー』は北島三郎にしては珍しく淡々と静かに歌う曲。ムード歌謡に近く全作品の中でも異質な、それでいて名曲といえる。

フランク永井	「低音の魅力」という言葉はこの人の代名詞として広く知られている。語りかけるように歌うムードのある低音は、あくまでもソフトで心地よい。『有楽町で逢いましょう』など一連のヒット曲で「ムード歌謡」のジャンルを確立した。プロ歌手以前に「のど自慢荒らし」の異名をとっていただけあって、マイクの使い方が絶妙で、マイクに「いかに自分の声をうまくのせるか」を常に研究していたという。そのため発声に無理がなく、ささやくような声でもマイクにのせて長く伸ばして歌うことができるテクニックを持っている。吉田正メロディーのヒット曲が多く、洗練されたおしゃれなセンスが歌に感じられる。『おまえに』はカラオケの定番曲として、知らない人はいないくらい有名になった。
『生命ある限り』（昭和42年6月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎東京午前三時 ◎夜霧の第二国道 ◎有楽町で逢いましょう羽田発7時50分公園の手品師 ◎西銀座駅前こいさんのラブコール ◎俺は淋しいんだ ◎夜霧に消えたチャコ ◎東京ナイト・クラブ（松尾和子）東京カチート ◎君恋し ◎霧子のタンゴ大阪ぐらし妻を恋うる唄東京しぐれ大阪ろまん ◎おまえに加茂川ブルース	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①夜霧の第二国道 ②東京しぐれ ③東京午前三時 ④霧子のタンゴ ⑤生命ある限り ⑥大阪ぐらし ⑦有楽町で逢いましょう ⑧君待てども ⑨妻を恋うる唄 ⑩大阪流し ※『おまえに』は昭和41年11月『大阪ろまん』のB面で発売。その後昭和47年9月、昭和52年3月にA面で発売されている。録音は2種類あり、後で録音したほうがよく知られている。

東海林太郎	直立不動の姿勢で正面を向きまじめに歌う。これが有名な東海林太郎のスタイルで、その真摯な姿勢は終生変わることはなかった。三十代なかばの遅いデビューで、最初はなぜかキング、ポリドールの両社から発売していた。昭和9年からの6年間でヒット曲を連発。古典（スタンダード曲）として残った作品もいくつかある。やせた風貌のせいもあるが、「枯れた味」というものを感じさせる歌手だった。古い年代の伴奏で、日本調歌謡曲を聴くのも実にいいものだ。現代の華やかな演奏・アレンジと違った「しみじみ」とした味わいがある。コロムビア、ビクター、キング、テイチク、ポリドール、クラウン、東宝、RVCと多くのレコード会社で吹込み、キングとポリドールからは全集も発売されている。
『東海林太郎歌謡大全集』ポリドール（ステレオ録音）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎赤城の子守唄 ◎国境の町 ◎旅笠道中 ◎むらさき小唄 ◎野崎小唄お駒恋姿お夏清十郎椰子の実 ◎すみだ川湖底の故郷 ◎上海の街角で ◎麦と兵隊 ◎名月赤城山	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①名月赤城山 ②旅笠道中 ③むらさき小唄 ④野崎小唄 ⑤麦と兵隊 ⑥赤城の子守唄 ⑦国境の町 ⑧すみだ川 ⑨湖底の故郷 ⑩上海の街角で ※『名月赤城山』『旅笠道中』『すみだ川』などの時代歌謡・日本調歌謡曲は、他の歌手が録音したり、歌ったりして現在でも曲が歌い継がれ生き残っています。江戸時代などの風情が感じられてけっこういいものです。

藤山一郎	独特の歌い方は「クルーン唱法」と呼ばれ、いつまでも溌剌とした若さを感じさせる歌手だった。発声、歌唱は正統派。歯切れよく爽やかさに溢れた歌を数多く発売している。スマートで清潔なイメージがある。学生時代からアルバイトで吹き込み、レコードを発売していたのは有名。古賀メロディーのヒット曲を一番多く歌ったのはこの人であろう。 NHK紅白歌合戦で指揮者として活躍していた姿が思い出される。ビクター、テイチク、コロムビア時代がある。
『藤山一郎　若き日の歌声』テイチク（モノラル録音）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎酒は涙か溜息か ◎丘を越えて ◎影を慕いて ◎東京ラプソディ ◎男の純情 ◎青い背広で青春日記懐しのボレロ夢淡き東京 ◎青い山脈（奈良光枝） ◎長崎の鐘ニコライの鐘丘は花ざかり	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①東京ラプソディ ②長崎の鐘 ③青い背広で ④丘は花ざかり ⑤夢淡き東京 ⑥青い山脈（奈良光枝） ⑦懐しのボレロ ⑧影を慕いて ⑨白虎隊 ⑩男の純情 ※昭和11年～14年テイチク時代に名曲が多い。昭和55年の調査では、『青い山脈』が日本人の好感度No.1の曲に選ばれている。

田端義夫	「バタやん」の愛称で親しまれ、トレードマークのギターを抱えて「オースッ」と挨拶して登場する姿が強く印象に残っている。「手作りのギター」や「紅しょうがのお弁当」など人の心を打つエピソードを持ち、大切な「日本人の心」を表現できる歌手である。マドロスもののヒット曲が多いが、『島育ち』『十九の春』など渋い味もまた魅力がある。流行歌の歌手で、童謡の『赤とんぼ』を心をこめて歌えるのはこの人しかいないだろう。男のつらさ、寂しさなどの哀愁を「独特の細かいバイブレーション」で歌い、最高の味を発揮する。
『田端義夫大全集』（CD10枚組）モノラル／ステレオ
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎島の船唄 ◎大利根月夜 ◎別れ船梅と兵隊 ◎かえり船ズンドコ節（街の伊達男）かよい船 ◎玄海ブルース ◎ふるさとの燈台親子船唄（白鳥みづえ） ◎島育ち出世船 ◎十九の春	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①かえり船 ②玄海ブルース ③大利根月夜 ④夜の柳ヶ瀬 ⑤奄美エレジー ⑥別れ船 ⑦ふるさとの燈台 ⑧出世船 ⑨かよい船 ⑩島育ち ※若い時の声を聴くのも良いし、晩年の声もまた良い。私の愛聴盤はミノルフォンレコードの「新・心の唄」という2枚組のベスト盤です。

越路吹雪	「大人の歌」といえばこの人である。宝塚歌劇団出身で、日生劇場のロング・リサイタルが有名だった。レコードよりも、ライブで楽しみたい実力派歌手の証明と言える。粋でおしゃれなシャンソンの女王として日本のポップス界に貢献した。シャンソンを歌う時にフランス語ではなく日本語の詞（作詞または訳詞）で歌うところが日本人受けし、多くのヒット曲とファンを獲得した一因と思われる。『愛の讃歌』という不滅の大ヒット曲を後世に残した功績は素晴らしい。レコード大賞歌唱賞を受賞するなど、その繊細な歌唱力は落ち着いた大人の雰囲気に満ち溢れている。
『越路吹雪ゴールデン・ディスク』（LP2枚組）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎愛の讃歌幸せを売る男 ◎ラスト・ダンスは私に ◎サン・トワ・マミーﾜﾝ･ﾚｲﾆｰ･ﾅｲﾄ･ｲﾝ･ﾄｰｷｮｰ ◎ろくでなし ◎夜霧のしのび逢い別離（わかれ）夢の中に君がいる想い出のソレンツァラ ◎イカルスの星人生は過ぎゆく ◎誰もいない海 ◎雪が降る	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①愛の讃歌 ②夜霧のしのび逢い ③ラスト・ダンスは私に ④想い出のソレンツァラ ⑤サン・トワ・マミー ⑥別離（わかれ） ⑦明日は月の上で ⑧誰もいない海 ⑨枯葉 ⑩バラ色の人生 ※レコード大賞歌唱賞受賞が昭和40年で、その前後にいい作品が集中している。若い時の歌声はコロムビア盤で聴くことができる。円熟してくるのは東芝盤。

春日八郎	一番印象に残るのは、その発声法・歌い方である。まさに「腹筋（お腹）から発声している」ということを感じさせる歌い方で、真似をして歌ってみれば、腹筋をすごく使うことがよくわかる。ここまで顕著なのは、春日八郎の他には高城丈二くらいしか思い当たらない、すごい技である。「演歌」というよりは、ツヤのある「艶歌」を歌った。精悍な姿で抜群の歌唱力を誇る一方、『お富さん』『別れの一本杉』という個性的な不滅のヒット曲もある。ふるさと（地方・田舎）を歌った楽曲が多く、そこには時代背景と人情が感じられる。昭和20年代終わりから40年代中頃まで満遍なくヒット曲を出している。
『新選組の旗は行く』（昭和40年4月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎赤いランプの終列車 ◎雨降る街角 ◎お富さん ◎別れの一本杉別れの波止場 ◎あん時ゃどしゃ降り ◎山の吊橋 ◎長崎の女 ◎ロザリオの島新選組の旗は行く大阪の灯たそがれの砂丘	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①ロザリオの島 ②長崎の女 ③新選組の旗は行く ④たそがれの砂丘 ⑤大阪の灯 ⑥天下泰平 ⑦赤いランプの終列車 ⑧若狭生れ ⑨東京波止場 ⑩北国の駅 ※『新選組の旗は行く』は『新選組血風録』の主題歌。新選組を題材とした曲の中では No.1の人気を誇る名曲です。

岡　晴夫	「オカッパル」の愛称で親しまれ、「マドロスもの」のヒット曲がいっぱいある。時代を反映して、戦地もの、大陸（外国）への進出、船乗り、といった題材の曲が多い。歌声は明るく、その中でも『憧れのハワイ航路』のリズミックな群を抜く明るさは今どきの若い人にもおおいに受けている。心がはずむような楽しさを感じさせてくれる「花売娘」シリーズもある。地方巡業、生のステージで人々とのふれあいを大事にした歌手だった。ほとんどがキングレコードのヒット曲だが、唯一コロムビアから発売した『逢いたかったぜ』はカラオケの名曲として知られている。
『岡晴夫』（2枚組ＬＰ）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎上海の花売娘 ◎港シャンソン花の広東航路 ◎東京の花売娘 ◎青春のパラダイス ◎啼くな小鳩よ ◎憧れのハワイ航路東京の空、青い空 ◎逢いたかったぜ	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①啼くな小鳩よ ②逢いたかったぜ ③東京の花売娘 ④憧れのハワイ航路 ⑤上海の花売娘 ⑥青春のパラダイス ⑦東京の空、青い空 ⑧花の広東航路 ⑨船は港にいつ帰る ⑩港のエトランゼ

都　はるみ	独特の「うなり節」を伴ったパンチの効いた演歌は、それまでの歌謡界にはない大きな魅力だった。「演歌」というと、カラオケの浸透と共にいつの間にか不倫の歌のようなイメージに変質してしまったが、元々は人々を元気づける歌が演歌であったし、大衆に大いに歓迎された。都はるみ、水前寺清子、井沢八郎、佐々木新一など、昭和40年代のヤング演歌には溌剌としたヤングパワーがある。若さを発揮した昭和40年代に一連のヒット曲を放ち、昭和50年代は円熟した落ち着いた演歌を歌って不動の地位を築きあげた。デュエットのヒット曲も多い。声や歌い方を聴けばすぐ誰だかわかる歌手の一人である。
『アンコ椿は恋の花』（昭和39年10月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎アンコ椿は恋の花さすらい小鳩よさこい鴎馬鹿っちょ出船 ◎涙の連絡船 ◎さよなら列車東京渡り鳥恋と涙の渡り鳥 ◎好きになった人おんなの海峡 ◎北の宿から ◎大阪しぐれ ◎浮草ぐらし ◎ふたりの大阪(宮崎雅) 東京セレナーデ ◎浪花恋しぐれ（岡千秋） ◎夫婦坂ふたりのラブソング（五木ひろし）	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①アンコ椿は恋の花 ②涙の伝言板 ③ふたりの大阪(宮崎雅) ④大阪しぐれ ⑤東京セレナーデ ⑥馬鹿っちょ出船 ⑦裏町ごころ ⑧さよなら列車 ⑨札幌ふたりづれ（渕野忠明） ⑩東京渡り鳥 ※後半の作品はカラオケの普及でよく歌われていて、「大人の歌」という感じ。一方、初期の作品群には歌に勢いが感じられて気持ち良い。

灰田勝彦	略して「灰勝」。「ハワイ生まれの江戸っ子」と称され、喧嘩早いが義理人情に厚い「熱血漢」で、永遠の「青年」と言われた。昭和11年『ハワイのセレナーデ』でデビューし、ハワイアンを主体にヒット曲を出すが、途中から戦争の影響を受けて外国の歌が厳しくなり、流行歌が多くなる。軍歌も歌った。ハワイアン特有のきれいな裏声を入れた曲がいくつもある。野球が大好きで、『野球小僧』はまさに本領発揮の曲。活き活きしたその歌い方が伝わってくる。
『灰田勝彦アーリー・デイズ』（CD）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲真赤な封筒 ◎燦めく星座 ◎森の小径 ◎新雪 ◎鈴懸の径加藤部隊歌(加藤隼戦闘隊の歌) ◎東京の屋根の下 ◎アルプスの牧場 ◎野球小僧水色のスーツケース	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①燦めく星座 ②森の小径 ③野球小僧 ④東京の屋根の下 ⑤鈴懸の径 ⑥新雪 ⑦アルプスの牧場 ⑧水色のスーツケース ⑨峠の我が家 ⑩あの日あの時

ディック・ミネ	日本のジャズ・シンガーの草分け的な存在として高く評価されている。学生時代からジャズに傾倒し、ダンスホールなどで活躍。昭和の不良青年・モダンボーイとも言われ、ジャズのフィーリングが大いに受けた。『ダイナ』をはじめとする洋楽曲のヒット、片や古賀メロディや『夜霧のブルース』などの流行歌でも人気を博した。戦争中、歌手名のカタカナが敵視され、やむなく「三根耕一」と改名せざるをえなかった話は有名。演歌のフィーリングでない『旅姿三人男』には、独特の味わいがある。
『ディック・ミネ　メモリアル大全集』（CD２枚組）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎ダイナアイルランドの娘 ◎二人は若い（星玲子） ◎人生の並木路愛の小窓 ◎旅姿三人男 ◎上海ブルース ◎或る雨の午后 ◎夜霧のブルース雨の酒場で	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①夜霧のブルース ②旅姿三人男 ③或る雨の午后 ④上海ブルース ⑤想い出の丘 ⑥林檎の樹の下で ⑦人生の並木路 ⑧二人は若い（星玲子） ⑨ダイナ ⑩上海リル

坂本　九	「うれしさ」と「悲しさ」の両方を包括した独特の声。「立体的な声」である。この非常に珍しい声質と、はずむような歌い方の特徴は、流行歌史の中でも坂本九ただ一人であろう。「ダニー･飯田とパラダイス・キング」時代にオールディーズ・カバーのヒット曲がいくつかあるが、昭和36年ソロ歌手になってから本領を発揮。代表曲『上を向いて歩こう』は『スキヤキ』のタイトルで「ビルボード誌」で１位獲得という快挙を成し遂げ、「国民的歌手」の評価を得た。昭和40年前後に佳曲が集中している。『坂本九　シングル全集』という6枚組のCD が発売されており、その歌声を十分堪能できる。
『上を向いて歩こう』（昭和36年9月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲悲しき六十才（ﾀﾞﾆｰ･飯田とﾊﾟﾗﾀﾞｲｽ･ｷﾝｸﾞ）ステキなタイミング（ﾀﾞﾆｰ･飯田とﾊﾟﾗﾀﾞｲｽ･ｷﾝｸﾞ） ◎上を向いて歩こう ◎一人ぼっちの二人 ◎見上げてごらん夜の星を ◎明日があるさ ◎幸せなら手をたたこうサヨナラ東京夜明けの唄ともだち ◎涙くんさよなら ◎レットキス世界の国からこんにちはエンピツが一本	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①明日があるさ ②サヨナラ東京 ③上を向いて歩こう ④口笛だけが ⑤一人ぼっちの二人 ⑥ともだち ⑦ステキなタイミング（ﾀﾞﾆｰ･飯田とﾊﾟﾗﾀﾞｲｽ･ｷﾝｸﾞ） ⑧哀しみのバイパス ⑨夜明けの唄 ⑩恋の終り ※普通の流行歌手と違い、ミュージカルやボランティア活動、ファンとの交流といった「人を楽しませる」視点を感じる歌手。六・八・九トリオ（永六輔・中村八大・坂本九）が懐かしい。

アイ・ジョージ	歴代の流行歌歌手の中で「声量」No.1を誇る。特に低音の圧倒的な迫力はマイクが壊れるのではないかと思わせるほどで、低音から高音まで実に素晴らしい歌唱力を発揮した。外国でも実力が認められ、昭和38年のカーネギー・ホールでの公演は当時大きな話題を呼んだ。『硝子のジョニー』『紅子のバラード』など自ら作曲したヒット曲もある。初期はラテンを得意とし多く歌っていたが、その後ポピュラー、歌謡曲、外国民謡、唱歌、軍歌までありとあらゆるジャンルを歌いこなした。肺活量が多いため声にゆとりがあり、常に余力が残っているような声の厚みを感じさせる歌手である。
『モナリザの星』（昭和41年12月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲ラ・マラゲーニャ ◎硝子のジョニー ◎ク・ク・ル・ク・ク・パロマシェリト・リンドダニー・ボーイ ◎紅子のバラード ◎ﾜﾝ･ﾚｲﾆｰ･ﾅｲﾄ･ｲﾝ･ﾄｰｷｮｰ ◎赤いグラス（志摩ちなみ） ◎カチューシャ別れのバラードリパブリック讃歌	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①モナリザの星 ②硝子のジョニー ③雲を空を貴女を ④霧のブルーナイト ⑤赤いグラス（志摩ちなみ） ⑥紅子のバラード ⑦アスタ・マニアーナ ⑧ﾜﾝ･ﾚｲﾆｰ･ﾅｲﾄ･ｲﾝ･ﾄｰｷｮｰ ⑨トゥナイト ⑩道頓堀左岸 ※来日したトリオ・ロス・パンチョスの前座歌手として歌ったところ認められ、一躍脚光を浴びたというだけあって、ラテンを歌わせたらNo.1。ラテン・アルバムを多数発売している。

