三重県伊勢。
６０年もの間、営業を続けてきた老舗の映画館、進富座（しんとみざ）です。
館主の水野昌光さん。
家族経営で人手が足りず、１人で何役もこなします。

朝１０時から夜の９時まで、２つのスクリーンでの上映をみずから行います。
都会のシネコンでかかるような、ハリウッドのヒット作ばかりでなく、例え地味でも良質な映画を掘り起こし街の人たちに届けてきました。

進富座館主　水野昌光さん
「ここでしかないものがあるわけですよね。
それが、映画館の値打ちだと思ったので。
自分が良いと思ったものを見てもらって、それでお客さんが喜ぶ、そこに初めてお金をもらった価値がある」

２４歳で家業の映画館を手伝い始めた水野さん。
この仕事の持つ奥深さに目覚めたきっかけは、１本の作品との出会いでした。
映画「ニュー・シネマ・パラダイス」。
街の映画館で世界の名作を人々に届ける映写技師アルフレードと映画の世界に魅せられてゆく少年トトの交流を描いた作品。

自分の役割は良質な映画との出会いを人々に提供すること。
映画を見た水野さんは確信したといいます。

「あの映画がこだわりを教えてくれたじゃないですか。映画館と映画のすばらしさを。
そのバトンを引き継いでいるんだなって、あのときは見て思いましたから」

しかし、水野さんは今、映画館の存続に関わる大きな岐路に立たされています。

水野さん
「もうフィルムっていうのは、そういうのはない？」

配給会社
「どうなんでしょうかね」

去年（２０１１年）から多くの配給会社がフィルムでの配給をやめ、デジタルデータで配給する動きが加速しているのです。

配給会社
「（デジタル化で）決着がついちゃうんだろうな」

水野さん
「だいたい年内ぐらいって感じですかね」

もし、デジタルに切り替えれば、これまでのようにみずから掘り起こした、多様なフィルム映画を上映することは難しくなるおそれがあります。

●１００年に１度の大変革　映画　デジタル化の波

今、映画界は１００年に１度といわれる大きな変革期を迎えています。
ＤＣＰ、デジタル・シネマ・パッケージと呼ばれる、新たな方式が主流となり、フィルムに取って代わろうとしているのです。
その最大のメリットはコストです。
 

これまで配給会社は、映画館の数だけフィルムをプリントする必要がありました。
費用は１本およそ２０万円。
５００館に配給するには１億円ものプリント代がかかります。

 

しかし、デジタルの場合、配給されるのはデータです。

「これが予告編が入っているものです。
こちらが本編です」

データであれば、簡単にコピーができ、プリント代にかかるコストを削減できます。
さらにＤＣＰの場合、データを映写機にダウンロードするだけで上映が可能。
フィルムと違って、映写技師も不要となり、人件費が削減できます。

東映株式会社　映画営業部長　村松秀信さん
「将来的にはフィルムをなくして、デジタル１本と。
フィルムに対する愛着もありますけど、それにとらわれてると、今後、我々業界が進む道というのが、当然そちら（デジタル）に向かって進まないといけないので」

映画界を席けんするデジタル化の波。
その陰で、地方の映画館の廃業も相次いでいます。
デジタル機器の導入には１０００万円もの投資が必要で、資金力のない劇場は存続を諦めざるをえないといいます。

デジタル化の波は関連産業にも深刻な影響を及ぼしています。
ことし（２０１２年）３月、国内最大手のフィルム映写機メーカーが破産。
業界に衝撃を与えました。

創業は昭和４１年。
長年、国内ナンバー１のシェアを誇ってきましたが、この数年、売り上げが激減し、倒産を余儀なくされたのです。

「産廃にするのはあまりに忍びないんだよね」

創業時からの社員だった、加藤元治さんです。
最盛期には年間１００台を超える映写機を取り付けて回ったといいます。


現在は、全国の映画館に残っている映写機のメンテナンスを手弁当で引き受けています。

「現実にこれ（映写機）使ってる所いっぱいあるじゃん。
お客さんに残しておきたいっていうのが、絶対にあるんだよね」

加藤さんは映写機が廃棄されると聞くたびに劇場に駆けつけます。
新たな部品が生産されなくなった今、使える部品を少しでも多く残しておきたいと考えているからです。
すでに大手シネコンの８割以上がデジタル配給を導入。
来年には１００％完了する予定です。