ザ・ピーナッツ	姉の伊藤エミ、妹の伊藤ユミによる珍しい一卵性双生児歌手。双子のデュオだからこそできる絶妙のハーモニー。寸分の狂いもない正確できれいな歌唱（ハーモニー）は高く評価された。ザ・ピーナッツを超える音楽的センスを持つ双子の歌手はその後出現していない。『ザ・ヒットパレード』『シャボン玉ホリデー』のレギュラーで活躍し、お茶の間で知らない人はいない存在になる。洋楽カバーから日本独自の和製ポップスに移り変わる時期にあたり、日本のポップス界を牽引した。恩師「宮川泰」作曲の『恋のバカンス』は、時代を超えて老若男女を問わず歌われている不滅のヒット曲といえる。
『恋のバカンス』（昭和38年3月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎可愛い花 ◎情熱の花悲しき16才心の窓にともし灯を ◎ふりむかないで若い季節 ◎恋のバカンス ◎ウナ・セラ・ディ東京 ◎ローマの雨銀色の道 ◎恋のフーガ哀愁のヴァレンティーノ大阪の女	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①恋のバカンス ②哀愁のヴァレンティーノ ③ウナ・セラ・ディ東京 ④銀色の道 ⑤ローマの雨 ⑥ふりむかないで ⑦若い季節 ⑧可愛い花 ⑨さいはての慕情 ⑩心の窓にともし灯を ※『恋のバカンス』のシングル盤の歌詞カードが実際の録音と違うのはご愛嬌？『東京たそがれ』と『ウナ・セラ・ディ東京』を聴き比べるのもよし。『手編みの靴下』と『逢いたくて逢いたくて』（園まり）を聴き比べるもよし。

上原　敏	昭和12年～13年の短期間に立て続けに名曲を発表。やわらかい情感のこもった歌声で人気があった。『裏町人生』『流転』は「アベタケ・メロディ」と言われ、多くの歌手が吹き込む有名なスタンダード曲になった。また三大道中もののうち『妻恋道中』『鴛鴦道中』の二つを歌っている（あと一つは東海林太郎の『旅笠道中』）ことも後世に残る大きな勲章といえるだろう。股旅もの、マドロスもの、大陸からの便りものを歌い、戦地へ慰問に赴くことが多かった。出征して戦死（戦病死とも）したことが惜しまれる。
『上原敏歌謡大全集』（２枚組LP）（SP原盤）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎妻恋道中 ◎流転 ◎裏町人生（結城道子）流沙の護り ◎鴛鴦道中（青葉笙子） ◎上海だより泣き笑いの人生（東海林太郎） ◎波止場気質	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①裏町人生（結城道子） ②流転 ③妻恋道中 ④上海だより ⑤鴛鴦道中（青葉笙子） ⑥波止場気質 ⑦泣き笑いの人生（東海林太郎） ⑧親恋道中 ⑨南京だより ⑩従軍記者

水原　弘	ドスの効いた迫力ある低音。初期の頃は「ざらついた」声で、聴いていて「ゾクッ」とくるような録音もある。歌はうまいと定評があったが、譜面どおりに歌わず崩して歌うので、オーケストラの方は大変だった。譜面と違う歌に引きずられないよう、必死に正しいリズムを刻んで、「歌を聞かないようにして演奏する」のに苦労したというミュージシャンの談話は有名。『黒い花びら』で第１回日本レコード大賞を受賞。いまだに最初のレコード大賞として語り継がれている。栄光と挫折の壮絶な歌手人生を送った。そのため「怒っているかのように」歌う歌唱力は圧巻。 LPで他の歌手のヒット曲を歌っても、オリジナルとは全くちがう「水原弘」流の歌になる。物まねでない本物の歌手である証拠と言っていいだろう。
『月曜日の男』（昭和37年1月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎黒い花びら ◎黒い落葉 ◎黄昏のビギン禁じられた恋のボレロ ◎月曜日の男 ◎君こそわが命君を愛して ◎愛の渚可愛い奴女の爪あとお嫁に行くんだね	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①月曜日の男 ②愛の渚 ③可愛い奴 ④自由の旗の下に ⑤夜霧の別れ ⑥女の爪あと ⑦裏町人生（藤家虹二編曲） ⑧黒い花びら ⑨倖せはここに ⑩恋のかげろう ※「JJ」こと持統院丈太郎（待田京介）が活躍する『月曜日の男』の主題歌は当時 10才の私でも覚えていた名曲です。『裏町人生』は中村八大編曲でシングル盤が発売されているが、藤家虹二編曲の録音もある。

加山雄三	弾厚作のペンネームで自ら作曲。岩谷時子の作詞と相まって大ヒットを連発し一躍人気歌手となる。『君といつまでも／夜空の星』、『夕陽は赤く／蒼い星くず』という両A面といえるシングル盤の曲がすべてヒット！　もったいない発売の仕方だと言われたが、その才能は全く枯渇せず、その後も素晴らしい作品を次々と出してゆく。この時期シンガーソングライターはフォーク系の荒木一郎がいたが、加山雄三のほうは歌謡曲で、どこまでも明るい曲調と、愛にあふれた明るい歌声だった。よく聴くとかなり甘ったるい歌い方だがそれが少しもイヤ味にならないスケールの大きさを感じさせる。『君といつまでも』は名曲として日本全国に知れ渡った。娯楽映画『若大将シリーズ』に見られる「青春」「恋」「スポーツ」というテーマとそのキャラクターは若い人に絶大な支持を得た。船「光進丸」はもとより、海を題材にした曲を多く作り、「海の男」の面目躍如といえる。
『君といつまでも』（昭和40年12月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎恋は紅いバラ ◎君といつまでも ◎夜空の星 ◎夕陽は赤く ◎蒼い星くず ◎お嫁においで ◎霧雨の舗道 ◎夜空を仰いで ◎旅人よ二人だけの海君のために幻のアマリリアある日渚に海　その愛 ◎ぼくの妹に夕映えの恋人光進丸その日海からラプソディ湯沢旅情この愛いつまでも	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①俺たち ②恋は紅いバラ ③霧雨の舗道 ④夕陽は赤く ⑤波乗り ⑥砂と波 ⑦夜空を仰いで ⑧君の瞳の蒼空 ⑨君といつまでも ⑩幻のアマリリア ※『加山雄三　ハワイの休日』というアルバムが一番充実した内容になっている。作曲はすべて弾厚作。よくこんな素晴らしい作曲ができるものだと当時大いに感心したものです。

霧島　昇	有名なヒット曲のほとんどが、女性歌手とのデュエット曲であるというのは珍しい。映画主題歌を立て続けに歌ったことがその理由だが、よく知られた曲ばかりである。ちょっと鼻にかかったソフトな甘い声が特徴で、戦前から戦後にかけて活躍した。昭和13年に吹き込んだ松竹映画『愛染かつら』の主題歌『旅の夜風』が爆発的に売れ、流行歌最大のヒットと言われた。古賀メロディも歌い『誰か故郷を想わざる』『三百六十五夜』、『新妻鏡』（のち島倉千代子が歌う）、『目ン無い千鳥』（のち大川栄策が歌う）軍歌では『若鷲の歌』という名曲を残した。
『霧島　昇　不滅の歌声』（ＬＰ3枚組）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎旅の夜風（ミス・コロムビア） ◎一杯のコーヒーから（ﾐｽ･ｺﾛﾑﾋﾞｱ）愛染夜曲（ミス・コロムビア）純情二重奏（高峰三枝子）愛染草紙（ミス・コロムビア） ◎誰か故郷を想わざる ◎新妻鏡（二葉あき子）目ン無い千鳥（松原操） ◎蘇州夜曲（渡辺はま子） ◎若鷲の歌（波平暁男） ◎リンゴの唄（並木路子）胸の振子 ◎三百六十五夜（松原操）	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①三百六十五夜（松原操） ②若鷲の歌（波平暁男） ③誰か故郷を想わざる ④旅の夜風（ミス・コロムビア） ⑤蘇州夜曲（渡辺はま子） ⑥夢去りぬ ⑦胸の振子 ⑧新妻鏡（二葉あき子） ⑨純情二重奏（高峰三枝子） ⑩一杯のコーヒーから（ミス・コロムビア） ※『旅の夜風』の二番の歌詞を吹き込みの時に間違えて歌い、そのままレコードになってしまったことがエピソードとして知られている。

ペギー葉山	昭和27年『ドミノ』でレコードデビュー。主にポピュラー歌手として活躍したが、『南国土佐を後にして』という歌謡曲の大ヒットもある。初期のジャズ・ボーカルから発展してポピュラー全般を歌うようになり、包み込むように歌う厚みのある声はミュージカルでも本領を発揮した。『学生時代』は学校の２級先輩だった平岡精二が作詞・作曲した名曲。まさに「ペギー葉山自身の学生時代」を歌った曲として知られている。ステレオ録音もいいが、モノラル録音で聴く初期の声（『ドミノ』など）もいいものだ。
『ラ・ノビア』（泣きぬれて）（昭和39年3月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲ドミノケ・セラ・セラ ◎爪 ◎南国土佐を後にして ◎ドレミの唄ドミニク ◎ラ・ノビア ◎学生時代エーデルワイス愛の贈りもの雲よ風よ空よ	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①学生時代 ②ドミノ ③ラ・ノビア ④爪 ⑤南国土佐を後にして ⑥火の接吻 ⑦愛の贈りもの ⑧キャンパス通り ⑨エーデルワイス ⑩雲よ風よ空よ ※発売当時購入した『ラ・ノビア』のシングル盤（左上）のジャケット・タイトルは、『泣きぬれて（泣いている花嫁）』となっており、原題として LA NOVIA　と表示されている。

菅原洋一	日本語でタンゴを歌う歌手というのは非常に少ないが、全国に知れ渡ったのはこの人である。歌がうまくて実力がありながらデビュー以来レコードが売れない時代が実に長かった。昭和40年の『知りたくないの』のヒットでやっと日の目を見る。そのレコーディング時、「過去」という作詞の部分をめぐり、なかにし礼との「歌詞を変えてほしい」「プロなら歌えるはず」のやりとりは有名なエピソードとして残っている。素晴らしい歌唱力は万人に認められ、「タンゴの巨匠」アルフレッド・ハウゼ（楽団）とのレコーディングも果たした。昭和43年『誰もいない』で歌唱賞、昭和45 年『今日でお別れ』（初発売は42年）が日本レコード大賞受賞。その暖かく響く歌声と「ハンバーグ」という愛称で多くの人に親しまれた。
『花は語らない』（昭和43年10月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎知りたくないの ◎今日でお別れ ◎芽生えてそして ◎誰もいない奥様お手をどうぞ潮風の中で ◎愛のフィナーレ忘れな草をあなたにラ・クンパルシータ ◎アマン（シルヴィア）	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①夢のタンゴ ②行かないで ③知りたくないの ④今日でお別れ ⑤潮風の中で ⑥花は語らない ⑦時計 ⑧心の港 ⑨その手を放して ⑩愛のブルース ※『恋心／知りたくないの』のカップリングで発売された。『恋心』は岸洋子盤とは違いなかにし礼が作詞している。

鶴田浩二	左手を耳に添えて歌う独特のスタイル。映画界の大スターであり、歌手としても多くのヒット曲を出した。特攻隊の生き残り（実際は特攻隊を見送る役）と公言し、戦没者に対する熱い思いを胸に秘めていた人である。セリフだけで歌がないという『同期の桜』のレコードは有名。そうした戦争の傷跡をひきずっているためか、甘いマスクに時折見せる瞬間の翳り。それが大きな魅力になっている。「泣き節」「嘆き節」という歌い方が大きな特徴で、俳優であることを活かしその役になりきって歌っている。
『赤と黒のブルース／鶴田浩二』ＬＰ（ベスト盤：ステレオ録音）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲さすらいの舟唄 ◎弥太郎笠 ◎ハワイの夜 ◎街のサンドイッチマン ◎赤と黒のブルース ◎好きだった東京詩集 ◎傷だらけの人生同期の桜	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①赤と黒のブルース ②街のサンドイッチマン ③弥太郎笠 ④ハワイの夜 ⑤好きだった ⑥東京詩集 ⑦傷だらけの人生 ⑧さすらいの舟唄 ⑨ハバロフスク小唄 ⑩同期の桜

西田佐知子	昭和35年、物憂げな歌い方の『アカシアの雨がやむとき』が大ヒット。この曲を1960年代の安保闘争の報道と結びつけるマスコミも多く、非常に象徴的な曲といえる。ピーンと張り詰めたアクセントで、歌の聴かせどころを作るのが実にうまく、憂いとともに「突き放すような」歌い方で独特の虚無感・孤独感を醸し出している作品が多い。後期の作品は『星のナイト・クラブ』のように肩の力を抜いた曲も見られる。『赤坂の夜は更けて』のB面だった『女の意地』はカラオケでは誰もが知る有名曲となった。
『赤坂の夜は更けて』（昭和40年12月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎アカシアの雨がやむとき死ぬまで一緒に ◎コーヒー・ルンバ ◎エリカの花散るとき故郷のように ◎東京ブルース ◎赤坂の夜は更けて ◎女の意地はてしなき恋涙のかわくまで	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①涙のかわくまで ②赤坂の夜は更けて ③星のナイト・クラブ ④雲の流れに ⑤コーヒー・ルンバ ⑥はてしなき恋 ⑦アカシアの雨がやむとき ⑧東京ブルース ⑨死ぬまで一緒に ⑩裏町酒場 ※5枚組のＣＤ全集や、初期の録音を集めたＣＤも発売されている。『アカシアの雨がやむとき』のシングル盤ジャケットは「西田佐智子」の表示になっている。

橋　幸夫	昭和35年ロカビリー全盛期に、角刈り・着物姿で『潮来笠』を歌い鮮烈なデビューを果たした。一連の股旅調歌謡曲が、若く伸びのある本人の声にマッチして、立て続けにヒット。その一方で、若者の「若さ・恋・夢」を歌った「青春歌謡」で一大ブームをおこす。橋幸夫、舟木一夫、西郷輝彦の三人で「御三家」を確立。「御三家」は爆発的な人気で月刊平凡・明星の紙面を独占した。吉田学校の優等生と言われ、常に新しい音楽に挑戦し、次々と「リズム歌謡」を歌ってヒットさせた。吉永小百合とのデュエットも佳曲が多い。ちょっと首をかしげながら歌うその姿は、よく物まねの対象にもなっている。日本レコード大賞の新人賞受賞。大賞を２回、その他の賞も受賞している。
『沓掛時次郎』（昭和36年7月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎潮来笠南海の美少年（天草四郎の唄） ◎江梨子若いやつ ◎いつでも夢を（吉永小百合）白い制服 ◎恋をするなら ◎CHE CHE CHE あの娘と僕僕等はみんな恋人さ ◎雨の中の二人恋と涙の太陽 ◎霧氷恋のメキシカン・ロック佐久の鯉太郎 ◎京都、神戸、銀座 ◎子連れ狼	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①沓掛時次郎 ②青いセーター ③潮来笠 ④恋と涙の太陽 ⑤佐久の鯉太郎 ⑥若いやつ ⑦絆 ⑧いつでも夢を（吉永小百合） ⑨中山七里 ⑩シンガポールの夜は更けて ※『颯爽！橋幸夫の股旅篇』（SJV-336) というLPが私の愛聴盤です。シングル盤のヒット曲をほとんど網羅した 6枚組CD『橋幸夫大全集』がある。リバスターからは『ささえ』『絆』といった人生をしみじみ歌う曲も発売されている。

舟木一夫	昭和38年『高校三年生』で颯爽とデビュー。学生服に八重歯、「舟木カット」と呼ばれる髪形で一躍人気者になる。真面目で清潔な印象から、青春・学園ソング、時代物、文学作品・叙情ものをよく歌った。哀愁の漂う声質で若者の心を捉え、御三家の一人として大活躍した。当時、橋幸夫がリズム歌謡の「スイム」なら舟木一夫は「リーフ」だというように、御三家は常に張り合って、次はどんな新曲で対抗するのか楽しみだった。レコード会社の期待が大きいため素晴らしい曲が集中して作られている。テレビ時代劇、大川橋蔵主演『銭形平次』の主題歌は印象に残る人も多い。
『東京は恋する』（昭和40年4月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎高校三年生 ◎修学旅行 ◎学園広場仲間たち ◎あゝ青春の胸の血は君たちがいて僕がいた ◎花咲く乙女たち ◎北国の街東京は恋する ◎高原のお嬢さん哀愁の夜友を送る歌 ◎銭形平次 ◎絶唱夕笛	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①花咲く乙女たち ②東京は恋する ③あゝ青春の胸の血は ④君たちがいて僕がいた ⑤修学旅行 ⑥哀愁の夜 ⑦北国の街 ⑧高校三年生 ⑨涙の敗戦投手 ⑩北国にひとり ※青春・学園ソングは遠藤実（作曲）の功績が大きい。

西郷輝彦	クラウンレコードの「東西南北」の一人として『君だけを』で昭和39年デビュー。（東は東山明美、西は西郷輝彦、南は南蘭子、北は北島三郎）橋幸夫、舟木一夫、西郷輝彦の三人は「御三家」と呼ばれ、その人気とヒット曲の集中度はすごかった。舟木一夫が優等生的イメージならば、西郷輝彦はちょっと「ワル」の混ざったようなワイルドなイメージ。曲もロック調でビートのきいた歌謡曲を得意にしていた。『赤い花』『海の子守唄』『恋のGT』などシングル盤B面のヒット曲がいくつもある。俳優としても『どてらい男（やつ）』で評価が高まり、『江戸を斬る』の遠山金四郎役などを経て、その後時代劇俳優として大活躍している。
『チャペルに続く白い道』（昭和39年4月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎君だけをチャペルに続く白い道 ◎星空のあいつ ◎十七才のこの胸に ◎涙をありがとう ◎恋人ならば星と俺とで決めたんだ ◎星娘恋のGT 涙になりたい僕だけの君 ◎星のフラメンコ傷だらけの天使 ◎初恋によろしく願い星叶い星真夏のあらし	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①星空のあいつ ②赤い花 ③チャペルに続く白い道 ④星と俺とで決めたんだ ⑤君だけを ⑥十七才のこの胸に ⑦恋人ならば ⑧願い星叶い星 ⑨海の子守唄 ⑩想い出を君に返そう ※初期のヒット曲は北原じゅんによる作曲が多い。クラウンレコードは当時「青春歌謡」に力を入れていた。美樹克彦、山田太郎、東山明美などが活躍していた。

加藤登紀子	日本アマチュアシャンソンコンクール優勝、東大卒の歌手という鳴り物入りでプロデビュー。『赤い風船』で日本レコード大賞新人賞受賞の好スタートを切る。昭和44年「ひとり寝の子守唄」、46年「知床旅情」で日本レコード大賞歌唱賞を受賞。本来はシャンソン歌手だが、歌謡曲、フォーク調のヒット曲も多く、さまざまなジャンルを歌う。「おトキさん」の愛称で親しまれ、自ら作詞・作曲もする。曲よりも詞の言葉のほうが伝わってくる歌い方をし、「魂の叫び」を伝えることができる歌手といえる。『百万本のバラ』はまさに集大成となった名曲である。
『あなたのおもかげ』（昭和43年2月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎赤い風船ギターをひこう ◎ひとり寝の子守唄帰りたい帰れない ◎知床旅情 ◎琵琶湖周航の歌 ◎愛のくらし黒の舟唄 ◎灰色の瞳この空を飛べたら灰色の季節 ◎百万本のバラ	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①あなたのおもかげ ②百万本のバラ ③愛のくらし ④ギターをひこう ⑤虹をさがそう ⑥灰色の瞳（長谷川きよし） ⑦知床旅情 ⑧琵琶湖周航の歌 ⑨黒の舟唄 ⑩つめたくすてて ※大ヒット曲『知床旅情』の2番の歌詞を「飲むほどに　さまよい」と録音したが、のちに「酔うほどに　さまよい」と吹き込み直している。

小林　旭	少しかん高く、はり上げるような「味のある独特の歌唱法」は人々に強烈な印象を与えた。その特徴は非常に個性的で、よく物まねの歌番組でも取り上げられた。アクション・スターとして大活躍し、日活の黄金時代に貢献した。『ズンドコ節』『恋の山手線』『自動車ショー歌』といった普通の歌手では歌えないような洒落たコミック・ソングを歌う一方で、唱歌的な趣のある『北帰行』『惜別の唄』『北へ』、演歌では『昔の名前で出ています』を大ヒットさせている。普通の流行歌手とは違った独自の世界があり、まさにギターを抱えた「渡り鳥」といったイメージを感じさせる曲が多い。コロムビア、クラウン、ポリドールと在籍したそれぞれのレコード会社からヒット曲を出している。
『女房きどり』（昭和51年5月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲ギターを持った渡り鳥ズンドコ節 ◎さすらい ◎北帰行 ◎惜別の唄恋の山手線自動車ショー歌 ◎ついてくるかい純子 ◎昔の名前で出ています女房きどり ◎北へ ◎熱き心に	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①昔の名前で出ています ②熱き心に ③女房きどり ④北へ ⑤北帰行 ⑥さすらい ⑦私の名前が変わります ⑧ギターを持った渡り鳥 ⑨ついてくるかい ⑩惜別の唄 ※『女房きどり』は牧村三枝子もアルバムの中で歌っており、また違った味を出している。

伊藤久男	抒情あふれる楽曲を声量豊かに朗々と、じっくり歌いあげるのが特徴で、迫力があった。のちに歌声喫茶で流行る『あざみの唄』や『山のけむり』といった名曲も歌っている。特筆すべきは昭和25年発売の『イヨマンテの夜』。ヒット直後しばらくは、のど自慢大会で『イヨマンテの夜』を歌う人ばかり続いて審査員が困ったというエピソードも残っている。重厚で豪快な歌唱力は軍歌のイメージとも重なり、誰もが知っている有名な戦時歌謡をいくつも歌った。全国高等学校野球大会の歌である『栄冠は君に輝く』を最初に歌ったのはこの人である。（昭和24年7月発売）
『GOLDEN DOUBLE FOR YOU　伊藤久男』（LP２枚組）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎露営の歌（中野忠晴、松平晃、霧島昇、佐々木章）お島千太郎旅唄（二葉あき子） ◎暁に祈る高原の旅愁 ◎熱砂の誓いシベリヤ・エレジー栄冠は君に輝く ◎イヨマンテの夜 ◎あざみの唄 ◎山のけむり君いとしき人よブラジルの太鼓	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①あざみの唄 ②山のけむり ③イヨマンテの夜 ④君いとしき人よ ⑤高原の旅愁 ⑥熱砂の誓い ⑦シベリヤ・エレジー ⑧たそがれの夢 ⑨数寄屋橋エレジー ⑩ブラジルの太鼓 ※SP復刻CDや、CD全集も発売されており歌声を十分楽しむことができる。

江利チエミ	昭和27年に『テネシー・ワルツ』でデビューし、その天才的なジャズ・フィーリングが注目を浴びる。外国曲に日本語詞をつけて歌う「カバー・ポップス」のはしりと言えるかもしれない。美空ひばり、雪村いづみと共に、「三人娘」として活躍。ポピュラー、歌謡曲から民謡、端唄、俗曲まで歌う柔軟な歌唱力があり、歌声はやさしく暖かい。着物姿で『さのさ』や『おてもやん』を歌っているシーンが今でも目に浮かぶ。テレビドラマ『咲子さんちょっと』や『サザエさん』に主演し庶民的な親しみが感じられたが、プロ意識の高い人だったという。
『ひとり泣く夜のワルツ』（昭和42年7月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎テネシー・ワルツ ◎家へおいでよウスクダラ ◎さのさ奴さん ◎新妻に捧げる歌おてもやんひとり泣く夜のワルツ ◎酒場にて旅立つ朝	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①新妻に捧げる歌 ②夢のカナリー島 ③ひとり泣く夜のワルツ ④テネシー・ワルツ ⑤思い出のサンフランシスコ ⑥家へおいでよ ⑦京の雨 ⑧酒場にて ⑨さのさ ⑩夜ふかし気分 ※『新妻に捧げる歌』は、結婚式の定番ソング。ほのぼのとした暖かさが感じられる曲です。

ハナ肇とクレージー・キャッツ	渡辺プロダクションを代表するコミック・バンド。テレビ・映画で大活躍。『おとなの漫画』『シャボン玉ホリデー』で日本中に知られ、メンバーはリーダーのハナ肇を筆頭に植木等、谷啓、犬塚弘、安田伸、石橋エータロー、桜井センリ。メイン・ボーカルは植木等が歌うことが多く、その底抜けの陽気さと無責任な調子が大いに受け、爆発的な支持を得た。こういう明るい歌が今の時代にも欲しいものだ。ヒットが難しいコミック・ソングで、沢山のヒット曲をたて続けに出したことはすばらしい。「およびでない」「ガチョーン」など強烈な流行語も残した。
『ビッグ･アーティスト・ベスト・コレクション　ハナ肇とクレージー・キャッツ』（CD）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎スーダラ節 ◎ドント節 ◎五万節 ◎無責任一代男 ◎ハイそれまでヨこれが男の生きる道ショボクレ人生ホンダラ行進曲学生節 ◎めんどうみたヨ ◎だまって俺について来い ◎ゴマスリ行進曲悲しきわがこころ遺憾に存じます	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①だまって俺について来い ②めんどうみたヨ ③ハイそれまでヨ ④五万節 ⑤無責任一代男 ⑥ドント節 ⑦スーダラ節 ⑧ショボクレ人生 ⑨ゴマスリ行進曲 ⑩悲しきわがこころ ※今改めてよく聴くと、植木等の「ノリ」の良さには感心する。本人はシリアスな芸を望んでいたようだが、ハチャメチャなノリは他の人では「様にならない」。

岸　洋子	シャンソン、カンツォーネをよく歌い、人生経験が豊富であるかのようなどっしりとした「安定感」があった。低音域がしっかりしていることと、スケールが大きい堂々とした歌い方によるものであろう。昭和39年『夜明けのうた』、昭和45年には『希望』で二度も「日本レコード大賞歌唱賞」を受賞している。満員の大きなステージのほうが、より実力を発揮できるという、そういう歌手で、ゆるぎない歌唱力を発揮して「大人の恋」を聞かせてくれた。キングレコードよりCD8枚組、CD6枚組の全集が発売されている。
『岸洋子ダブルデラックス』（LP2枚組）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎夜明けの歌 ◎恋心悲恋 ◎想い出のソレンツァーラわかっているのラスト・ワルツ酔いしれて愛ある限り別離 ◎希望 ◎ケ・サラ	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①恋心 ②酔いしれて ③想い出のソレンツァーラ ④愛ある限り ⑤別離 ⑥甦る明日 ⑦夜明けの歌 ⑧わかっているの ⑨悲恋 ⑩私の恋人 ※シャンソンよりは、カンツォーネの方が本領を発揮していると思います。

宮　史郎とぴんからトリオ（ぴんから兄弟／宮　史郎）	ドロくさい演歌No.1。スマートな曲の対極といえるこうした「ど演歌」には「喜び」「悲しみ」「苦しみ」という日本人の心が多く詰まっている。それを体現した宮史郎の「ダミ声」には人生の苦労を感じさせる独特の味わいがある。破天荒な歌い方で400万枚近くを売り上げた『女のみち』は、いまだ演歌史上最大のヒット曲として燦然と輝いている。結成はリーダーの並木ひろし、宮　史郎、宮　五郎（兄）の三人。『女のみち』・・・380万枚『女のねがい』・・・170万枚『女のゆめ』・・・80万枚「ぴんからトリオ」でデビューからこの３作の数字は空前のヒットというにふさわしい。『女のきず』から並木ひろしがはずれて「ぴんから兄弟」になるが、その後もカラオケで歌われるヒット曲をいくつも出している。昭和58年から宮史郎ソロになって今も活躍している。
『宮　史郎全集』（ＣＤ４枚組）「ぴんからトリオ」「ぴんから兄弟」のレコードＡ-Ｂ面をすべて収録したＣＤ
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ★宮史郎とぴんからトリオ ◎女のみち ◎女のねがい ◎女のゆめ ★ぴんから兄弟 ◎女のきず ◎ひとり酒あなたが欲しい女のちかいおまえあなたのすべて ★宮　史郎 ◎片恋酒	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①女のゆめ ②女のちかい ③ひとり酒 ④女のきず ⑤女のねがい ⑥片恋酒 ⑦夢を抱く女 ⑧女のみち ⑨ほろり酒 ⑩いろいろありました ※ぴんからトリオから分かれた並木ひろしは、「並木ひろしとタッグ・マッチ」を結成。『男のなみだ』（東宝レコード）という『女のみち』以上に強烈な歌い方の曲を発売している。

小畑　実	美声では定評があり、高い声がキンキンしない滑らかな感じで気持ちがよい。正確で安定感のある歌唱。技巧派でもあり、「声の魔術師」の異名もとる。「スター歌手」として雑誌「平凡」の人気投票で三年連続トップを獲得する人気歌手だった。昭和16年にポリドールからスタートして、ビクター、テイチク、キング、コロムビア、ビクター（また戻る）と多くのレコード会社で吹き込み、「時代歌謡」「叙情歌謡」「青春歌謡」といったいろいろなタイプの歌を歌ったが、それぞれ声や歌い方を変えて工夫しているところも評価されている。
『小畑　実　全曲集』（ＣＤ）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎婦系図の歌（湯島の白梅）（藤原亮子） ◎勘太郎月夜唄（藤原亮子）長崎のザボン売り小判鮫の唄 ◎星影の小径薔薇を召しませ ◎アメリカ通いの白い船 ◎高原の駅よさようなら山の端に月の出るころそよ風のビギン	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①婦系図の歌（湯島の白梅）（藤原亮子） ②高原の駅よさようなら ③勘太郎月夜唄（藤原亮子） ④星影の小径 ⑤青い流れに ⑥花の三度笠 ⑦長崎のザボン売り ⑧小判鮫の唄 ⑨ロマンス東京 ⑩そよ風のビギン ※昭和17年『婦系図の歌』は今ではその曲名が使われることはほとんどなく、『湯島の白梅』のほうが一般的に使われている。

和田　弘とマヒナ・スターズ	リーダー和田弘が演奏するスチールギターの独特の音色。ハワイアンでお馴染みの裏声を歌謡曲に取り入れた佐々木敢一のきれいな裏声。ヴォーカル松平直樹のいかにも男女の恋を歌う雰囲気が大人のムードを醸し出す。フランク永井と並び、作曲家吉田正によるムード歌謡の元祖といえる。いろいろな女性歌手をメイン・ヴォーカルに招き入れて録音した曲は、いずれも大ヒットを記録した。マヒナ・スターズの活躍は昭和40年代のムード・コーラスグループのブームにつながることになった。昭和30年代には（女の声みたいだと言われ）奇異に聞こえたコーラスのファルセット（裏声）は、その後完全に定着し、ムード・コーラスにファルセットは付き物というまでになった。
『涙と雨にぬれて』（昭和42年9月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎泣かないで夜霧の空の終着港グッドナイト（松尾和子） ◎誰よりも君を愛す（松尾和子） ◎北上夜曲（多摩幸子） ◎寒い朝（吉永小百合）男ならやってみな ◎島のブルース（三沢あけみ） ◎お座敷小唄（松尾和子）雨の夜の東京 ◎愛して愛して愛しちゃったのよ（田代美代子）涙くんさよなら女の恋ははかなくて ◎銀座ブルース（松尾和子）涙と雨にぬれて（田代美代子）北国は寒いだろう	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①涙と雨にぬれて（田代美代子） ②銀座ブルース（松尾和子） ③お座敷小唄（松尾和子） ④愛して愛して愛しちゃったのよ（田代美代子） ⑤泣かないで ⑥誰よりも君を愛す（松尾和子） ⑦雨の夜の東京 ⑧北国は寒いだろう ⑨男の夜曲 ⑩島のブルース（三沢あけみ） ※『雨の夜の東京』は『ワン・レイニー・ナイト・イン・トーキョー』、『女の恋ははかなくて』は『女の意地』の曲名のほうがよく知られている。

森山良子	昭和42年『この広い野原いっぱい』でデビュー。ブラザース・フォアやP.P.Mなどの影響を受け日本でもフォークソングが盛んになり、カレッジ・フォークがこの頃大いにはやった。外国曲のコピーの中で、日本独自のフォークが発生してくる時期でもあった。その中で森山良子はフォーク・シンガーとしてスタートし、マイク真木などと日本のフォーク・ブームを作った。しかし、世間に知れ渡ったのは、フォークの楽曲ではなく、『禁じられた恋』『恋人』など歌謡曲の連続ヒットによるものだった。透明感のあるきれいな声と確かな歌唱力。天使のような美声で人気を博した。その後も途切れることなく活動を継続し、年月とともに大人の歌手に変わってきた。『さとうきび畑』や『涙そうそう』にはベテランの円熟味が感じられる。
『さよならの夏』（昭和51年4月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎この広い野原いっぱいふたつの手の想い出 ◎今日の日はさようなら雨あがりのサンバ悲しき天使 ◎禁じられた恋まごころ ◎さとうきび畑 ◎恋人思い出のグリーングラス歌ってよ夕陽の歌をさよならの夏 ◎涙そうそう	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①さよならの夏 ②ひなげしの花 ③恋人 ④今日の日はさようなら ⑤この広い野原いっぱい ⑥涙そうそう ⑦ふたつの手の想い出 ⑧恋はみずいろ ⑨禁じられた恋 ⑩雨あがりのサンバ ※『さとうきび畑』は何回も録音されており、ロング・バージョンは10分以上のタイムになっている。

布施　明	甘いマスクで情熱的な歌い方。歌謡界ではそれまでにあまりなかった「絶叫型」タイプの歌手として人気があった。伸びのある声と高音部の張りがすばらしく、スマートな感じが大いに受けた。デビュー曲こそカンツォーネ『君に涙とほほえみを』だったが、その後は一連の平尾昌晃作品でヒット曲を連発した。歌唱力が認められ、昭和49年『積木の部屋』で日本レコード大賞歌唱賞、昭和50年に『シクラメンのかほり』で日本レコード大賞を受賞している。フランク・シナトラで有名な『マイ・ウェイ』もこの人が歌うのが一番似合っている。熱唱する姿が「サマ」になる歌手、その姿が瞼に焼きつく歌手である。
『おもいで』（昭和41年3月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲君に涙とほほえみを ◎おもいで銀の涙 ◎霧の摩周湖 ◎恋涙をおふき愛の園 ◎そっとおやすみ ◎マイ・ウェイ ◎積木の部屋 ◎シクラメンのかほり落葉が雪に ◎君は薔薇より美しい	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①そっとおやすみ ②君に涙とほほえみを ③君は薔薇より美しい ④マイ・ウェイ ⑤おもいで ⑥銀の涙 ⑦華麗なる誘惑 ⑧愛のこころ ⑨涙をおふき ⑩恋 ※『おもいで』は作曲した平尾昌章（のち昌晃に改名）自身が昭和40年にシングルを発売したが、弟子の布施明が歌って師匠をしのぐヒットになった。

三浦洸一	昭和28年『さすらいの恋唄』でデビュー。初期は恩師「吉田正」の筆頭門下生として活躍した。真面目で誠実さを感じさせる風貌と人柄は女性にも人気があった。歌のほうもメロディを崩さず丁寧に正確に歌い、そのきっちりした歌唱には美しさがある。まさに歌謡界の紳士といえる。哀愁のある美声にかかわらず、低音部がスムーズでしかもしっかりしていて、魅力ある響きを出している。「流れもの」「岬もの」「都会もの」などいろいろ歌ったが、一番得意としていたのは抒情的な歌だった。ほかには『踊子』に代表される「文芸もの」もイメージに合っている。
『三浦洸一　　歌手生活55周年記念アルバム』（CD２枚組）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎落葉しぐれ ◎弁天小僧 ◎東京の人あゝダムの町 ◎踊子街燈釧路の駅でさようなら桜の園青年の樹天と地と	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①落葉しぐれ ②東京の人 ③踊子 ④街燈 ⑤弁天小僧 ⑥青年の樹 ⑦男なら ⑧さすらいの恋唄 ⑨あゝダムの町 ⑩釧路の駅でさようなら ※『三浦洸一　歌手生活55周年記念アルバム』はオリジナル音源のベスト盤CD。解説付きがうれしい。