「タマ（光源）も入ってますから、そのまま運んで下さい」

１世紀以上もの時間をかけて培われてきた、フィルム映画という名の文化遺産。

「さよなら」

加藤さんは１台でも多くフィルムの映写機を残すことで、その文化を守りたいと考えています。

「フィルムからデジタルに移行するのは、どうしても逆らえないのかな。
フィルムそのもの（の価値）は、全く変わってないからね。
変わってないから、（フィルムが）ある間は、映写できるような機械は少しでも見守ってあげたいと…それだけですよね」

●フィルム映画の　灯を守りたい

街の人々に多様な映画を提供し続けてきた進富座の水野さん。
今回は、昭和３０年代の大衆映画に光を当て、その魅力を伝える特別上映会を開こうと考えました。

「この匂い、なんとも言えない」

水野さんは配給会社に頼み込み、倉庫の片隅に眠っていたこのフィルムを探し出してもらいました。

「フィルムでしか見れないですから、これはＤＶＤにもないですからね」

しかし、古いフィルムを扱うのは容易ではありません。

「切れた？」

この日も試写の途中、突然フィルムが切れてしまいました。

「つなごう」

直ちに切れた箇所をつなぎ、修復します。
３０年近く、映写技師の腕を磨いてきた水野さん。
どんなフィルムでも扱える技術があってこそ、こうした映画を上映できるといいます。

「生き物だよね。
大変だよね。
そういうのって勉強になるじゃん、フィルムの。
それ生かす場所がなくなるかもしれない」

デジタル配給の場合、こうしたアクシデントはほとんどないといいます。
しかし、そうなればフィルムを扱う技術を伝承する機会が失われてしまいます。

「このフィルムのやり方というのは、長い時間、変わらずにやってきた。
やっぱりそういう歴史の上にいるんだなと思いますね、僕たちは。
それをこうも簡単に捨てちゃってることが、今、本当に“えーっ”と思いますよね」

映画の多様性を守ってきたフィルムの世界。
その良さを改めて見直そうという動きも始まっています。

きっかけとなったのは、アメリカの映画芸術科学アカデミーが発表した論文「デジタル・ジレンマ」。
デジタルでの長期保存の場合、数年置きに規格が変わり、そのたびにコピーを繰り返す必要がある。
その結果、フィルムの１１倍ものコストがかかるだけでなく、保存の安全性も保証されないというのです。

１００年にもわたる映画の豊かな記録を残そうと設立されたフィルムセンター。
ここではデジタル化全盛の今も、４万本に上る映画をすべてフィルムで保管しています。
室温、湿度に気をつければ、数１００年は映像を保存できるといいます。

主任研究員　栩木章さん
「現時点では、アーカイブの世界の中での認識としては、長期的に保管できる媒体として、フィルム以上のものはないというのが、現在のとりあえずの結論」

 

特別上映会の当日、進富座には、いつになく大勢の観客が詰めかけていました。
これまで、さまざまな映画を掘り起こしてきた水野さん。
今度は、どんな映画を見せてくれるのか。

「お集まりいただきまして、ありがとうございます。
きょうは『羽織の大将』という映画を」

映画の出演者の１人である、桂小金治さんも駆けつけました。

「お聞きしましたら、１本しか３５ミリが残っていないということです。
きょうはお越しいただいて、ほんとにありがとうございます。どうぞ、ごゆっくり」

映画「羽織の大将」は、下町を舞台に人々の心のふれあいを描いた人情喜劇。

“こんちは。
文楽師匠います？”

“なんだよ、学生アルバイトの分際で”

映画の世界に浸りきる人々。
しかし、水野さんには心配事がありました。

「すごいドキドキする」

上映中にフィルムが切れれば、観客と、この映画との出会いが不完全なものになる。
もしもに備え、見守り続けます。

「古いやつ（フィルム）やと、すごい神経も使うし。
でも、大切にせなあかんって思いますよね。
お客さんが見ることによって、命を与えて欲しいと。映画にね」

２時間後、上映は無事終了。
今の映画にはない、独特の味わいを持つ作品との出会いに、大きな拍手が起こりました。

「桂小金治でございます」

「映画見て、ポロポロ泣いちゃいけないよな」

埋もれていた映画を掘り起こし、人々に豊かな映画体験を提供してきた水野さん。
この日も手応えを感じていました。

客
「きょうは、ほんとに知らなかったものに出会えて、感動して泣きました」

客
「良い映画が、こんなこと言ったらいけんけど、最近少ないように思うて。
昔の映画見ると、ようけよろしいね」

水野昌光さん
「フィルムに対するノスタルジックなことではなくて、フィルムで１００年の映画館というものが培ってきたものを、どうデジタルの時代に引き継いでいくかっていう。
僕らは変わるときの証人として、悩まなきゃいけないと思うんですよ。この時代に劇場をあずかってるから。
その苦しみだと思ってるんで」