森　進一	昭和41年『女のためいき』でデビューしたときの印象は強烈だった。「歌手」といえば美声でなければならないという既成概念を打ち破る「独特のかすれたような低い声」。職を転々と変え生きてきたハングリー精神を感じさせる風貌・歌声だった。こんな声でやってゆけるのかという批判が多かったが、切実な女ごころを歌う一連の路線が盛り場や薄幸の女性の絶大な支持を受け、大ヒットが続いた。まさに女になりきって歌うことができる歌手であり、感情の移入をここまでできた歌手はそれまでになかった。当時の人気はものすごく、デビューして４年目で紅白歌合戦のトリを歌うほどの活躍をした。昭和44年『港町ブルース』でレコード大賞最優秀歌唱賞を受賞、46年には『おふくろさん』で再度、歌唱賞を受賞。その後、『襟裳岬』や『冬のリヴィエラ』など異なったジャンルの作品にも積極的に取組みヒットさせている。
『年上の女』（昭和43年11月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎女のためいき東京みれん女の波止場 ◎命かれても ◎盛り場ブルース ◎花と蝶 ◎ひとり酒場で ◎年上の女 ◎港町ブルース花と涙望郷 ◎おふくろさん ◎襟裳岬新宿・みなと町恋月夜命あたえて ◎冬のリヴィエラ ◎北の螢	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①ひとり酒場で ②年上の女 ③女のためいき ④東京みれん ⑤港町ブルース ⑥神戸の夜 ⑦盛り場ブルース ⑧命かれても ⑨北の螢 ⑩ネオンごころ ※『影を慕いて』という古賀メロディーのＬＰを発売した時、『人生の並木路』を吹込む際に、苦労した過去を思い出し、涙したということが大きく紹介された。この曲と『影を慕いて』はどちらも吹込みに二日間かかったという。

青江三奈	川内康範氏の小説『恍惚』の主人公の名をそのまま芸名にしている異色の存在。銀座のクラブで歌っていたが、昭和41年『恍惚のブルース』でレコード・デビュー。独特のハスキー・ボイスで森進一と共に「ためいき路線」と称され、ビクターレコードの両輪として大活躍。ご当地ソングを多く歌い、新たなジャンルと客層を掘り起こした。とにかくふんわりした髪形がいつでもきれいにセットされている人で、そのイメージが最後まで続いた。地の底を這うような怨念を感じさせるブルースは圧巻。ブルースと歌謡曲の融合もすばらしく、『伊勢佐木町ブルース』『池袋の夜』と二年連続でレコード大賞歌唱賞を獲得している。
『夜がわたしを誘惑するように』（昭和45年3月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎恍惚のブルースこの恋なくしたら ◎伊勢佐木町ブルース ◎札幌ブルース ◎長崎ブルース新宿サタデー・ナイト ◎池袋の夜国際線待合室夜がわたしを誘惑するように夜の瀬戸内	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①恍惚のブルース ②伊勢佐木町ブルース ③中洲・那珂川・涙街 ④池袋の夜 ⑤長崎ブルース ⑥この恋なくしたら ⑦札幌ブルース ⑧夜がわたしを誘惑するように ⑨夜の紅花 ⑩国際線待合室 ※何といっても不気味な曲が『眠られぬ夜のブルース』。是非一聴を！発売したシングル盤で「○○ブルース」という曲が20曲以上ある。まさにブルースの女王といえる。

美川憲一	深みのある重低音ときれいな裏声、メリハリのある個性的な歌手である。デビューから２曲目までは、青春歌謡的な路線だったが、昭和41年に３枚目のシングルで、流しをしていた宇佐英雄が作詞作曲した「柳ヶ瀬ブルース」を歌ったところ爆発的なヒット！本人はこの曲がイヤで、レコーディングの時に、「ふてくされて」わざとぶっきらぼうに歌ったそうだが、その感情を入れない歌い方が大いに受けたのだから、世の中はわからない。一躍スターダムにのし上がり、昭和40年代に佳曲を続けて発売した。重厚な低音が魅力的だが、その一方で、『釧路の夜』や『霧のバラード』『夜の慕情』など、裏声がきれいな印象もある。今や歌手以外でも大活躍。お茶の間に定着し、言いたい本音をズバッと出せるキャラクターで人気がある。
『柳ヶ瀬の女』（昭和41年11月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎柳ヶ瀬ブルース柳ヶ瀬の女ネオン化粧 ◎新潟ブルース ◎釧路の夜霧のバラード女とバラ ◎おんなの朝 ◎さそり座の女幸せになりたい	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①霧のバラード ②柳ヶ瀬の女 ③柳ヶ瀬ブルース ④釧路の夜 ⑤新潟ブルース ⑥ネオン化粧 ⑦女とバラ ⑧幸せになりたい ⑨花が散ったら ⑩あの星のかなた ※高校の修学旅行で北海道に行った時、各人で釧路ともう一ヶ所どちらか行く先を選ぶことになり、私は迷わず釧路を選んだ。それは『釧路の夜』に出てくる「ヌサマイ橋」を見に行くためだった。モダンなきれいな橋で、歌詞に出てくる「船の汽笛」とは無縁の感じがした。『釧路の夜』発売の翌年のことである。

藤　圭子	「演歌の星」というキャッチフレーズで昭和 44年『新宿の女』でデビュー。荒削りだがドスのきいた低音と美貌で人気が爆発。いままでの「演歌」ではない、怨念の「怨歌」と言われた。小柄で可愛い人形のような風貌に対し、声はかすれてザラついた迫力があり、そのイメージのギャップが人々に強烈な印象を与えた。「天は二物を与えずというが藤圭子の場合は別だね」というほどの人気だった。デビューまでの厳しくつらい人生を大きく宣伝したことと、五木寛之氏の絶賛によって一層関心が高まり、一躍「時の人」となる。ファースト・アルバムとセカンド・アルバム併せて10ヶ月間連続「ＬＰ売上１位」という大記録を打ち立てた。『圭子の夢は夜ひらく』で昭和45年第1回日本歌謡大賞を受賞している。
『新宿の女』（昭和44年9月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎新宿の女 ◎女のブルース ◎圭子の夢は夜ひらく ◎命預けますみちのく小唄 ◎京都から博多まで別れの旅花は流れて明日から私ははしご酒	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①女の真心 ②女の流れ唄 ③別れの旅 ④港が見える丘（ライブ） ⑤新宿の女 ⑥京都から博多まで ⑦明日から私は ⑧知らない町で ⑨みちのく小唄 ⑩花は流れて ※セカンド・アルバム『女のブルース』はファーストと違い、全曲オリジナルの作品で私の愛聴盤。ＬＰの帯はジャケットと違い『命預けます／”演歌の星”藤圭子』となっている。

石川さゆり	昭和48年3月『かくれんぼ』でデビュー。最初はアイドル路線で売り出したが、山口百恵の全盛期ということもあり、途中から演歌系歌謡曲に方向転換した。昭和52年、日本国民なら知らない人はいない『津軽海峡・冬景色』が大ヒット。この曲は第19回日本レコード大賞歌唱賞を受賞。続く『能登半島』『暖流』と連続ヒットでスター歌手になった。「古賀政男記念音楽大賞」「作詩大賞」「日本有線大賞」など多くの賞、音楽祭の賞を獲得していて、何らかの賞を受賞した持ち歌が十数曲もあり、これだけさまざまな音楽賞をとっている歌手も珍しい。せつない女心を歌う可憐な花のようなイメージはデビューから今日までずっと続き、確固たる地位を築いている。
『青い月夜の散歩道』（昭和48年8月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲あなたの私あいあい傘 ◎津軽海峡・冬景色 ◎能登半島暖流沈丁花火の国へ ◎鴎という名の酒場 ◎波止場しぐれ ◎天城越え夫婦善哉滝の白糸 ◎風の盆恋歌ウイスキーが、お好きでしょ	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①あいあい傘 ②津軽海峡・冬景色 ③青い月夜の散歩道 ④能登半島 ⑤滝の白糸 ⑥みちゆき博多発 ⑦私でよければ ⑧火の国へ ⑨ウイスキーが、お好きでしょ ⑩なみだの宿 ※カラオケの定番としてよく歌われる『天城越え』だが、元々は敢えて「カラオケで歌うのが難しい曲」というコンセプトで作られたという。ところが実際は難しいのを物ともせず、この曲を歌う上手な人が沢山いるということが実証されたわけである。

井沢八郎	美声と声量、この二つを兼ね備えた歌手である。明るく力強い歌い方が特徴で、昭和38年『男船』でデビュー。「男」とつく曲名の「男っぽい歌」を立て続けに発売し、歌にすべてをぶつけるような、けれんみのないストレートな迫力があった。惜しかったのは日本レコード大賞候補曲で最有力にあげられながら受賞できなかった『北海の満月』。『イヨマンテの夜』に似ているという理由で涙をのんだが、誰もが大賞を受賞するものと思っていた傑作である。『あゝ上野駅』は集団就職を象徴する、永久に人々の心に残る歌となって輝いている。
『南海の恋唄』（昭和42年7月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎男船 ◎あゝ上野駅 ◎男傘 ◎男の街角 ◎北海の満月度胸っ子男の流れ星さいはての男	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①南海の恋唄 ②男の街角 ③男傘 ④北海の満月 ⑤男の流れ星 ⑥あゝ上野駅 ⑦さいはての男 ⑧男船 ⑨流転舟 ⑩度胸っ子 ※一連の「男っぽい歌」を作詞したのが、最近お亡くなりになった松井由利夫氏。私もお世話になったことがある温厚で魅力的な先生でした。

荒木一郎	昭和41年、ラジオの人気DJ番組『星に唄おう』に出演。毎週自作の歌を放送し、リスナーから大きな反響を得る。レコードデビューするや、作詞・作曲・歌手というシンガーソングライターの先駆者として流行歌史に残る活躍をした。自作自演は当時珍しく、加山雄三と並び貴重な存在で、作曲以上に作詞の評価が高く一躍時代の寵児となった。最大の特徴は、「鼻歌」のような歌い方にあり、さりげなく歌いこなすところが「荒木一郎の世界」。そこには何の「力み」もない。風呂場で気持ちよく軽く口ずさんでいるのと同じ感覚である。『ギリシャの唄』の突然転調する箇所や、強烈な「半音」を聞かせる曲など、それまでの流行歌にない斬新な手法は深く人々の印象に残った。他の歌手への作品提供もたくさんあり、『あなたのいない夜』は多くの歌手に歌われている「渋い名曲」といえる。
『紅の渚』（昭和42年3月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎空に星があるように ◎今夜は踊ろう ◎ギリシャの唄梅の実紅の渚 ◎いとしのマックス〈マックス・ア・ゴーゴー〉ひとりの時も（吉永小百合）君に捧げん ◎あなたのいない夜 ◎君に捧げるほろ苦いブルースジャニスを聴きながら	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①紅の渚 ②梅の実 ③君に捧げるほろ苦いブルース ④君に捧げん ⑤あなたのいない夜 ⑥海 ⑦空に星があるように ⑧涙の風景 ⑨ギリシャの唄 ⑩今夜は踊ろう ※『海』は最初LPに収録されていたが、のちアレンジを変えてシングル盤となった。トリオレコードから発売された『君に捧げるほろ苦いブルース』はまさに荒木一郎の世界の集大成ともいえる名曲。お得意の「鼻歌」を存分に堪能できる。

テレサ・テン	台湾出身で昭和49年『今夜かしら明日かしら』で日本の歌謡界にデビュー。その背景には欧陽菲菲（昭和46年）、アグネス・チャン（昭和47年）から始まった東南アジア系歌手への期待と起用があった。李朱朗（リー・ジュラン）（昭和47年）、方怡珍（ファン・イーツン）（昭和48年）、優雅（ゆうや）（昭和49年）といった美人歌手が続々とデビューしている。注目されたのは２曲目の『空港』のヒットから。テレサ・テンの名前を不動にしたのが『つぐない』『愛人』『時の流れに身をまかせ』の三連続大ヒットだった。しっとりとした「大人の恋」を綴った「聴く人が心をいやされる歌声」は大衆の絶大な支持を受け、昭和59年から３年連続で日本有線大賞を受賞するという栄誉を獲得した。これに『別れの予感』をプラスした４曲はカラオケの４大ヒットとして頻繁に歌われた。日本、台湾、香港、中国などで活躍、「アジアの歌姫」と呼ばれ、没後も高い評価を得ている。
『女の生きがい』（昭和50年3月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎空港雪化粧女の生きがい夜のフェリーボート ◎つぐない ◎愛人 ◎時の流れに身をまかせスキャンダル ◎別れの予感	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①女の生きがい ②時の流れに身をまかせ ③つぐない ④空港 ⑤夜のフェリーボート ⑥愛人 ⑦雪化粧 ⑧あなたと共に生きてゆく ⑨別れの予感 ⑩スキャンダル ※『つぐない』からの三連続大ヒットは作曲家三木たかしの功績が大きい。

ダーク・ダックス	四人組の正統派男声コーラス・グループとして昭和30～40年代に多くのヒット曲を出した。メンバーは向かって左から、高見澤宏（パクさん：テナー）、佐々木行（マンガさん：テナー）、喜早哲（ゲタさん：バリトン）、遠山一（ゾウさん：バス）。慶應義塾大学の伝統あるコーラス・グループ「ワグネルソサエティ」の出身だけあって、格調高く、洗練された素晴らしいハーモニーは、雑念のない純粋さを感じさせ、人々の感動を呼び好感度が高かった。お得意のレパートリーである「山の歌」や「ロシア民謡」は歌声喫茶で多くの人に盛んに歌われた。流行歌のヒット曲は少ないが、ポピュラーや歌謡曲、外国民謡、抒情歌、唱歌、童謡など幅広く歌い、海外でも活躍している。
『ワシントン広場の夜は更けて』（昭和39年2月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎ともしびトロイカ ◎雪山讃歌すずらん ◎山男の歌 ◎かあさんの歌雪の降る町をアンジェリータ ◎銀色の道花のメルヘン ◎森の熊さん雪山に消えたあいつ	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①河岸のベンチ ②銀色の道 ③すずらん ④ともしび ⑤かあさんの歌 ⑥すばらしい明日 ⑦雪山に消えたあいつ ⑧アンジェリータ ⑨黒い瞳 ⑩ワシントン広場の夜は更けて ※コーラス・グループとしては、他にデューク・エイセス、ボニージャックスがあるが、それぞれが微妙に歌うジャンルを変えることにより、グループの特徴を出そうとしている。

ジャッキー吉川とブルー・コメッツ	一大ブームを築き上げたGS（グループ・サウンズ）の創始者で、スパイダースとブルー・コメッツがほぼ同時期と言われている。メンバーは、ジャッキー吉川（ドラムス）、高橋健二（ベース）、小田啓義（キーボード・作曲・編曲）、井上忠夫（大輔）（テナーサックス・フルート・作曲・編曲）、三原綱木（ギター・作曲・編曲）。昭和41年洋楽の雰囲気を持った『青い瞳』の英語盤が注目され、日本語盤の発売で「ｼﾞｬｯｷｰ吉川とﾌﾞﾙｰ･ｺﾒｯﾂ」の名は一気に全国に知れ渡った。 GS界の紳士であり、その演奏技術も非常に質が高いと評価され、センチメンタルな路線でヒット曲を連発した。『ブルー・シャトウ』が昭和42年日本レコード大賞を受賞。長髪でＧＳが「不良のイメージ」ということから、グループ・サウンズを一切出演させなかったＮＨＫにも唯一出演できたことからも、そのステータスがいかに大きかったかがわかる。途中から歌謡曲路線も取り入れ、『さよならのあとで』『雨の赤坂』というヒットも出している。
『何処へ』（昭和41年12月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎青い瞳 ◎青い渚 ◎ブルー・シャトウマリアの泉北国の二人こころの虹草原の輝き ◎さよならのあとで雨の赤坂	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①何処へ ②青い渚 ③さよならのあとで ④青い瞳 ⑤雨の赤坂 ⑥すみれ色の涙 ⑦ブルー・シャトウ ⑧草原の輝き ⑨マリアの泉 ⑩甘いお話 ※井上忠夫の颯爽とした歌い方は本当にカッコ良かったです。その後作曲家・井上大輔としても大活躍しました。

弘田三枝子	昭和30年代中頃、洋楽に日本語詞をつけて歌う「カバー・ポップス」が大流行。伊東ゆかり、森山加代子、田代みどり、など女性ポップス系歌手が歌う中で、一番の存在感をアピールした。「カバー」というとどうしても「オリジナル」に劣ることが多くなってしまうが、デビュー曲の『子供ぢゃないの』『悲しき片想い』にしても、ヘレン・シャピロの重厚な男のような声にも負けないノリと迫力でヒット。その後もカバー曲を本家をしのぐほど歌いこなし、ポップスの女王として活躍した。若さとパンチ力が魅力で、しっかりしたリズムの安定感と抜群の歌唱力、エネルギーあふれる元気な歌声は人気が高かった。「アスパラ」「レナウン」のCMソングも有名。昭和39年『ミュージックライフ』誌で人気投票１位に輝く。（3年連続1位に）カバー・ポップス主流の東芝レコード時代、ポップス系歌謡曲のコロムビア時代それぞれでヒット曲を出した。『人形の家』は日本レコード大賞歌唱賞を受賞している。
『枯葉のうわさ』（昭和42年11月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲＜東芝＞子供ぢゃないの ◎悲しき片想い ◎ヴァケーション悲しきハート私のベイビー＜コロムビア＞ ◎砂に消えた涙可愛いマリア ◎渚のうわさ枯葉のうわさ ◎人形の家	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①人形の家 ②枯葉のうわさ ③渚のうわさ ④悲しき片想い ⑤バラの革命 ⑥可愛い嘘 ⑦子供ぢゃないの ⑧都会の女 ⑨ヴァケーション ⑩ダンケシェーン ※『渚のうわさ』は質量共に歌謡曲史上 No.1の作曲家である筒美京平の出世作。この作品で世の中に認められたといってもいいだろう。

三田　明	昭和38年10月『美しい十代』でデビュー。この曲は青春歌謡を代表するNo.1の曲と言っていい名曲である。写真家の秋山正太郎氏が、「歌謡界はじまって以来の美少年」と絶賛したのが評判になり、人気が急上昇。同じビクターレコードに橋幸夫がいたので、御三家に入れなかったが、三人をしのぐほどの活躍により、御三家＋三田明で「四天王」というキャッチフレーズができ、その方がよほど人気の実態に合っていた。月刊『平凡』『明星』に毎月掲載された誰からも愛される「自然体の好青年」。どこまでもおだやかな、優しさを感じさせる声が魅力。若者の素直さ、ありのままを投影した歌い方はまさに吉田正の青春歌謡を具現化した歌手といえる。現在も現役で元気に活躍している。
『アイビー東京』（昭和41年5月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎美しい十代みんな名もなく貧しいけれど ◎若い港 ◎ごめんねチコちゃん高校騎兵隊若い二人の心斎橋（吉永小百合） ◎明日は咲こう花咲こう（吉永小百合） ◎僕のそばには君がいる若い翼東京で二人 ◎アイビー東京恋のアメリアッチ ◎恋人ジュリー青山通り薔薇の涙	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①アイビー東京 ②東京で二人 ③僕のそばには君がいる ④タッチ・アンド・ゴー ⑤あなたの涙 ⑥美しい十代 ⑦恋人ジュリー ⑧牛若丸 ⑨若い港 ⑩今夜の君はすてきだぜ ※歌手の物真似は天才的で、御三家（橋・舟木・西郷）の三人の歌をそれぞれそっくりの声で歌ったのをテレビで見たことがあるが、その器用さには驚いた。

梓　みちよ	昭和38年1月『ボッサ・ノバでキッス』でデビュー。5枚目から田辺靖雄とコンビを組み、『ヘイ・ポーラ』で初ヒットを記録。二人は「マイ・カップル」の愛称でデュエットで活躍した。昭和38年『こんにちは赤ちゃん』が第5回日本レコード大賞を受賞。たちまち人気は全国に広がった。初期には独特の歌唱法が見られ、少しハスキーで恥ずかしそうな歌い方。何となく遠慮がちに歌っているように聞こえる部分が、かえって好感の持てる歌い方に感じた。まぶしそうにキラキラ見つめる瞳が印象に残る。カバー曲とオリジナル曲を歌っていたが、その後歌謡曲に移って行き、個性的なヒット曲を多く出した。昭和49年の『二人でお酒を』は中高年に大いに受け、大ヒットとなる。ステージで胡坐をかいて歌う姿は、それまでの優等生的な歌手像を打ち壊すものであったが、大人の歌手の仲間入りを示す意気込みを感じさせた。
『忘れな草をあなたに』（昭和40年4月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲ヘイ・ポーラ（田辺靖雄） ◎こんにちは赤ちゃんいつもの小道で（田辺靖雄）夢みる想い ◎リンデンバウムの歌 ◎忘れな草をあなたに忘れたはずなのにポカン・ポカン ◎渚のセニョリ－ナ月夜と舟と恋 ◎二人でお酒を ◎メランコリーよろしかったら小心者	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①いつもの小道で（田辺靖雄） ②忘れたはずなのに ③あなたの時計 ④夢みる想い ⑤月夜と舟と恋 ⑥忘れな草をあなたに ⑦二人でお酒を ⑧リンデンバウムの歌 ⑨こんにちは赤ちゃん ⑩赤いつるばら ※『マイ・カップル』（梓みちよのMと田辺靖雄のYからMYカップルと名づけた）という20曲入りのCDが発売されたので、『ヘイ・ポーラ』をはじめ、二人のデュエットのほとんどの曲を聴くことができる。

津村　謙	100年近くに及ぶ流行歌史上、古今東西「誰が一番声がきれいか？」という問いに対して、津村謙がNo.1だと答える音楽関係者が多いことだろう。 SP盤のモノラルの声しか残っていないが、「ビロードの歌声」と言われ、きれいな高い声が楽に出たという。レコードもSP時代からEP、モノラルからステレオになり、録音技術の格段の進歩により、現代ならきれいな声はいくらでも技術的に作れるので、古今の歌手の声を比較した場合、年代が後のほうが有利である。しかし生の声のままで、ごまかしがきかない古い録音技術のSP盤だからこそ津村謙の美声はひときわ目立つのである。代表曲は昭和26年の『上海帰りのリル』。この大ヒットで一躍スター歌手になった。「リル　リル」と歌う高音の部分は強く張りがあって、誰も真似ができない素晴らしさ。 37歳の若さで亡くなったが、端正な風貌とＮｏ.1の美声は今でも人々の心に残っている。
『津村　謙　ヒット・アルバム』（SP原盤再録によるCD）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎上海帰りのリル ◎東京の椿姫リルを探してくれないか待ちましょう紅椿の歌 ◎あなたと共に（吉岡妙子）	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①上海帰りのリル ②あなたと共に（吉岡妙子） ③東京の椿姫 ④紅椿の歌 ⑤待ちましょう ⑥マドロス追分 ⑦まぼろしの妻 ⑧流れの旅路 ⑨白夜行路 ⑩リルを探してくれないか ※『上海帰りのリル』をCDとLPで何回も繰り返して聴いてみたが、CDの音の良さは感じられなかった。むしろレコードの方が雰囲気があり、声の良さがわかるという意外な結果だった。

こまどり姉妹	流行歌史上、ヒット曲を多く出した双生児歌手として思い浮かぶのは、ザ・ピーナッツ、こまどり姉妹である。並木栄子・並木葉子の双子による「しっとりとした日本調歌謡曲」は、庶民的であり、日本人の心に共感を呼んだ。小さな頃から大変な苦労をし、北海道から上京して浅草で流しをしていたが、昭和34 年『浅草姉妹』でレコードデビュー。つらい生活から培った下町の「人情」を感じさせる歌い方が特徴で、家族の絆を歌った「母と子」「姉妹」をテーマにした曲が多い。斉唱（ユニゾン）は整っており、少しの乱れも感じられない。流しの経験から懐メロや民謡も得意なレパートリーにしている。
『こまどり姉妹全集』（CD５枚組）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎浅草姉妹 ◎三味線姉妹 ◎ソーラン渡り鳥姉妹酒場未練ごころりんごっ子三味線アリューシャン小唄 ◎幸せになりたい石狩川浪花節だよ人生は	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①ソーラン渡り鳥 ②浅草姉妹 ③幸せになりたい ④三味線姉妹 ⑤石狩川 ⑥恋に拍手を ⑦姉妹酒場 ⑧福原エレジー ⑨アリューシャン小唄 ⑩りんごっ子三味線 ※デビュー曲『浅草姉妹』のシングル盤のジャケットは、「並木栄子・並木葉子」の歌手名。まだ「こまどり姉妹」の名はない。

水前寺清子	人生の応援歌ならこの人。ボーイッシュな髪形と元気の良さが印象に残る。「演歌のクラウン」というキャッチ・フレーズが使われたクラウンレコードで北島三郎と並び大活躍。「チータ」の愛称で親しまれ、若さとイキの良さで人々を勇気づける多くの演歌ヒットを放った。そのキャラクターと一連の曲調から、通常の流行歌とは違う世界を形作り、時々語尾を強調したあと「ハッ・・・」と息をぬく独特の歌唱法が受けた。『ありがとうの唄』はTBSテレビドラマの主題歌で大ヒット。まさに庶民を代弁する歌手といえよう。
『涙を抱いた渡り鳥』（昭和39年11月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎涙を抱いた渡り鳥 ◎いっぽんどっこの唄どうどうどっこの唄いつでも君は ◎三百六十五歩のマーチ真実一路のマーチ東京でだめなら ◎ありがとうの唄 ◎大勝負有明けの海	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①涙を抱いた渡り鳥 ②ありがとうの唄 ③東京でだめなら ④有明けの海 ⑤三百六十五歩のマーチ ⑥いっぽんどっこの唄 ⑦どうどうどっこの唄 ⑧人情一枚 ⑨ゆさぶりどっこの唄 ⑩あの娘はいつも ※昭和40年頃は水前寺清子の他にも、井沢八郎、都はるみ、佐々木新一など青春演歌の花盛り。いい時代でした。

松崎しげる	ラブ・バラードをダイナミックに歌い上げるならこの人である。迫力ある高音を張り上げる甘い歌声の中にも喜怒哀楽の「深い人生経験」を感じさせるものがあり、情感あふれたエネルギッシュに歌う姿は、サマになっている。わざと出だしを低く抑えて歌い、ここぞという時に最大限に盛り上げて歌うそのスタイルは、この人がNo.1であろう。静と動のドラマチックな演出は聴いていて実に気持ちが良い。声量の豊かさ、情熱的な愛の歌の数々で「ディナーショー・キング」の異名を持ち、ステージ（ライブ）で本領を発揮する実力派の歌手である。昭和52年「愛のメモリー」で日本レコード大賞歌唱賞受賞。
『偽りのバラード』（昭和53年1月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲君は何を教えてくれた ◎黄色い麦わら帽子 ◎私の歌俺たちの朝 ◎愛のメモリー偽りのバラード ◎ワンダフル・モーメントマイ・ラブ愛の静けさ	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①偽りのバラード ②ワンダフル・モーメント ③マイ・ラブ ④愛の静けさ ⑤美しい季節 ⑥愛のメモリー ⑦悲しみのない関係 ⑧私の歌 ⑨黄色い麦わら帽子 ⑩コートダジュール ※『君は何を教えてくれた』『黄色い麦わら帽子』『私の歌』は、いずれも「グリコアーモンドチョコレート」のCMソング。一般にはあまり知られていませんが、『抜け殻』は本人が好んでステージでよく歌う曲。『愛のメモリー』の原曲である『愛の微笑』を収録したCDも発売されているので2曲を聴き比べることができる。

ザ・タイガース	グループ・サウンズ（GS）はわずか3～4年の間で爆発的なブームを記録。B級、C級も含め百数十のグループが存在していた。その中で断トツNo.1の人気を誇りGSの王者に君臨したのはザ・タイガースだった。沢田研二（ジュリー）、岸部おさみ（サリー）、加橋かつみ（トッポ）、森本太郎（タロー）、瞳みのる（ピー）の5人が全盛期のメンバー。加橋かつみ脱退後は岸部シロー（シロー）が参加。作曲家すぎやまこういち氏のしっかりした一連のイメージ・コンセプトに支えられ、ジュリーは「お城の王子様」のような貴公子のイメージ。低年齢層の女性も取込み、ものすごい人気で、両A面ヒットを3回も記録している。もう一人のボーカル、加橋かつみのハイトーンも素晴らしく、『花の首飾り』『廃墟の鳩』で本領を発揮した本格的な長髪系GSのスタイルを確立し、また中性的アイドルグループとして洗練されたヒット曲の数々で歌謡史に大きな足跡を残した。
『ザ・タイガース　シングル・コレクション』（CD)
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎僕のマリー ◎シーサイド・バウンド星のプリンス ◎モナリザの微笑 ◎君だけに愛を落葉の物語 ◎銀河のロマンス ◎花の首飾り廃墟の鳩 ◎青い鳥	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①銀河のロマンス ②落葉の物語 ③青い鳥 ④君だけに愛を ⑤廃墟の鳩 ⑥星のプリンス ⑦花の首飾り ⑧シー・シー・シー ⑨シーサイド・バウンド ⑩白夜の騎士 ※一番印象に残るのは『青い鳥』の ♪僕の手にのせたのにという部分の最後の「に～」で、加橋かつみの声が突き抜けて聞こえるところ。強烈な印象がある。『青い鳥』はザ・タイガースのメンバーが作った唯一の曲。作詞･作曲は森本太郎。

高峰三枝子	歌う女優の第一号として知られている。松竹から女優としてデビューし、高貴なお嬢さん役など気品のある美貌で人気があった。レコードのソロ・デビューは昭和13年の『宵待草』。その後、『純情二重奏』のヒットで「歌う映画女優」「歌うスター」の地位が固まった。最大のヒット曲『湖畔の宿』は戦争中に発売禁止と言われながらも兵士によって歌われ、その流行を止めることは誰もできなかったということが語り継がれている。後のステレオ録音では「憂い」「寂しさ」「悲しさ」を感じさせる歌い方が多く、『湖畔の宿』にも一層磨きがかかったといえよう。しみじみとした情感が伝わってくる。
『GOLDEN　DOUBLE　FOR　YOU 高峰三枝子』（LP２枚組：ステレオ録音）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲宵待草 ◎純情二重奏（霧島昇） ◎湖畔の宿 ◎南の花嫁さん ◎懐しのブルース別れのタンゴ情熱のルムバおかあさん	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①南の花嫁さん ②湖畔の宿 ③懐しのブルース ④別れのタンゴ ⑤純情二重奏（霧島昇） ⑥宵待草 ⑦嫁ぐ日ちかく ⑧たそがれの薔薇 ⑨上海夜船 ⑩おかあさん ※「おかあさん」というイメージを感じさせる人だった。オリジナル音源のCD全集も発売されている。

尾崎紀世彦	ワイルドな風貌に長い「モミアゲ」がトレードマーク。和製トム・ジョーンズとも言われ「キヨ」の愛称で親しまれた。３人組のＧＳ「ザ・ワンダース」で活躍していたが、ソロになってのデビュー曲『別れの夜明け』で、伸びのある素晴らしい声を聞かせ、その実力の片鱗を見せた。昭和46年発売のシングル盤第２弾『また逢う日まで』が日本全国に知れ渡る大ヒット。第13回日本レコード大賞と第2回日本歌謡大賞をダブル受賞した。日本人離れしたスケールの大きさ、重厚で迫力のある歌声に人々はしびれた。ポピュラー・ソングも得意で、アルバムの中で数多く歌っている。
『別れの夜明け』（昭和45年8月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲別れの夜明け ◎また逢う日まで ◎さよならをもう一度 ◎愛する人はひとりふたりは若かったこころの炎燃やしただけで ◎ゴッドファーザー～愛のテーマあなたに賭ける ◎サマー・ラブ	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①サマー・ラブ ②別れの夜明け ③愛する人はひとり ④また逢う日まで ⑤ゴッドファーザー～愛のテーマ ⑥さよならをもう一度 ⑦ふたりは若かった ⑧愛のみに生きて ⑨五月のバラ ⑩こころの炎燃やしただけで ※『また逢う日まで』は『白いサンゴ礁』のヒットで知られる「ズー・ニー・ヴー」が『ひとりの悲しみ』というタイトルで歌ったがヒットせず。歌詞を変えて尾崎紀世彦が歌い大ヒットさせた。

大橋純子	あの小柄な身体からは想像できない「シャウト」で、ものすごいパワフルな歌を聴かせてくれる。ロック、ソウル、ボサノバなどの洋楽的なフィーリングを感じさせ、その歌唱力は誰もが認めるところ。昭和49年にデビュー。「大橋純子&美乃家セントラル・ステイション」というアルバムアーチストの印象があったが、昭和53年『たそがれマイ・ラブ』の大ヒットから多くの人に知れ渡り、シングル・ヒットを連発した。バップに移籍してからは、人生や愛をじっくり歌いこむような作品も増え、力強さ以外の大人の女性としての魅力も大いに発揮している。
『たそがれマイ・ラブ』（ベスト・カップリング盤）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲＜フォノグラム＞ペイパー・ムーンシンプル・ラブ（大橋純子&美乃家セントラル・ステイション）　 ◎たそがれマイ・ラブ ◎サファリ・ナイト（大橋純子&美乃家セントラル・ステイション） ◎ビューティフル・ミー（大橋純子&美乃家セントラル・ステイション） ◎シルエット・ロマンスサンバ・ソレイユ＜バップ＞ ◎愛は時を越えて結婚禁じられた夢の中で	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①シルエット・ロマンス ②愛は時を越えて ③たそがれマイ・ラブ ④ビューティフル・ミー　　　（大橋純子&美乃家セントラル・ステイション） ⑤結婚 ⑥禁じられた夢の中で ⑦シンプル・ラブ　　　（大橋純子&美乃家セントラル・ステイション）　 ⑧砂時計 ⑨Rain ⑩サファリ・ナイト　　　（大橋純子&美乃家セントラル・ステイション） ※大橋純子の声は、キラキラしたサウンドにとてもよく似合う。バックに負けない力強さがあるから実に気持ちよい。

鶴岡雅義と東京ロマンチカ	昭和40年『好きなのさ』でデビュー。（のちのメンバーとは異なる）　リーダーの鶴岡雅義は古賀ギター歌謡学院を首席で卒業した名ギター奏者で、レキント・ギターだけでなく、作曲家としても素晴らしいヒット曲を次々に放った。昭和42年三条正人をメインボーカルにした『小樽のひとよ』の大ヒットに続き、昭和43年からスタートしたフジテレビ『夜のヒットスタジオ』のレギュラー出演で全国に知られ、「ひさしのような前髪」で若くて美男美声の三条正人、「ひょうきんなコント」を演じた鶴岡雅義はお茶の間に大いに受け入れられた。昭和43年には日本レコード大賞歌唱賞を受賞している。『君は心の妻だから』は古賀メロディを彷彿とさせる名曲。古賀政男の流れを汲む、鶴岡ならではの作曲といえる。ボーカルは山崎雅美、三条正人、浜名弘、さらに次々と代わって行くが、テイチク時代に名曲が多く残されている。
『ブェナス・ノーチェス東京』（昭和42年11月発売）（※全盛期のメンバーは６人。そこへ浜名弘が加わる）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲＜テイチク＞ ◎小樽のひとよ ◎旅路のひとよ愛に散りたい ◎君は心の妻だから星空のひとよ ◎北国の町 ◎別れの誓い＜コロムビア＞くちづけ秘密＜ＣＢＳ・ソニー＞明日からあなたは	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①小樽のひとよ ②ブエナス・ノーチェス東京 ③夜霧のドライブイン ④好きなのさ ⑤今夜かぎりで ⑥粉雪の町 ⑦君は心の妻だから ⑧明日からあなたは ⑨機関士一代 ⑩旅路のひとよ ※昭和42年9月発売の『粉雪のラブレター』は『小樽のひとよ』の元歌。２番と３番の歌詞が違い、歌い方も多少違うので聞き比べてみると面白い。

黒沢明とロス・プリモス	昭和40年代前半、黒沢明とロス・プリモス、鶴岡雅義と東京ロマンチカ、内山田洋とクール・ファイブの三大グループが中心となりムード歌謡コーラスのブームがおこった。その中でも黒沢明とロス・プリモスの森聖二の「女心を歌う」甘い魅力的なボーカルは群を抜いて評判が高かった。華やかな夜の世界、おしゃれな都会の夜、スマートな恋や愛、ナイトクラブ、銀座の夜などの「大人の恋」を歌い、人々を魅了した。昭和41年発売『涙とともに』のB面曲だった『ラブユー東京』が半年後から売れ出し、 AB面を入れ替え再発売し大ヒットとなる。『ラブユー東京』は、ちょうど発足したばかりのオリコンの第１回発表（昭和43年1月4日付）で、名誉あるシングル盤売上１位を獲得し歴史に名を残した。続いて「銀座シリーズ」がヒット。「華やかさと哀愁」これが彼らの魅力である。「カッコいい」歌が多く、それがカラオケでも非常に多く歌われている理由であろう。
『ラブユー東京』（昭和41年4月発売）（最初のジャケットで『涙とともに』が A面になっている）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲＜クラウン＞涙とともに ◎ラブユー東京信濃川慕情 ◎新潟ブルース ◎雨の銀座生命のブルース ◎たそがれの銀座城ヶ崎ブルース ◎さようならは五つのひらがな ◎君からお行きよ札幌の星の下で＜ビクター＞ ◎夜霧のインペリアルロードヘッド・ライト	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①ゆく春を ②ラブユー東京 ③涙とともに ④さようならは五つのひらがな ⑤たそがれの銀座 ⑥夜霧のインペリアルロード ⑦札幌の星の下で ⑧夜のブルース(SV-937) ⑨雨の銀座 ⑩君からお行きよ ※両A面ともいえるシングルが４枚もある。「涙とともに」／「ラブユー東京」、　「信濃川慕情」／「新潟ブルース」、「雨の銀座」／「生命のブルース」、「君からお行きよ」／「札幌の星の下で」『涙とともに』はナイトクラブで歌う彼らのテーマ曲として中川博之が作曲した。

いしだあゆみ	レコード発売以前にも石田良子の名でソノシートを何枚か発売し、ポップス系の曲を歌うのが上手だった。元フィギュアスケートの選手ということもあり、音感に優れていたのだろう。昭和39年ビクターからデビューしていくつかのヒットはあったが、歌手一本に絞れなかったこともあり、伸び悩む感じがあった。昭和43年心機一転コロムビアに移籍して歌った筒美京平作品が立て続けにヒット！ミリオン・セラーの名曲『ブルー・ライト・ヨコハマ』でヒット歌手の仲間入りを果たした。昭和40年代前半、オールディーズではない日本の作家による和製ポップスを作る機運が高まり、弘田三枝子、黛ジュン、伊東ゆかり、小川知子、奥村チヨ、中村晃子などと共に活躍し「Gials Pops」スタートの中心的役割を果たした。
『太陽は泣いている』（昭和43年6月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲＜ビクター＞サチオ君みどりの乙女＜コロムビア＞太陽は泣いている夢でいいから ◎ブルー・ライト・ヨコハマ ◎涙の中を歩いてる ◎今日からあなたと ◎喧嘩のあとでくちづけを ◎あなたならどうする ◎砂漠のような東京でおもいでの長崎さすらいの天使	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①太陽は泣いている ②喧嘩のあとでくちづけを ③夢でいいから ④天使の足音 ⑤ふたりだけの城 ⑥ブルー・ライト・ヨコハマ ⑦みどりの乙女 ⑧待ちわびても ⑨絵本の中で ⑩さすらいの天使 ※ビクター時代の音源は、長い間入手しにくかったが、2008年に『いしだ・あゆみステレオ・ハイライト』というCDが発売されたので、主要楽曲は聴くことができる。

渡辺はま子	戦前・戦後に大活躍し多くのヒット曲を記録した歌手である。「はま子」という名前からわかるとおり横浜出身で、どこか異国情緒を感じさせる人だった。デビューは昭和8年ビクターから。昭和11年『忘れちゃいやヨ』の「ねえ」の部分が問題となり発売禁止になったが、人気が高まる。コロムビアに移籍してから、中国大陸方面を題材にした曲が続けてヒット。「チャイナ・メロディの女王」の異名をとった。国民歌謡を歌い、戦地への慰問も数多くこなし、戦争の影響を大いに受けながら活躍した歌手といえる。モンテンルパの刑務所に収容されていた元日本兵を勇気づけるために、現地で歌った『ああモンテンルパの夜は更けて』を聴いたフィリピンの大統領が感動し、日本人戦犯の釈放決定につながるという大きな仕事を成し遂げた。
『渡辺はま子ゴールデン　ベスト』（CD２枚組）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲＜ビクター＞ ◎忘れちゃいやヨとんがらかっちゃ駄目よ＜コロムビア＞愛国の花 ◎シナの夜何日君再来いとしあの星 ◎蘇州夜曲」（霧島昇）　雨のオランダ坂＜ビクター＞ ◎桑港のチャイナ街 ◎ああモンテンルパの夜は更けて（宇都美清）	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①桑港のチャイナ街 ②蘇州夜曲（霧島昇）　 ③忘れちゃいやヨ ④ああモンテンルパの夜は更けて（宇都美清） ⑤シナの夜 ⑥東京の夜（藤山一郎） ⑦何日君再来 ⑧火の鳥（宇都美清） ⑨チャンウェイ・チャンウェイ ⑩長崎のお蝶さん ※2009年に生誕100年を迎えた渡辺はま子を記念して発売された前掲の2枚組CDは、ビクター、コロムビアの主要音源が網羅されており、通常のベスト盤には収録されていない『忘れちゃいやヨ』も聴くことができる。

チェリッシュ	昭和46年『なのにあなたは京都へゆくの』でデビュー。2作目まで5人組のグループでメッセージ色のある歌だったが、3作目『ひまわりの小径』からメンバーは松崎好孝と松井悦子の二人になる。そのため息もぴったり合って、ひたむきな愛の歌という路線に変わった。二人組とはいえ、ほとんどの曲は「悦ちゃん」のソロともいえる構成で、愛らしい素晴らしい美声が冴え渡った。少しフォークがかった歌謡曲で大ヒットを連発し、昭和48年には日本レコード大賞歌唱賞を受賞している。『てんとう虫のサンバ』もユニークな曲でありながら、結婚式の定番ソングとなって歌われている。
『避暑地の恋』（昭和48年4月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎なのにあなたは京都へゆくのだからわたしは北国へ ◎ひまわりの小径 ◎若草の髪かざり避暑地の恋 ◎てんとう虫のサンバ ◎白いギター恋の風車ふたりの急行列車渚のささやき	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①ひまわりの小径 ②白いギター ③だからわたしは北国へ ④避暑地の恋 ⑤恋の風車 ⑥古いお寺にただひとり ⑦なのにあなたは京都へゆくの ⑧若草の髪かざり ⑨渚のささやき ⑩てんとう虫のサンバ ※『ひまわりの小径』『若草の髪かざり』『白いギター』、４大ヒットのうちのこの３曲がイラストのジャケットになっている。大ヒットだけにアーチスト写真を使わないのはもったいなかった気もするが・・・

ｻｻﾞﾝｵｰﾙｽﾀｰｽﾞ	まるで英語で歌っているかのようなフィーリングのデビュー曲『勝手にシンドバッド』。字余りの破天荒な歌い方と既存にない音楽性は人々に衝撃的なインパクトを与えた。メンバーは桑田佳祐、大森隆志（2001 年独立）、関口和之、松田弘、原由子、野沢秀行。第3作目の『いとしのエリー』はプロの作曲家も驚いた名曲。この作品でゲテモノ扱いから一躍全国民に愛されるバンドへと受け入れられた。海の男・加山雄三のヨットに対し桑田佳祐はサーファーのイメージで熱い支持を受け、作品の中には湘南や地元「茅ヶ崎」がたびたび登場している。曲のテーマも多種多様で、オーソドックスな愛を歌ったスロー・バラードやロック・ビート調の一方で、コミック調の作品やきわどい表現のものもあり、若者を飽きさせない楽しさに溢れている。ミリオンセラー曲を多数記録。日本語詞の中に英語がたくさんちりばめられているのも大きな特徴で、違和感なく聞けるようになったのもサザンの功績だろう。
『いとしのエリー』（昭和54年3月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎勝手にシンドバッド気分しだいで責めないで ◎いとしのエリー C調言葉に御用心 ◎チャコの海岸物語匂艶 THE NIGHT CLUB ◎YaYa（あの時代を忘れない） ◎ミス・ブランニュー・デイ Bye Bye My Love (U are the one) 真夏の果実 ◎涙のキッス ◎愛の言霊～Spiritual Message～ ◎TSUNAMI	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①いとしのエリー ②夏をあきらめて ③匂艶 THE NIGHT CLUB ④勝手にシンドバッド ⑤チャコの海岸物語 ⑥YaYa（あの時代を忘れない） ⑦涙のキッス ⑧愛の言霊～Spiritual Message～ ⑨Bye Bye My Love (U are the one) ⑩愛と欲望の日々 ※シングル曲を網羅したベスト盤がないのが残念。主要曲を揃えるにはアルバムとシングルを混ぜないとダメというのが不便。３～４枚組のベスト盤があれば最高なのだが・・・・

松任谷由実（荒井由実）	「ユーミン」の愛称で親しまれ、一時期「サザン／ユーミン」といえば若者に一番人気のあるアーチストだった。荒井由実と松任谷由実の時代があり、それぞれにヒット曲がある。アルバム・アーチストとして、また他の歌手へ作品提供したヒット曲の多さでシンガーソング・ライターとして高く評価されている。当時のフォークより一歩進んだ「ニューミュージック」と呼ばれ、都会的なさらっとした恋愛表現、生活感のないリッチな雰囲気が若者に受けた。初期のアルファ音源は大ヒットこそないが個性的な佳曲がたくさんあり、ユーミンの原点を感じとれる。『いちご白書をもう一度』『赤いスイートピー』『まちぶせ』など作詞・作曲が素晴らしいため、『ユーミン作品集』という本人の歌唱が入っていない「インストルメンタル」のカセットやCDもレコード各社から多く発売された。
『あの日にかえりたい』（昭和50年10月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ★荒井由実ひこうき雲やさしさに包まれたなら 12月の雨 ◎卒業写真 ◎ルージュの伝言 ◎あの日にかえりたい少しだけ片想い ◎翳りゆく部屋中央フリー・ウェイ ★松任谷由実埠頭を渡る風 ◎Destiny ◎守ってあげたい夕闇をひとり春よ、来い	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①あの日にかえりたい ②翳りゆく部屋 ③ルージュの伝言 ④魔法の鏡 ⑤守ってあげたい ⑥埠頭を渡る風 ⑦夕闇をひとり ⑧中央フリー・ウェイ ⑨やさしさに包まれたなら ⑩Destiny ※『甘い予感』アンルイス、『ためらい』増田けい子、『恋人がサンタクロース』松田聖子『時をかける少女』原田知世、『まちぶせ』三木聖子or石川ひとみこれらの曲も作曲者ユーミン自身のアルバムやシングルに本人の歌で収録されているので聴き比べることができる。

井上陽水	フォーク／ニューミュージックのブームを呼んだのは、吉田拓郎、井上陽水、小椋佳といったシンガーソングライターだった。流行歌の職業作家とは違った「私的な面」を取り上げた作品が多く発表され、シングルヒットよりもアルバム・アーチストとして絶大な人気を誇った。井上陽水は独特の訴えかける「緊張感のある張り詰めた声」が特徴で、心の内面を抉り出すような詞曲と歌唱法で個性的な作品を数多く発表した。ポリドール時代は私小説的な「心の葛藤」やさまざまな「思い」が込められた曲が多く、フォーライフ時代はそれが洗練された形に変化してゆく。初期は素顔のジャケットもあるが、途中からはサングラスをかけ、サングラスとアフロヘアは井上陽水のトレードマークとなった。
『闇夜の国から』（昭和49年4月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲＜ポリドール＞人生が二度あれば ◎傘がない東へ西へ ◎夢の中へ氷の世界 ◎心もよう闇夜の国から＜フォーライフ＞青空、ひとりきり ◎ジェラシー ◎リバーサイド・ホテル ◎いっそセレナーデ ◎少年時代	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①少年時代 ②闇夜の国から ③いっそセレナーデ ④つめたい部屋の世界地図 ⑤東へ西へ ⑥帰れない二人 ⑦夢の中へ ⑧ジェラシー ⑨心もよう ⑩夜のバス ※他の歌手への詞・曲の提供では『ダンスはうまく踊れない』『飾りじゃないのよ涙は』『ワインレッドの心』『アジアの純真』など有名なヒット曲が多数ある。

園　まり	伊東ゆかり、中尾ミエとともに「スパーク三人娘」「ナベプロ三人娘」とも呼ばれ活躍。デビューからしばらくは洋楽曲のカバーを歌っていたが、歌謡曲路線に変更してからの『何も云わないで』でヒット歌手の仲間入り。昭和40年の紅白歌合戦で『逢いたくて逢いたくて』を歌ったところ、お色気ある独特の囁くような歌い方が大反響を呼び、レコードのほうも翌年1月に発売され大ヒット。苦心して研究した歌唱法が一気に開花した。誰も真似のできない「園まりのムード歌謡」の世界を形作り、そのエレガントな雰囲気、美貌とも相まって、二年連続でプロマイドの売上１位を獲得。せつない女心・恋心をしっとりと歌う曲が多く、優しさの中にも真面目で清楚な歌い方を感じさせる歌手である。
『逢いたくて逢いたくて』（昭和41年1月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲花はどこへ行った ◎何も云わないで ◎逢いたくて逢いたくてやさしい雨何んでもないわ ◎夢は夜ひらく帰りたくないの ◎愛は惜しみなく	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①何も云わないで ②逢いたくて逢いたくて ③2人はパートナー ④くちづけ ⑤やさしい雨 ⑥ひとりにしないで ⑦愛は惜しみなく ⑧夢は夜ひらく ⑨この喜びの日に ⑩あなたとなら ※『逢いたくて逢いたくて』の原曲は、ザ・ピーナッツが歌った『手編みの靴下』。歌詞と歌い方を大きく変えて成功した。『園まりCD・BOX』5枚組が発売されているのでヒット曲を全部聴くことができる。

天地真理	国民的アイドル歌手No.1を選ぶなら、この人「真理ちゃん」であろう。その爆発的な人気は今でも語り草になっている。昭和46年から、70年代アイドルと呼ばれる歌手が次々と登場。小柳ルミ子（71/4）、南沙織（71/6）、天地真理（71/10）、麻丘めぐみ（72/6）、アグネス・チャン（72/11）など。可愛らしさだけでなくヒット曲を連発し、さらに山口百恵、桜田淳子、キャンディーズ、浅田美代子、ピンク・レディーが続き「アイドル歌手」は一大ブームとなった。その中でも天地真理は、TBSの人気ドラマ『時間ですよ』の「2階のマリちゃん」役で一躍人気スターとなり、「ソニーの白雪姫」というキャッチ・フレーズでデビューするや、清純であふれるような笑顔と明るい歌声は日本中を包んだ。『真理ちゃんとデイト』からスタートしたTBS テレビの「真理ちゃんシリーズ」は5シリーズ・2年半も続く人気番組となった。熱狂的なファンに支えられ、シングル5曲がオリコン1位を獲得するという大記録を作った。おとぎ話の主人公のようなキャラクターで、明るさの中にも哀愁のある声質に魅力がある。
『若葉のささやき』（昭和48年3月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎水色の恋 ◎ちいさな恋 ◎ひとりじゃないの ◎虹をわたって ◎ふたりの日曜日夏を忘れた海 ◎若葉のささやき ◎恋する夏の日空いっぱいの幸せ恋人たちの港 ◎想い出のセレナーデ	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①好きだから ②若葉のささやき ③想い出のセレナーデ ④青春 ⑤初めての涙 ⑥恋する夏の日 ⑦さよならは心をこめて ⑧空いっぱいの幸せ ⑨虹をわたって ⑩水色の恋 ※セカンド・アルバムが私の愛聴盤で、いい曲がたくさん収録されている。『天地真理プレミアム』という10枚組の CD-BOXが発売されており、シングルとアルバムが網羅されているのがうれしい。

八代亜紀	「演歌の女王」といえばこの人である。クラブ歌手出身ということから、どこか夜のイメージがあり、薄幸の女性をイメージした歌がぴったり合う人である。『全日本歌謡選手権』出場でグランドチャンピオンになって一躍脚光を浴びた。デビューから4枚目の『なみだ恋』（昭和48 年）が大ヒット。その後ヒットしない曲はないというくらいの連続ヒットを飛ばし不動の地位を築いた。昭和50年前後、カーステレオ用の8トラックカートリッジテープの販売が盛んになり、トラックや車でさかんに歌が聞かれ、8トラでは八代亜紀がNo.1。3年間に20本（種類）も発売するほどドライバーに人気があった。また昭和48年あたりからカラオケが普及してきたことも後押しして、せつない「女心」を表現する彼女の歌は一般庶民にまで大きく広がった。第7回日本有線大賞受賞。日本レコード大賞歌唱賞を最優秀2回を含み4回受賞。『雨の慕情』で第22回日本レコード大賞の大賞受賞。テイチクからセンチュリー、さらにコロムビアに移籍し、活躍している。
『おんなの夢』（昭和50年1月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲＜テイチク＞ ◎なみだ恋おんなの涙女ごころ ◎しのび恋 ◎愛ひとすじ ◎愛の執念 ◎おんなの夢 ◎ともしび ◎貴方につくします ◎もう一度逢いたいおんな港町恋歌 ◎愛の終着駅 ◎舟唄 ◎雨の慕情＜コロムビア＞花（ブーケ）束愛を信じたい	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①しのび恋 ②なみだ恋 ③おんなの夢 ④なみだ川 ⑤もう一度逢いたい ⑥ともしび ⑦愛を信じたい ⑧貴方につくします ⑨幸せは消えて ⑩花（ブーケ）束 ※レコード会社がまたがっているために、すべてのシングル曲を網羅したCD全集がないのは残念。

小椋　佳	おだやかな語りかけるような声。まるでBGMのように響く、広がりのある癒しに満ち溢れた声。その茫洋とした歌声はスケールの大きなしみじみとした情感を感じさせてくれる。井上陽水とともにフォークのブームを作った立役者であり、感性豊かな作詞で展開される独自の世界は人々の大きな支持を得た。銀行マンのかたわら作詞・作曲をするシンガーソングライターだということがわかって、当時（昭和40年代後半）大変な評判になった。のちに『シクラメンのかほり』（布施明）、『愛燦燦』（美空ひばり）、『夢芝居』（梅沢富美男）などの有名な大ヒットをいくつも作り、作家としても評価されている。
『小椋佳／夢歌詩』（CD２枚組）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎しおさいの詩 ◎さらば青春春の雨はやさしいはずなのに ◎少しは私に愛を下さい ◎大いなる旅路 ◎想い出して下さいうす紅色の白い一日 ◎めまい揺れる、まなざし春なんだなあ	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①大いなる旅路 ②しおさいの詩 ③さらば青春 ④ムーン・リヴァー ⑤想い出して下さい ⑥少しは私に愛を下さい ⑦春の雨はやさしいはずなのに ⑧めまい ⑨木戸をあけて ⑩白い一日 ※『夢歌詩』というCDに収録された「ムーン・リヴァー」はアンディ・ウィリアムスの有名なヒット曲。小椋佳が歌うと実にサマになっている。

岡本敦郎	「ミスター・ラジオ歌謡」というイメージぴったりの人である。終戦後、人々の楽しみはラジオから流れる歌声であった。昭和21年に発売したホームソング「朝はどこから」は爽やかで健康的な明るい歌声。国民に大きな安らぎを与えた。『あこがれの郵便馬車』『高原列車は行く』など乗り物に関係ある軽快なヒット曲が有名。音楽の先生としても活躍し、きっちりした正確な歌唱とおだやかで伸びのある声はまさに歌のお手本といえる。ずっと後のステレオ録音を聴いてみても、「青春の歌声」を感じさせる歌手である。
『岡本敦郎名唱集』（ＣＤ）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎朝はどこから（安西愛子) ◎白い花の咲く頃リラの花咲く頃 ◎あこがれの郵便馬車チャペルの鐘 ◎高原列車は行くピレネエの山の男自転車旅行	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①あこがれの郵便馬車 ②高原列車は行く ③白い花の咲く頃 ④自転車旅行 ⑤チャペルの鐘 ⑥朝はどこから（安西愛子) ⑦ピレネエの山の男 ⑧リラの花咲く頃 ⑨渚で逢おうよ ⑩青いガス燈 ※歌を崩して歌わないところが良い。爽快感を感じさせてくれる。

由紀さおり	少女時代から童謡歌手（安田章子）として歌っていたが、昭和44年歌謡界にそれまであまり馴染みのなかった「スキャット」を全面に取り入れた『夜明けのスキャット』の大ヒットで一躍注目される。このミリオンセラー曲は1コーラス分の歌詞しかなく、スキャットがメインという実に異色の曲で、人々は驚いた。次曲の『天使のスキャット』では歌詞の量は多くなったが、スキャットは2曲目までで、以降は『手紙』『生きがい』など普通の歌謡曲作品をきれいな声で歌いヒットさせた。おだやかな顔の印象で、声や歌い方に上品な感じを醸し出しており、誰からも好感の持たれる歌手といえる。昭和45年度日本レコード大賞歌唱賞受賞。姉の安田祥子とともに、童謡や唱歌を歌うことが多くなり、「安田姉妹」としての活躍もよく知られている。
『枯葉の街』（昭和44年10月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎夜明けのスキャット天使のスキャット枯葉の街 ◎手紙 ◎生きがいルーム・ライト ◎挽歌両国橋	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①枯葉の街 ②手紙 ③挽歌 ④生きがい ⑤天使のスキャット ⑥夜明けのスキャット ⑦生きてよかった ⑧この愛を永遠に ⑨心に虹をもって ⑩ずっと前から ※スキャットでは「伊集加代子」が有名で、『夜明けのスキャット』も録音している。

千　昌夫	「石の上にも三年」と言われるが、本当に三年間一つの曲を根性で歌い続け大ヒットに結びつけた。その曲が『星影のワルツ』であることはよく知られている。作曲家・遠藤実の弟子となり、創設したばかりのレコード会社「ミノルフォンレコード」からデビューし活躍した。岩手県・陸前高田出身ということから、東北なまりを武器とし、田舎をアピールする曲も多く発表。猪突猛進型の八方破れな飾り気のないそのキャラクターも愛された。『歌謡曲ベスト1000の研究』という歌謡曲全国調査において、ベストテンの中に『星影のワルツ』（第3位）『北国の春』（第８位）と2曲もランクされ（どちらもミリオンセラーを記録）、いかに庶民に人気があったかがわかる。酒場の「赤ちょうちん」や「ふるさと」を感じさせる歌手である。
『ふるさとの女』（昭和45年4月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎星影のワルツ君がすべてさアケミという名で十八で ◎夕焼け雲 ◎北国の春ふるさとの祭り味噌汁の詩（うた） ◎望郷酒場 ◎津軽平野	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①望郷酒場 ②北国の春 ③津軽平野 ④ふるさとの女 ⑤夕焼け雲 ⑥星影のワルツ ⑦君がすべてさ ⑧わが町は緑なりき ⑨アケミという名で十八で ⑩味噌汁の詩 ※『味噌汁の詩』に出てくるセリフ「・・・金髪？きん・・・金髪だけはいいんじゃないべかねぇ。」　という部分は強烈な印象を残した。原曲は『みそ汁の詩』（珍道中）昭和51年 9月発売。

竹内まりや	1960年代のオールディーズのような心地よいきれいなメロディー・ラインがこの人には良く似合う。初期の作品は本人の作詞・作曲でないものが多いが、そうした古き良き年代をしのぶノスタルジックな雰囲気を感じとることができる。『SEPTEMBER 』で昭和54年日本レコード大賞新人賞受賞。昭和56年『NATALIE』以降のシングル作品は、すべて本人の作詞・作曲になり一段と磨きがかかった。そのポップな感覚は若者に大いに受け入れられ、シングル・ヒットとアルバム・アーチストの両面で高い人気を維持した。シンガー・ソング・ライターとして他の歌手への楽曲提供も多く、『リンダ』（アン・ルイス）、『けんかをやめて』（河合奈保子）、『元気を出して』（薬師丸ひろ子）、『色・ホワイトブレンド』（中山美穂）、『駅』（中森明菜）など。ハッピーな気分にさせてくれる歌の一方で、失恋や不倫をイメージしたブルーな曲も多く、両面を楽しめるところがまたいい所である。
『ドリーム・オブ・ユー』（昭和54年2月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲戻っておいで・私の時間 ◎ドリーム・オブ・ユー～レモンライムの青い風～ ◎SEPTEMBER 象牙海岸 ◎不思議なピーチパイもう一度恋の嵐 ◎駅 ◎シングル・アゲイン ◎告白 ◎純愛ラプソディ	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①純愛ラプソディ ②磁気嵐 ③象牙海岸 ④SEPTEMBER ⑤恋の終わりに ⑥ドリーム・オブ・ユー～レモンライムの青い風～ ⑦駅 ⑧シングル・アゲイン ⑨恋の嵐 ⑩告白 ※アルバム『LOVE SONGS』は私の愛聴盤の中でも１、２を争うもの。すばらしい作品群です。

内山田洋とｸｰﾙ･ﾌｧｲﾌﾞ	鶴岡雅義と東京ロマンチカ、黒沢明とロス・プリモスがラテン系をルーツにしているコーラスグループなら、内山田洋とクール・ファイブはリズム＆ブルースや演歌の色合いを濃くしたグループと言えるだろう。ソフトな歌声が特徴のムード歌謡とは違い、前川清のボーカルは直立不動で情念をぶつける歌い方。迫力がある。何でも乗り越えて行ってしまうような力強い熱唱と、そのキャラクターが国民に支持された。デビュー曲『長崎は今日も雨だった』は不滅の名曲。この１曲で全国に知れ渡った。昭和44年第11回日本レコード大賞新人賞受賞。その後、次から次とヒット曲を連発した。グループ脱退後、前川清はソロ歌手として活躍している。
『長崎は今日も雨だった』（昭和44年2月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎長崎は今日も雨だった ◎逢わずに愛して愛の旅路を ◎噂の女この愛に生きて ◎恋唄 ◎そして、神戸 ◎中の島ブルース ◎東京砂漠西海ブルース	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①長崎は今日も雨だった ②逢わずに愛して ③中の島ブルース ④西海ブルース ⑤そして、神戸 ⑥恋唄 ⑦女のくやしさ ⑧恋は終ったの ⑨愛の旅路を ⑩この愛に生きて ※私が初めて大勢の社員の前でカラオケで歌った曲が『長崎は今日も雨だった』。あまりに小さな声で歌ったので、「ずいぶんＳＮ比の小さな声ですね」（声が聞きとれないの意味）と言われたことを思い出す。

渚　ゆう子	最初はハワイアンを歌っていたが、ベンチャーズ作曲の『京都の恋』『京都慕情』が連続ヒット。ベンチャーズ・サウンドとも言われ、一躍注目を浴びることになった。女性らしさを感じさせる、やさしさと悲しさを包括したような魅力あるきれいな声が特徴で、『さいはて慕情』は昭和46年の第13回日本レコード大賞歌唱賞を受賞している。ちょうど昭和40年代前半から始まった女性ポップス系歌謡曲の全盛期でもあり、確かな歌唱力で人気があった。心地よいサウンドが多く、癒される曲が多い。
『今日からひとり』（昭和47年4月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎京都の恋 ◎京都慕情 ◎さいはて慕情 ◎雨の日のブルース長崎慕情今日からひとり ◎風の日のバラード	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①かえり道 ②今日からひとり ③風の日のバラード ④さいはて慕情 ⑤忘れな草をこの胸に ⑥雨の日のブルース ⑦幸福 ⑧長崎慕情 ⑨京都の恋 ⑩京都慕情 ※B面にもいい曲が多い。『幸福』『忘れな草をこの胸に』『あの人の居ない街』など。

山口百恵	「百恵ちゃん」の愛称で親しまれ、14歳でデビューし、21歳の若さで結婚・引退。二度と芸能界に戻らないため、「伝説の人」として人々の記憶にいつまでも残っている歌手である。 2作目の『青い果実』から、少女が殻を破るような大胆な作品が注目を浴び、『ひと夏の経験』が大ヒット。桜田淳子、森昌子と「花の中３トリオ」と呼ばれ人気があったが百恵ちゃんの人気は断トツだった。昭和52年『秋桜』で第19回日本レコード大賞歌唱賞受賞。19歳で紅白歌合戦のトリを歌ったのは（曲は『プレイバックPartⅡ』）最年少記録で、いまだに破られていない。アイドルを超えたスターであり、後半のヒット曲には女性の優しさと強さが感じられる。テレビの「赤いシリーズ」に数多く出演し、映画も三浦友和と組んでヒット作品を連発した。引退コンサートは大阪、名古屋、東京と三日連続で行われ、その盛り上がりはすごかった。ラスト曲『さよならの向う側』を歌い終わり、マイクを置いて去って行く姿は今でもこの目に浮かぶ。
『横須賀ストーリー』（昭和51年6月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲禁じられた遊び ◎春風のいたずら ◎ひと夏の経験 ◎愛に走って ◎横須賀ストーリー夢先案内人イミテーション・ゴールド ◎秋桜（コスモス） ◎プレイバックPartⅡ ◎いい日旅立ちしなやかに歌ってロックンロール・ウィドウ ◎さよならの向う側	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①愛に走って ②そして出逢い ③いい日旅立ち ④さよならの向う側 ⑤ひと夏の経験 ⑥春風のいたずら ⑦湖の決心 ⑧禁じられた遊び ⑨太陽の友達 ⑩曼珠沙華 ※引退コンサートは名古屋で見ました。レコード会社、ホリプロ、ファンの人々、すべてに祝福されて引退の花道を飾れたことは本当にすばらしいことでした。

五輪真弓	昭和47年のデビュー当時から、シンガーソングライターとして格調高い作品を発表しながら、その独自の世界がかえってファン層を一部だけに限定することになっていた。しばらくは自らが信じる路線を進んでいたが、「いくら作品が良くてもヒット曲を出して一般大衆に受け入れられなければ世間に認められない」というアドバイスを受け、敢えて作風を変えて世に問うた曲が昭和53年の『さよならだけは言わないで』だった。このヒット曲の成功により歌謡曲・流行歌のファン層を一挙に取り込み、昭和55年『恋人よ』の大ヒットで五輪真弓の名は日本中に知れ渡った。アルバムアーチストなのでシングルヒットは少ないが、アルバムには名曲が数多く見られる。シャンソン歌手を思わせる鼻に抜ける発声とすばらしい歌唱力は折り紙付きで、東南アジアでも絶大な人気を誇り、『心の友』はインドネシアでは日本人が歌う曲で一番有名な曲として知られている。
『ジャングルジム』（昭和51年4月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎は特に有名な曲少女煙草のけむりジャングルジム ◎さよならだけは言わないで ◎残り火合鍵 ◎恋人よ ◎リバイバル心の友	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①ジャングルジム ②さよならだけは言わないで ③さよならの街角 ④リバイバル ⑤残り火 ⑥恋人よ ⑦合鍵 ⑧約束 ⑨夜汽車 ⑩抱きしめて（愛は夢のように） ※『恋人よ』でレコード大賞を狙ったが、惜しくも金賞受賞にとどまった。しかし、一般大衆は親しみを持ってその実力を認めたのだった。

五木ひろし	3回も歌手名を変え、五木ひろしという4番目の芸名でやっと日の目を見たことはよく知られている。松山まさる（コロムビア）、一条英一（ポリドール）、三谷謙（ミノルフォン）とシングル盤 10枚を発売するも、約5年間全く売れなかった。転機は『全日本歌謡選手権』で10週勝ち抜きグランドチャンピオンになってから。昭和46年『よこはま・たそがれ』（五木ひろし）で再度デビューするやたちまち大ヒット。以降次から次へと多くのヒット曲を連発し、歌謡界で不動の地位を築いた。拳を握り、眼を細め、自己陶酔するかのような熱唱が特徴で、その歌唱力は高く評価された。同じ熱唱タイプでも、森新一の深く心に響く歌とは違う「やさしさを伴った軽快な感じ」がカラオケブームにも乗って大いに受けたものと思われる。日本レコード大賞2回、最優秀歌唱賞3回を受賞している。
『ふたりの夜明け』（昭和55年8月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎よこはま・たそがれ長崎から船にのって待っている女あなたの灯 ◎ふるさと ◎夜空 ◎千曲川ふたりの旅路 ◎おまえとふたり ◎倖せさがしてふたりの夜明け ◎人生かくれんぼ ◎居酒屋（木の実ナナ）細雪 ◎長良川艶歌そして・・・めぐり逢い	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①おまえとふたり ②ふたりの旅路 ③人生かくれんぼ ④そして・・・めぐり逢い ⑤居酒屋（木の実ナナ） ⑥倖せさがして ⑦ふたりの夜明け ⑧デュオしのび逢い（マリエ＆五木ひろし） ⑨ゆめかぜ ⑩千曲川 ※五木ひろしとギターの名手「木村好夫」とはつながりが深い。『ひろしとギター』というアルバムが数多く発売されＣＤ全集にもなっている。最大のヒット曲『おまえとふたり』も木村好夫の作曲によるものだ。

ちあきなおみ	「思い入れ」を歌に託し、素晴しい歌唱力を発揮する「存在感ある歌手」はこの人である。昭和44年『雨に濡れた慕情』でデビュー。お色気ポップス路線でヒットを続けていたが、『喝采』がレコード大賞候補曲にノミネートされてから、急速に全国的な人気と評価が高まり、ついに第14回日本レコード大賞を獲得。妖艶なメイクの一方でコミカルで型破りなキャラクターも持ち合わせ、人気があった。『矢切の渡し』が有線で大ヒットの兆候がありながら、移籍前のレコード会社の作品であるため本人が歌えないという事情で各社競作になり、細川たかしが引き続き歌ってレコード大賞を受賞。本家本元なのに実にもったいないことだった。引退宣言をせず歌謡界から離れたため、姿を見せない長期間の不在がかえってファンの要望をかきたて、通信販売のCD全集が記録的大ヒット！　コロムビア、ビクター、テイチクから発売された各種CDによりほぼ全部の音源が入手できるほどの盛り上がりをみせて今日に至っている。
『Ｘ＋Ｙ＝ＬＯＶＥ』（昭和45年8月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲＜コロムビア＞雨に濡れた慕情朝がくるまえに ◎四つのお願い ◎X＋Y=LOVE 別れたあとで ◎喝采夜間飛行円舞曲 ◎矢切の渡し＜ビクター＞星影の小径＜テイチク＞ ◎紅とんぼ黄昏のビギン	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①X＋Y=LOVE ②喝采 ③私という女 ④別れたあとで ⑤四つのお願い ⑥矢切の渡し ⑦朝がくるまえに ⑧円舞曲 ⑨雨に濡れた慕情 ⑩無駄な抵抗やめましょう ※コロムビア時代が全盛期といえるが、移籍してからはしみじみとした人生を感じさせる歌い方が多い。「タンスにゴン」のＣＭは有名。You Tubeで見ることができる。

二葉あき子	昭和11年『愛の揺籃』で流行歌デビュー。平成15年に引退するまで懐メロ番組にたびたび登場し、67年間も歌っていた驚くべき長寿歌手である。戦前は美声の純情歌手として、戦中は軍国歌謡を歌い、戦後は高音を捨ててむしろ低音を生かしたヒット曲を多く放った。広島の原爆投下のときトンネル内にいたことで生き延び、『フランチェスカの鐘』を被爆者の鎮魂歌として長い間歌ったことは有名。派手さはないが情感豊かな表現力で着実に歴史を歩んできた感がある。映画主題歌で男性歌手とのデュエットも多く、伊藤久男、霧島昇、藤山一郎、近江俊郎などと組みヒット曲を出した。
『二葉あき子』（オリジナル原盤CD）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲純情の丘あの花この花新妻鏡（霧島昇）黒いパイプ（近江俊郎）別れてもバラのルムバ ◎夜のプラットホーム ◎恋の曼珠沙華 ◎フランチェスカの鐘 ◎水色のワルツ村の一本橋	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①水色のワルツ ②夜のプラットホーム ③恋のアマリリス ④あの花この花 ⑤純情の丘 ⑥恋の曼珠沙華 ⑦古き花園 ⑧フランチェスカの鐘 ⑨オリーブの歌 ⑩新妻鏡（霧島昇） ※『水色のワルツ』は亡き母の愛唱曲。流行歌がきらいだったという高木東六の作曲。作詞の藤浦洸はNHK『私の秘密』で出演していたので顔を覚えています。

倍賞千恵子	渥美清「寅さん」の妹「さくら」といえばおそらく知らない人はほとんどいないであろう。昭和38年に『下町の太陽』で歌手デビューし、第4回日本レコード大賞新人賞を受賞。女優がメインだが、昭和40年前後は歌にもかなり力を入れ、ヒット曲もいくつか出している。近年再度注目されるようになったのは、通信販売で『歌声喫茶』や『抒情愛唱歌全集』といったCD全集にユーザーの人気が集まり、発音の正確さ、美しさから「抒情歌といえば倍賞さん」と言われるほど、この分野で断トツの人気を誇り、再評価されたことである。歌詞をしっかりと伝える力があり、清楚でやさしく響く歌声は癒し効果満点。日本人の共感を呼ぶ抒情歌がメインのCD 全集は記録的な大ヒット商品となった。歌謡曲、抒情歌、唱歌、ポピュラー、外国民謡などあらゆるジャンルを歌いこなしている。
『さよならはダンスの後に』（昭和40年3月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎下町の太陽星に祈る ◎さくら貝の歌瞳とじれば ◎さよならはダンスの後におはなはんの歌ラブレター ◎忘れな草をあなたに秋の砂山	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①下町の太陽 ②さよならはダンスの後に ③虹の彼方に（外国曲） ④さくら貝の歌 ⑤忘れな草をあなたに ⑥ラブレター ⑦瞳とじれば ⑧土曜日は私と ⑨秋の砂山 ⑩星に祈る ※抒情愛唱歌のジャンルでは、他に島田祐子、芹洋子、安田姉妹、鮫島有美子などが有名だが、倍賞千恵子がNo.1の実績を誇っている。

細川たかし	民謡で鍛えたハリのある高音といえばこの人。声量も十分で迫力がある。昭和50年「私バカよね・・・」の印象的な言葉で始まるデビュー曲『心のこり』が大ヒットし最優秀新人賞受賞。女心を歌う曲が多く、思い切りのよさの中にもしみじみした情感が感じられる。本人は溌剌とした元気なイメージがあり、陽気な明るい性格で演歌の暗いイメージはない。歌は高音がセールスポイントで、力強い中にも「悲しげな響き」（女性の悲劇的な嘆き）を表現しているかのような歌唱法が秀逸である。昭和57年『北酒場』、58年『矢切の渡し』と連続で「日本レコード大賞を受賞。 59年には『浪花節だよ人生は』で最優秀歌唱賞受賞という輝かしい記録を作った。
『人生希望と辛抱だ』（平成5年9月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎心のこり女の十字路港夜景ゆきずり ◎北酒場 ◎矢切の渡し ◎新宿情話 ◎浪花節だよ人生は望郷じょんから佐渡の恋唄	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①人生希望と辛抱だ ②矢切の渡し ③女の十字路 ④港夜景 ⑤ゆきずり ⑥女ごころ ⑦浪花節だよ人生は ⑧心のこり ⑨いつかどこかで ⑩冬の宿 ※『矢切の渡し』『浪花節だよ人生は』では大勢の競作の中で一番大衆に支持された。

今井美樹	「透明感あふれる声」ならこの人。ピュアな声ともいわれ、まさに「透明」という表現がぴったりの透き通るきれいな声で女性、特にOLに人気が高かった。アルバム・アーチストで多くのアルバムを発売しているがシングル・ヒットも多く、『PIECE OF MY WISH』　『PRIDE』はミリオンセラーを記録している。出世作は『野性の風』。筒美京平作曲のこの作品から注目され始め、『瞳がほほえむから』の大ヒットで一躍そのクリアーな美声が日本全国に知れ渡った。独特のサラッとした歌い方にはジャズのフィーリングがある。
『瞳がほほえむから』（平成元年11月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎野性の風 ◎彼女とTIP ON DUO ◎瞳がほほえむから ◎PIECE OF MY WISH ◎Blue Moon Blue Bluebird Miss You Ruby ◎PRIDE	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①野性の風 ②Blue Moon Blue ③PIECE OF MY WISH ④瞳がほほえむから ⑤Miss You ⑥彼女とTIP ON DUO ⑦オレンジの河 ⑧Bluebird ⑨Boogie-Woogie Lonesome High-Heel ⑩潮騒 ※透明な声にはカルチャー・ショックを受けましたね。初期の作品が特に感じられます。

松田聖子	1980年『裸足の季節』でデビューし、80年代アイドルの最高峰のみならず、その後も長期間トップの歌手として歌謡界に君臨した。人気実績ともにNo.1で、『風は秋色』から『旅立ちはフリージア』までシングル24作品連続オリコン１位というとてつもない不滅の大記録を達成した。デリケートな声質を生かす演奏（カラオケ）の作りが工夫されており、音作りの妙も感じられる。「聖子カット」と呼ばれる髪形も大流行。影響を受けた人は多い。若い女性の恋する微妙な女ごころを歌い、正統派のラブ・ソングで一世を風靡し、現在も活躍中。娘も「SAYAKA」で歌手デビューし評判となった。『抱いて・・・』はアルバムの曲ながらカラオケで大ヒットした隠れた名曲として知られている。
『ガラスの林檎／SWEET MEMORIES』（昭和58年8月発売） AB面共にヒット。
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲裸足の季節 ◎青い珊瑚礁 ◎風は秋色チェリー・ブラッサム ◎夏の扉 ◎白いパラソル ◎風立ちぬ ◎赤いスイートピー制服 ◎渚のバルコニー ◎小麦色のマーメイド野ばらのエチュード秘密の花園 ◎天国のキッスガラスの林檎 ◎SWEET MEMORIES ◎瞳はダイアモンド Rock'n Rouge 夏服のイヴピンクのモーツァルトハートのイアリング ◎天使のウィンクボーイの季節 ◎Pearl-White Eve ◎抱いて・・・ ◎あなたに逢いたくて～Missing You～逢いたい	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①白いパラソル ②SWEET MEMORIES ③Pearl-White Eve ④逢いたい ⑤赤いスイートピー ⑥瞳はダイアモンド ⑦風立ちぬ ⑧夏服のイヴ ⑨制服 ⑩風は秋色 ※『白いパラソル』から17作品を担当した作詞家の松本隆の功績も大きい。色を使い、カラー写真のように情景が目に浮かぶような作詞がすばらしい。変わった作品のNo.1は「MATSUYAKKO」の歌手名で発売した『かこわれて、愛jing』であろう。唯一ポップスでない異色の作品です。

中森明菜	ルックスの良さとヒット曲の多さが目立った 70年代アイドルに対し、80年代アイドルはルックスとキャラクターに重点が置かれ肝心のヒット曲が少なくなり音楽的には小粒化してきた。その中で明らかに二大ビッグアイドルとしてケタ違いの活躍を見せたのが松田聖子とこの中森明菜だった。優等生的な雰囲気の松田聖子に対して中森明菜は不良じみた「ツッパリ」的なイメージが先行し人気が爆発した。昭和57年の『少女A』の大ヒットで注目され、次作『セカンド・ラブ』がオリコン1位を獲得。『サザン・ウィンド』から15作品連続オリコン1 位。計21シングルが1位を獲得している。「聖子」「明菜」のシングル1位獲得の争いは、発売がバッティングしないよう、お互い発売時期をずらしてきっちりした3ヶ月ローテーションで発売され、両陣営が必ずオリコン1位を獲得できるように配慮したことにより、双方に不滅の大記録が残されることとなった。昭和60年『ミ・アモーレ』、昭和61年『DESIRE －情熱－』 2年連続で日本レコード大賞を受賞。
『トワイライト -夕暮れ便り-』（昭和58年6月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲スローモーション ◎少女A ◎セカンド・ラブ ◎1/2の神話 ◎トワイライト -夕暮れ便り- 禁区 ◎北ウイングサザン・ウインド ◎十戒（1984） ◎飾りじゃないのよ涙は ◎ミ・アモーレ ◎SAND BEIGE -砂漠へ- ◎DESIRE -情熱- ジプシー・クイーン ◎難破船 Dear Friend 二人静 -「天河伝説殺人事件」より	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①ミ・アモーレ ②セカンド・ラブ ③トワイライト -夕暮れ便り- ④スローモーション ⑤北ウイング ⑥赤い鳥逃げた ⑦SAND BEIGE -砂漠へ- ⑧駅 ⑨1/2の神話 ⑩少女A ※『駅』は竹内まりやの曲で、CDに収録されている。モヤモヤした歌い方で独特の雰囲気を出している。

ﾋﾟﾝｷｰとｷﾗｰｽﾞ	昭和43年『恋の季節』でデビュー。200万枚を超える大ヒットとなった。メンバーはボーカルの今陽子（ピンキー）、男性バック・コーラスのジョージ浜野、エンディ山口、ルイス高野、パンチョ加賀美。ピンキーの黒い山高帽とパンタロンが印象的で大人にも子供にも人気があった。おおらかで伸びのある歌唱が評価され「第 10回日本レコード大賞新人賞」受賞。作品や歌い方には流行歌とはいえ、どこかミュージカルを連想させるものがある。それはほとんどの作品を手がけ、ミュージカルに一生を捧げた恩師「いずみたく」の影響であろう。昭和46年に今陽子がソロ歌手となり独立、新しい女性ボーカルを加えた「ニューキラーズ」へと変わっていった。
『涙の季節』（昭和44年1月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎恋の季節 ◎涙の季節 ◎七色のしあわせ ◎星空のロマンスかぜの季節若いときこそ愛に生き平和に生きる	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①七色のしあわせ ②涙の季節 ③星空のロマンス ④恋の季節 ⑤若いときこそ ⑥愛に生き平和に生きる ⑦土曜日はいちばん ⑧かぜの季節 ⑨恋人の讃歌 ⑩何かいいことありそうな ※今陽子の『東高円寺』（作曲：杉本真人）は味のあるいい曲です。

ﾊｲ･ﾌｧｲ･ｾｯﾄ	都会的で知性あふれるハーモニーならこのコーラス・グループである。昭和49年10月結成。メンバーは大川茂、山本俊彦、山本潤子（旧姓、新居潤子）の3 人。アルファレコードを設立し荒井由実（のち松任谷由実に）をデビューさせた村井邦彦のプロデュースによる効果も大きかった。ちょうど荒井由実の台頭時期と重なり、ユーミンの作品を同時に多く歌うことでヒットし注目される。昭和51年の『フィーリング』が歴史に残る大ヒット。山本潤子の心にしみる美声が印象的で、その洗練されたボーカルはすばらしく、「スマート」「ハイセンス」といった言葉が似合う大人の鑑賞に堪えうる曲が多い。
『スカイレストラン』（昭和50年11月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎卒業写真 ◎スカイレストラン ◎冷たい雨幸せになるため ◎フィーリング燃える秋素直になりたい	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①フィーリング ②スカイレストラン ③卒業写真 ④土曜の夜は羽田に来るの ⑤冷たい雨 ⑥燃える秋 ⑦海を見ていた午後 ⑧メモランダム ⑨星降る真夜中 ⑩少しだけまわり道 ※ニュー・フォーク、ニューミュージックと呼ばれた時代。懐かしいですね。

岩崎宏美	『スター誕生!』出身の歌手で、長く活動を続けている。本名がそのまま芸名になっている。昭和50年『二重唱(デュエット)』でデビュー。 2曲目の『ロマンス』の大ヒットからヒット歌手の軌道に乗り、和製ポップスの路線で次々とオリコントップ10にヒット曲を送り込んだ。若さと強く伸びのある声はのどの強さを感じさせた。『ロマンス』で第17回日本レコード大賞新人賞。『思秋期』で第19回日本レコード大賞歌唱賞。『すみれ色の涙』が第23回日本レコード大賞最優秀歌唱賞受賞。『聖母（マドンナ）たちのララバイ』は第13回日本歌謡大賞・グランプリを獲得と、しっかりした歌唱には定評がある。『橋』など日本テレビ系『火曜サスペンス劇場』の主題歌を何曲か歌ったことや、NHK 『小さな旅』のテーマ曲も印象に残る。
『熱帯魚』（昭和52年7月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎ロマンスセンチメンタル未来想い出の樹の下で ◎熱帯魚 ◎思秋期 ◎二十才前あざやかな場面シンデレラ・ハネムーン夏に抱かれて万華鏡 ◎すみれ色の涙 ◎聖母（マドンナ）たちのララバイ家路好きにならずにいられない ◎小さな旅	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①レンガ通りの恋人達 ②夏に抱かれて ③さよならそして自由へ ④熱帯魚 ⑤すみれ色の涙 ⑥影絵（シルエット） ⑦二十才前 ⑧聖母（マドンナ）たちのララバイ ⑨橋 ⑩愛の飛行船 ※ビクター時代のシングルＡ面曲を網羅した 3枚組のＣＤが発売されたのはうれしい。アルバムやＢ面にも光る曲があるので、コンプリートのＢＯＸがあればなお良いのだが。

ピンク・レディー	曲に合わせたスピード感のある大胆な振付けで一世を風靡したのはこの二人。ミー（根本美鶴代）、ケイ（増田啓子）のデュオ。老若男女を問わず爆発的な人気を誇り、アイドルでありながら特に小さな子供に受け、日本全国で歌の振付けを真似するという大きな社会現象を起こした。昭和51年発売の2曲目『S.O.S』から9曲連続でオリコン1位を記録。ミリオンセラーを連発し時代の寵児となった。デビュー曲『ペッパー警部』（第18回『日本レコード大賞』新人賞受賞）から阿久悠(作詞）、都倉俊一（作・編曲）コンビが作品を手がけ、「ピンク・レディーの世界」をしっかりと演出したことが成功の原因であろう。昭和53年『UFO』が第20回日本レコード大賞・大賞受賞。昭和53年『サウスポー』が第9回日本歌謡大賞受賞。昭和56年に解散し、以後はそれぞれ「未唯」、「（増田けい子から）増田惠子」としてソロ活動を続け、2010年再結成された。
『ウォンテッド（指名手配）』（昭和52年9月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎ペッパー警部 ◎S.O.S カルメン’77 ◎渚のシンドバッド ◎ウォンテッド（指名手配） ◎UFO ◎サウスポーモンスター透明人間カメレオン・アーミー波乗りパイレーツ	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①うたかた ②ウォンテッド（指名手配） ③ペッパー警部 ④渚のシンドバッド ⑤S.O.S ⑥ピンク・タイフーン ⑦UFO ⑧サウスポー ⑨カメレオン・アーミー ⑩透明人間 ※増田けい子（惠子）ソロ作品にも佳曲があります。『ためらい』『ソファーのくぼみ』『FU・RI・NE』など。

中島みゆき	強烈な個性を放つシンガーソングライターはこの人。昭和50年9月『アザミ嬢のララバイ』でデビュー。10月に第10回ポピュラーソング・コンテストで『時代』がグランプリを受賞。さらにこの曲が11月に第6回世界歌謡祭でもグランプリを受賞して一躍有名になった。人の心の内面を抉り取るような重い描写が多く、「明」より「暗」、女の情念を感じさせるところに特徴がある。ユーミンのようなきれいなメロディラインではないのにこれだけ人気が出たのは力強い声での強烈なメッセージが人々に受け入れられたからと思われる。 1970、1980、1990、2000年代それぞれでシングルがオリコン1位を獲得〈計5曲）という息の長い活動を続けている。ヤマハを代表する歌手であり、ヤマハ＝中島みゆきというイメージもある。作品の提供も多く、『かもめはかもめ』（研ナオコ）、『すずめ』（増田けい子）、『しあわせ芝居』（桜田淳子）、『春なのに』（柏原芳恵）などがある。
『悪女』（昭和56年10月発売）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲アザミ嬢のララバイ ◎時代 ◎わかれうたおもいで河りばいばる ◎ひとり上手 ◎悪女誘惑浅い眠り ◎空と君のあいだに旅人のうた ◎地上の星 ◎銀の龍の背に乗って	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①時代 ②悪女 ③わかれうた ④銀の龍の背に乗って ⑤ひとり上手 ⑥ホームにて ⑦アザミ嬢のララバイ ⑧地上の星 ⑨夜風の中から ⑩あの娘

トワ・エ・モワ	昭和44年山室英美子と芥川澄夫の二人で結成されたボーカル・デュオ。デビュー曲『或る日突然』がヒット。普通男女二人だとどちらかがメインで片方はサブボーカルになることが多いが、トワ・エ・モワの場合はお互いが相手に負けじと同じパワーで歌うところが一つの特徴になっている。ＮＨＫの「あなたのメロディー」から生まれた『空よ』、越路吹雪など数人の競作で大ヒットとなった『誰もいない海』、札幌オリンピックのテーマ曲『虹と雪のバラード』は人々の心に残る歌となった。フォーク的なイメージがあるが、作品は和製ポップスで、ボサノバやジャズ、ロックテイストを取り入れた音楽性の高さと爽やかな歌声は一服の清涼剤である。山室恵美子は白鳥恵美子として現在もソロ歌手で活動している。
『Toi et Moi noble songs』（CD全集）
有名な曲（年代順）◎は特に有名な曲 ◎或る日突然美しい誤解 ◎空よ初恋の人に似ている地球は回るよ愛の泉 ◎誰もいない海 ◎虹と雪のバラード	＜私の好きな曲ベストテン＞ ①或る日突然 ②虹と雪のバラード ③美しい誤解 ④誰もいない海 ⑤恋のゆりかご ⑥地球は回るよ ⑦愛の泉 ⑧愛の理由 ⑨空よ ⑩季節はずれの海 ※初期の作品のほとんどを担当した作曲家の村井邦彦氏の功績が大きい。

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